{"id":34645,"guid":{"rendered":"https:\/\/graf.cat\/?post_type=event&p=34645"},"modified":"2023-11-23T12:54:19","modified_gmt":"2023-11-23T10:54:19","slug":"una-exposicio-oral-2","status":"publish","type":"event","link":"https:\/\/graf.cat\/en\/events\/event\/una-exposicio-oral-2\/","title":{"rendered":"Una exposici\u00f3 oral"},"content":{"rendered":"","protected":false},"excerpt":{"rendered":"","protected":false},"author":36,"featured_media":34642,"template":"","meta":{"_acf_changed":false,"_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0},"event-venues":[218],"event-tags":[],"class_list":["post-34645","event","type-event","status-publish","has-post-thumbnail","hentry","event-venue-sant-andreu-contemporani","event-category-exposicio"],"acf":{"title_ca":"Una exposici\u00f3 oral","title_es":"Una exposici\u00f3n oral","title_en":"An oral exhibition","desc_ca":"
\r\n\r\n23.11.23 \u2013 11.01.24<\/strong>\r\nUNA EXPOSICI\u00d3 ORAL<\/strong>\r\nA cura de Caterina Almirall<\/strong>\r\n\r\nArtistes: Maider Aldasoro, Mayra vom Brocke, Charlotte Nordgren Sewell, Elisa Pardo Puch, weecolors<\/strong>\r\n\r\nElla ha apr\u00e8s a escopir i s\u2019entret\u00e9 deixant petits bassals de saliva que escampa amb la m\u00e0 o amb el peu. Ara seu a la meva falda, mirant cap a mi, entrella\u00e7ades, allarga les mans cap a la meva cara i em posa els dits dins la boca, em vol agafar la llengua, tocar-la, estirar-la\u2026 \u00c9s estrany i molest, per\u00f2 la deixo explorar, les dents, els llavis, la saliva\u2026 Treu la seva llengua cap a fora, diu aaaaaaahhhh somrient; insistent, vol que les nostres lleng\u00fces es toquin. Alg\u00fa diu que aix\u00f2 no est\u00e0 b\u00e9, que hi ha massa bact\u00e8ries a la boca. Penso en com va sortir de dins meu fa poc m\u00e9s d\u2019un any, en com segueix alimentant-se de mi cada dia quan mama; llet, que surt de mi i que el meu cos continua fabricant i em continua semblant m\u00e0gic. Diu les primeres paraules: mama, teta, aigua, no\u2026 Les nostres lleng\u00fces es toquen i es fan pessigolles.\r\n\r\nUna exposici\u00f3 oral<\/em> parteix de la llengua com un \u00f2rgan, un m\u00fascul de la boca, com un membre o una extremitat que gesticula en la foscor i la humitat de la cavitat bucal, i que comunica exterior i interior enlla\u00e7ant el nostre cos amb l\u2019entorn. Una exposici\u00f3 oral<\/em> vol penetrar-nos mentre penetrem en ella i en cadascun dels projectes que reuneix; convida a xuclar, a regalimar, apel\u00b7la al cos, al cor, a la carn, defuig l\u2019ull \u2014la mirada\u2014 com a \u00fanic \u00f2rgan possible per acostar-nos a les pr\u00e0ctiques art\u00edstiques. Si els ulls s\u00f3n com dues caniques lligades per un fil al nostre cap, la llengua \u00e9s un tros de carn que viu a la cova fosca, humida, plena d\u2019olors, bact\u00e8ries, rastres de les nostres pr\u00e0ctiques aliment\u00e0ries, sexuals, amoroses, t\u00f2xiques, l\u00edquides, i que surt per fer sonar l\u2019aire contra les dents, contra el paladar, que es mou per llepar succionar assaborir donar plaer i irrever\u00e8ncia, que fa que la boca no sigui nom\u00e9s un forat sin\u00f3 la guarida de la b\u00e8stia, que no sigui nom\u00e9s un orifici o una entrada, tamb\u00e9 un canal de sortida, flux, llindar; un punt de trobada, de contacte, de sabor, de plaer, la possibilitat de l\u2019erotisme.\r\n\r\nMaider Aldasoro<\/strong>\r\n\r\nEl Acto. Axila, que robo sobaco<\/em>, 2023\r\nVideoprojecci\u00f3\r\n15 minuts\r\n\r\nActuant: Alvaro Olaetxea i Maider Aldasoro\r\nC\u00e0mera: Lander Ibarretxe\r\nM\u00fasica: Alvaro Olaetxea\r\nMuntatge: Maider Aldasoro\r\n\r\nAxila, que robo sobaco<\/em> \u00e9s un projecte que conjuga v\u00eddeo, t\u00e8xtil, escultura i la posada en escena, i s\u2019estructura a trav\u00e9s de tres v\u00eddeos a mode de trilogia: El preludio<\/em>, El Acto<\/em> i La Victoria<\/em>, dels quals aqu\u00ed es presenta el principal: El Acto<\/em>. S\u00f3n tres fases d\u2019un acte sexual dut a terme per dos \u00e9ssers fant\u00e0stics, h\u00edbrids entre hum\u00e0 i flor, i hum\u00e0 i insecte: un insecte daurat i una flor blava.\r\n\r\nEl Acto<\/em> es presenta com l\u2019escenificaci\u00f3 de la gravaci\u00f3 d\u2019un v\u00eddeo er\u00f2tic fant\u00e0stic de tipus amateur, que recrea moviments i posicions acord mentre la veu del director dona indicacions al personatge principal. Aquest, cobert amb un vestit daurat i alat com un insecte, va subtilment i lentament fent l\u2019amor al personatge que porta un vestit blau, o flor, observant, acariciant i arrabassant-li la pell, fins a deixar-lo moribund. En conjunt retraten la sexualitat i el fetitxe dels dos \u00e9ssers fant\u00e0stics.\r\n\r\nMaider Aldasoro Diaz<\/strong> (M\u00e8xic, 1992) viu i treballa a Bilbao. \u00c9s graduada en Belles Arts per la UPV-EHU, va fer un Erasmus a la Norwich University of the Arts, 2013 i el m\u00e0ster en Recerca en Art i Creaci\u00f3 a la Universitat Complutense de Madrid. La seva pr\u00e0ctica individual mescla el disseny de vestuari, el v\u00eddeo, la performance i l\u2019escultura. Durant la seva traject\u00f2ria ha participat en exposicions col\u00b7lectives com Ikuspuntuak II, Ellas<\/em> al Museu de Belles Arts de Bilbao i Ertibil Bizkaia 2021 i 2023, certamen en el qual va obtenir el segon premi a l\u2019\u00faltima edici\u00f3; Tamb\u00e9, ha participat en resid\u00e8ncies d\u2019art a Azkuna Zentroa Bilbao, 2021 i a Bilbaoarte 2022, i ha format part del B.A.C.E. PROJECT, programa d\u2019internacionalitzaci\u00f3 de joves artistes bascos dirigit per Eugenia Griffero i en col\u00b7laboraci\u00f3 amb la Diputaci\u00f3 de Bizkaia, programa que li ha perm\u00e8s exposar a la galeria Art Lacuna, a Londres, 2022. Finalment, cal destacar les exposicions individuals Aurrean Goxo<\/em>, a Azkuna Zentroa Bilbao, 2021 i \u201cAxila, que robo sobaco\u201d, a la Fundaci\u00f3 Bilbaoarte, 2023.\r\n\r\nMayra vom Brocke<\/strong>\r\n\r\nLa anunciaci\u00f3n<\/em>\u00a0(plano general), 2023\r\nOli sobre tela\r\n93 x 75\u00a0cm\r\n\r\nLa anunciaci\u00f3n<\/em> (acercamiento), 2023\r\nOli sobre tela\r\n90,5 x 68\u00a0cm\r\n\r\nLa pintura \u00e9s un \u00e0mbit per a la narraci\u00f3, per pensar la construcci\u00f3 d\u2019imatge i pensament. Des d\u2019aqu\u00ed Mayra vom Brocke explora les decisions que delaten l\u2019enfrontament entre la mat\u00e8ria i els seus l\u00edmits \u2014la tela, la pintura\u2014 i l\u2019aparen\u00e7a de realitat en la imatge. Busca trobar aquest interstici on la paraula i la imatge es disputen el terreny: situacions clares per a l\u2019espectador per\u00f2 que estan carregades de subjectivitat en els errors de refer\u00e8ncia i clima.\r\n\r\nEn aquest d\u00edptic ens acosta a la idea de desig, \u2014un ed\u00e8n sense Ad\u00e1n\u2014, en el qual el desig \u00e9s lliure de gaudir dels seus fruits i de delectar-se en els seus sucs. No hi ha pecat, no \u00e9s possible, nom\u00e9s el joc, tocar, el tacte d\u2019un pr\u00e9ssec, un melicot\u00f3, un duran. La paraula melicot\u00f3 prov\u00e9 del llat\u00ed malum cotonium<\/em>, i aquesta del grec antic \u03ba\u03c5\u03b4\u03ce\u03bd\u03b9\u03bf\u03bd \u03bc\u1fc6\u03bb\u03bf\u03bd<\/em>, literalment poma de Cid\u00f2nia. Malum cotonium<\/em> era, no obstant aix\u00f2, el nom que se li donava al codony. La paraula duran (durazno en castell\u00e0) prov\u00e9 del llat\u00ed duracinus<\/em>, de d\u016brus<\/em> (dur) acinus<\/em> (ra\u00efm, baia). Poma, codony i baia per al fruit de la confusi\u00f3, de la seva pell sedosa, l\u2019er\u00f2tica de la confusi\u00f3.\r\n\r\nMayra vom Brocke<\/strong> (Buenos Aires, Argentina, 1991). Actualment viu i treballa a Barcelona, est\u00e0 especialitzada en pintura contempor\u00e0nia i produeix al seu estudi a l\u2019Hospitalet de Llobregat. Tamb\u00e9 codirigeix, des de maig 2022, un espai de projectes art\u00edstics que situa en context l\u2019art contemporani argent\u00ed en di\u00e0leg amb l\u2019escena d\u2019art contemporani de Catalunya: El Sielo. Aquest 2023\u00a0ha guanyat el primer premi de les Arts Fundaci\u00f3 Amalia Lacroze de Fortabat i ha inaugurat la seva segona exposici\u00f3 individual: La copa en la pera<\/em>, a la galeria Hipopoety a Buenos Aires. El 2021 va fer la resid\u00e8ncia de creaci\u00f3 i recerca HANGAR a trav\u00e9s d\u2019una beca que li va atorgar el primer premi de la Biennal d\u2019Art Jove de Buenos Aires. Va estudiar a la Universitat Nacional de les Arts de Buenos Aires (2011-2020). El 2020 va inaugurar Recipientes y gatos<\/em>, la seva primera exposici\u00f3 individual a la galeria Pastura, a Buenos Aires. El 2018 va participar en el Programa d\u2019Artistes de la Universitat Torcuato Di Tella a Buenos Aires. Va formar part dels tallers i cl\u00edniques d\u2019Alfredo Benavidez Bedoya (2004-2011), Pablo Siquier (2015), Silvia Gurfein (2019), Valentina Liernur (2017), Claudio Iglesias (2019 \u2013 2020) i Carlos Bissolino (2015), entre d\u2019altres.\r\n\r\nCharlotte Nordgren Sewell<\/strong>\r\n\r\nMother Tongue<\/em>, 2022\r\nInstal\u00b7laci\u00f3 t\u00e8xtil audiovisual\r\nMesures variables\r\n\r\nMother Tongue<\/em> \u00e9s un refugi-cau-cova per reflexionar sobre les hist\u00f2ries naturals en la seva pluralitat, contades des de la llengua tendra de la mama ossa. Les seves parets s\u00f3n un bestiari medieval, imatges d\u2019animals reals i fant\u00e0stics brodats amb retalls de pells reciclades per crear una criatura refugi en patchwork<\/em>. Des de dins es veuen els diferents animals i des de fora, fils desordenats i formes indiscernibles. La grand\u00e0ria de la tenda en la seva part superior \u00e9s la d\u2019un c\u00e8rcol d\u2019hula est\u00e0ndard. A l\u2019interior, un terra de pells i una pe\u00e7a d\u2019\u00e0udio que narra la hist\u00f2ria de la mama ossa tal com es contava al bestiari medieval, com un conte infantil.\r\n\r\nEl bestiari medieval, que registrava les hist\u00f2ries naturals i el significat religi\u00f3s dels animals durant l\u2019edat mitjana, descrivia la mare ossa com a \u201cparidora d\u2019embalums sense forma que despr\u00e9s llepava per donar-los-en\u201d. El bestiari, que establia la difer\u00e8ncia entre \u201chum\u00e0\u201d i \u201canimal\u201d dins d\u2019un sentit religi\u00f3s, es relaciona d\u2019alguna manera amb la ca\u00e7a de bruixes de la mateixa \u00e8poca, una guerra contra les dones, la llibertat de les quals suposava una amena\u00e7a per al sistema capitalista que s\u2019estava instaurant en l\u2019\u00e8poca. Des de l\u2019anciana que maleeix fins als advertiments de la dona de la \u2018llengua seductora\u2019 i les acusacions de menjar nens, la persecuci\u00f3 de les bruixes estava sovint lligada a la idea que la llengua era una arma perillosa. \u00abTot el regne sabia que les lleng\u00fces de les osses eren m\u00e0giques.\u201d\r\n\r\nCharlotte Nordgren Sewell<\/strong> \u00e9s una artista\u00a0sueca brit\u00e0nica que viu i treballa a Barcelona. \u00c9s\u00a0llicenciada en art i pol\u00edtica al Goldsmiths College de Londres, i li interessa com la cultura popular produeix i perpetua les hist\u00f2ries naturals, la relaci\u00f3 entre els cossos feminitzats i els animals no humans, les lleng\u00fces i la tendresa. Treballa entre l\u2019educaci\u00f3 art\u00edstica infantil i la producci\u00f3 de la seva obra; amb l\u2019artista Maybuch Victorel porta \u2018Parc Creatiu\u2019; un projecte de pr\u00e0ctiques comunit\u00e0ries de trobades amb activitats art\u00edstiques per a nens i nenes. Ha estat artista resident a Tabakalera (Donostia, 2020), Tangent Projects (Hospitalet, 2021), Can Serrat (El Bruc, 2021-22) i Fabra i Coats (Barcelona, 2023). Les seves exposicions inclouen llocs com: Loop Festival (2019), Artium (2020), Tangent Projects (2021) i Ca la Dona (2023).\r\n\r\nElisa Pardo Puch<\/strong>\r\n\r\nTongue drawings<\/em>, 2022\r\n3 dibuixos grafit en paper\r\n29,7 x 21\u00a0cm\r\n29,7\u00a0cm\r\n100 x 50\u00a0cm\r\n\r\nAquests dibuixos s\u2019emmarquen en un projecte m\u00e9s ampli que es titula Strange Fairy Tales<\/em> (2022\u2014) que tracta de les narratives que ens travessen i que medien entre nosaltres i el m\u00f3n. S\u2019aproxima a aquest proc\u00e9s des de la noci\u00f3 d\u2019hist\u00f2ria emmarcada: hist\u00f2ries dins d\u2019hist\u00f2ries, es pregunta com q\u00fcestionar, mitjan\u00e7ant el treball art\u00edstic, aquestes hist\u00f2ries quan responen a interessos de poder. A trav\u00e9s de l\u2019experi\u00e8ncia personal intenta q\u00fcestionar hist\u00f2ries que ens posen en contacte amb els altres i amb el nostre entorn, i com compartint les nostres experi\u00e8ncies personals podem repensar la forma en qu\u00e8 habitem el m\u00f3n.\r\n\r\nComen\u00e7a observant com el llenguatge, el coneixement i la narraci\u00f3 poden ser usats com a eines que faciliten l\u2019ab\u00fas de poder, i a partir d\u2019aqu\u00ed crea la seva pr\u00f2pia narraci\u00f3, a trav\u00e9s de textos i imatges que posen en q\u00fcesti\u00f3 la situaci\u00f3, alhora que mostra la seva pr\u00f2pia manera d\u2019aproximar-se a la realitat. La s\u00e8rie de les lleng\u00fces que presentem aqu\u00ed: Tongue Drawings<\/em>, s\u00f3n l\u2019inici de tot aquest projecte. M\u00faltiples lleng\u00fces semblen moure\u2019s, atraient-se o lluitant les unes contra les altres, interrompent-se o acariciant-se. Aquestes lleng\u00fces podrien ser la forma encarnada d\u2019aquestes embranzides, forcejaments, contactes, car\u00edcies\u2026 entre hist\u00f2ries, relats, comprensions del m\u00f3n.\r\n\r\nElisa Pardo Puch<\/strong> (Madrid, 1988) \u00e9s llicenciada en Belles Arts per la UCM (2014), graduada en un m\u00e0ster en Hist\u00f2ria de l\u2019Art Contemporani i Cultura Visual per la UAM i la UCM (2017), va cursar estudis superiors de Disseny Gr\u00e0fic a l\u2019Escola d\u2019Art 10 de Madrid (2010) I va fer un Erasmus a l\u2019\u00c9cole Duperr\u00e9, Par\u00eds (2009).\u00a0Exposicions individuals: Bajo el cielo de la noche<\/em>, a la galeria Luis Adelantado, Val\u00e8ncia (2023); A Strange Fairytale<\/em>, a Pradiauto, ArteSantander (2023); Metal Heart: Lo que pesa<\/em>, Departament, Bilbao (2023); La Espera<\/em>, a Pradiauto, Madrid (2022). La seva obra ha estat exposada a Sant Andreu Contemporani, Barcelona (2023); AIR Munic, Alemanya (2022), Pradiauto, Madrid (2022, 2021); Parc d\u2019Arag\u00f3, Madrid (2021); Escorxador, Madrid (2020); Sala d\u2019Art Jove, Madrid (2020); INJUVE, Madrid (2017); XVII Premi Jove Arts Pl\u00e0stiques UCM, Madrid (2016). Ha estat seleccionada per a GlogauAIR, Berl\u00edn (gener-juny 2024); Premi Miquel Casablancas, Barcelona (2024); resid\u00e8ncia Vila Bergerie de la Fundaci\u00f3 Pollock-Krasner, Osca (2023); AIR Munic (2022); Centre de Resid\u00e8ncies Art\u00edstiques Escorxador, Madrid (2020); XXIX Circuits de les Arts Pl\u00e0stiques Comunitat de Madrid (2018); CALL XX, Luis Adelantado, Val\u00e8ncia (2018); \u201cRes Sobra\u201d, segon premi d\u2019adquisici\u00f3, Universitat Nebrija, Madrid (2017). Ha impartit un taller al Centre Pompidou, M\u00e0laga (2023). Ha participat en el Programa Xemeneia amb \u201cLa Casa Encendida\u201d (2017). S\u2019autoedita fanzins, per a Sessi\u00f3n P\u00edcnic, CA2M (2017).\r\n\r\nweecolors<\/strong>\r\n\r\nDichosa de picar<\/em>, 2023\r\nNou caixes de paper, aquarel\u00b7la i tinta sobre paper\r\n27 x 22 x 19\u00a0cm\r\n\r\nLes fr\u00e0gils capsetes de paper estan pensades per protegir, una fragilitat que ha de cobrir un altre cos amb la seva delicada pell. Potser amagar un objecte quasi de la seva mateixa mida i forma al seu ventre, com una funda, com un fantasma\u2026 O com la muda d\u2019una serp, el rastre d\u2019un cos que ha mutat. Les minucioses i acolorides aquarel\u00b7les que les decoren mostren diferents varietats de flors que juguen amb uns ocells que no sabem si les molesten o les entretenen, si les animen o les piquen.\r\n\r\nLa qualitat decorativa dels seus motius, un sentit l\u00fadic d\u2019aparici\u00f3 sobre el paper, no els treu transcend\u00e8ncia, sin\u00f3 que precisament per aquesta forma seva de ser, \u2014ser pell, ser exterior, exterioritat, ser joc i erotisme, amagar per poder mostrar\u2014, s\u2019acosten m\u00e9s i m\u00e9s al cor de la q\u00fcesti\u00f3. Al cap i a la fi, les flors s\u00f3n el sexe del regne vegetal, el m\u00e9s com\u00fa, el m\u00e9s banal i el m\u00e9s extraordinari alhora.\r\n\r\nweecolors<\/strong> ha exposat individualment a Pradera, Madrid (2021); Pols, Val\u00e8ncia (2022) i a Can Felipa, Barcelona (2023). El seu treball ha pogut veure\u2019s tamb\u00e9 en exposicions col\u00b7lectives a la Casa Museo Lope de Vega (Madrid), el Centre del Carme (Val\u00e8ncia), Twin Gallery (Madrid), Dr\u00e0cul\u00b7la (l\u2019Hospitalet de Llobregat), la Sala de Arte Jovea (Madrid), Basel Social Club (Basilea), Arteba (Buenos Aires), Swab (Barcelona) i ARCO (Madrid). Ha estat resident a l\u2019espai d\u2019artistes de Tabakalera (Donostia-Sant Sebasti\u00e0) i ha dissenyat la identitat de les P\u00edcnic Sessions 2023 per al Centro de Arte Dos de Mayo (M\u00f3stoles).\r\n\r\nCaterina Almirall<\/strong> (Barcelona, 1986)\r\n\r\nCom a membre del jurat del Premi Miquel Casablancas 2023\u00a0ha desenvolupat aquest petit projecte expositiu a partir d\u2019algunes de les candidatures al premi que no van resultar guanyadores per\u00f2 que igualment mereixen un espai de visibilitat.\r\n\r\nActualment \u00e9s la directora d\u2019ACVIC, Centre d\u2019Arts Contempor\u00e0nies de Vic (Barcelona), curadora independent i professora a la Facultat de Belles Arts de Barcelona. Des de la curadoria, centra el seu treball entorn del fet expositiu i la pr\u00e0ctica mediadora, amb especial inter\u00e8s pels llenguatges de l\u2019art contemporani a generar una experi\u00e8ncia espec\u00edfica i en la possibilitat d\u2019aprenentatge sobre el m\u00f3n. Col\u00b7labora amb artistes i col\u00b7lectius en projectes de recerca, creaci\u00f3 i escriptura. \u00c9s doctora en Belles Arts amb una tesi sobre comissariat independent a Barcelona.\r\n\r\nCR\u00c8DITS:<\/strong>\r\n\r\nDisseny expositiu i muntatge:<\/strong> Silvester\r\nDisseny gr\u00e0fic:<\/strong> Parte Studio\r\n\r\n<\/div>","desc_es":"
\r\n\r\n23.11.23 \u2013 11.01.24<\/strong>\r\nUNA EXPOSICI\u00d3N ORAL<\/strong>\r\nA cura de Caterina Almirall<\/strong>\r\n\r\nArtistas: Maider Aldasoro, Mayra vom Brocke, Charlotte Nordgren Sewell, Elisa Pardo Puch, weecolors<\/strong>\r\n\r\nElla ha aprendido a escupir y se entretiene dejando peque\u00f1os charcos de saliva que esparce con la mano o con el pie. Ahora se sienta en mi regazo, mirando hacia m\u00ed, entrelazadas, alarga las manos hacia mi cara y me pone los dedos en la boca, me quiere coger la lengua, tocarla, estirarla. Es raro y molesto, pero la dejo explorar, los dientes, los labios, la saliva. Saca su lengua hacia fuera, dice aaaaaaahhhh sonriendo, insistente, quiere que nuestras lenguas se toquen. Alguien dice que eso no est\u00e1 bien, que hay demasiadas bacterias en la boca. Pienso en c\u00f3mo sali\u00f3 de adentro m\u00edo hace poco m\u00e1s de un a\u00f1o, en c\u00f3mo sigue aliment\u00e1ndose de m\u00ed cada d\u00eda cuando mama, leche, que sale de m\u00ed y que mi cuerpo sigue fabricando y me sigue pareciendo m\u00e1gico. Dice las primeras palabras, mam\u00e1, teta, agua, no. Nuestras lenguas se tocan y se hacen cosquillas.\r\n\r\nUna exposici\u00f3n oral<\/em> parte de la lengua como un \u00f3rgano, un m\u00fasculo de la boca, como un miembro o una extremidad que gesticula en la oscuridad y la humedad de la cavidad bucal y que comunica exterior e interior enlazando nuestro cuerpo con el entorno. Una exposici\u00f3n oral<\/em> quiere penetrarnos mientras penetramos en ella y en cada uno de los proyectos que re\u00fane; invita a chupar, a chorrear, apela al cuerpo al coraz\u00f3n a la carne, reh\u00faye el ojo \u2014la mirada\u2014 como \u00fanico \u00f3rgano posible para acercarnos a las pr\u00e1cticas art\u00edsticas. Si los ojos son como dos canicas atadas por un hilo a nuestra cabeza, la lengua es un pedazo de carne que vive en la cueva oscura, h\u00fameda, llena de olores, bacterias, rastros de nuestras pr\u00e1cticas alimentarias, sexuales, amorosas, t\u00f3xicas, l\u00edquidas, y que sale para hacer sonar el aire contra los dientes, contra el paladar, que se mueve para lamer succionar saborear dar placer e irreverencia, que hace que la boca no sea s\u00f3lo un agujero sino la guarida de la bestia, que no sea s\u00f3lo un orificio o una entrada, tambi\u00e9n un canal de salida, flujo, umbral; un punto de encuentro, de contacto, de sabor, de placer, la posibilidad del erotismo.\r\n\r\nMaider Aldasoro<\/strong>\r\n\r\nEl Acto. Axila, que robo sobaco<\/em>, 2023\r\nV\u00eddeo-proyecci\u00f3n\r\n15 minutos\r\n\r\nActuando: Alvaro Olaetxea y Maider Aldasoro\r\nC\u00e1mara: Lander Ibarretxe\r\nM\u00fasica: Alvaro Olaetxea\r\nMontaje: Maider Aldasoro\r\n\r\nAxila, que robo sobaco<\/em> es un proyecto que a\u00fana video, textil, escultura y la puesta en escena, y se estructura a trav\u00e9s de tres v\u00eddeos a modo de trilog\u00eda: El preludio<\/em>, El Acto<\/em> y La Victoria<\/em>, de los cuales aqu\u00ed se presenta el principal: El Acto<\/em>. Son tres fases de una acci\u00f3n sexual llevada a cabo por dos seres fant\u00e1sticos, h\u00edbridos entre humano y flor y humano e insecto: un insecto dorado y una flor azul.\r\n\r\nEl Acto<\/em> se presenta como la escenificaci\u00f3n de una grabaci\u00f3n de un video er\u00f3tico-fant\u00e1stico de tipo amateur, recreando movimientos y posiciones acordes mientras la voz del director da indicaciones al personaje principal. Este, vestido con un traje dorado y alado como un insecto va sutil y lentamente haciendo el amor al personaje vestido con un traje azul, o flor, observando, acariciando y arrebat\u00e1ndole la piel, hasta dejarlo moribundo. En conjunto retratan la sexualidad y el fetiche de los dos seres fant\u00e1sticos.\r\n\r\nMaider Aldasoro Diaz<\/strong> (M\u00e9xico, 1992), vive y trabaja en Bilbao. Es Graduada en Bellas Artes por la UPV-EHU, realiz\u00f3 Erasmus en Norwich University of the Arts, 2013 y el M\u00e1ster en Investigaci\u00f3n en Arte y Creaci\u00f3n en la Universidad Complutense de Madrid. Su pr\u00e1ctica individual mezcla el dise\u00f1o de vestuario, el video, la performance y la escultura. Ha participado en exposiciones colectivas como Ikuspuntuak II, Ellas<\/em> en el Museo de Bellas Artes de Bilbao, Ertibil Bizkaia 2021 y 2023 obteniendo el segundo premio en la \u00faltima edici\u00f3n. Ha realizado residencias de arte en Azkuna Zentroa Bilbao 2021 y Bilbaoarte 2022 y formado parte de B.A.C.E. PROJECT, programa de internacionalizaci\u00f3n de j\u00f3venes artistas vascos dirigido por Eugenia Griffero y en colaboraci\u00f3n con la Diputaci\u00f3n de Bizkaia, realizando una exposici\u00f3n individual en la galer\u00eda Art Lacuna, Londres, 2022. Tambi\u00e9n ha realizado las exposiciones individuales Aurrean Goxo<\/em>, en Azkuna Zentroa Bilbao 2021 y Axila, que robo sobaco<\/em>, en la Fundacio\u0301n Bilbaoarte, 2023.\r\n\r\nMayra vom Brocke<\/strong>\r\n\r\nLa anunciaci\u00f3n<\/em>\u00a0(plano general), 2023\r\n\u00d3leo sobre lienzo\r\n93 x 75\u00a0cm\r\n\r\nLa anunciaci\u00f3n<\/em> (acercamiento), 2023\r\n\u00d3leo sobre lienzo\r\n90,5 x 68\u00a0cm\r\n\r\nLa pintura es un \u00e1mbito para la narraci\u00f3n, para pensar la construcci\u00f3n de imagen y pensamiento. Des de aqu\u00ed Mayra vom Brocke explora las decisiones que delatan el enfrentamiento entre la materia y sus l\u00edmites \u2014la tela, la pintura\u2014 y la apariencia de realidad en la imagen. Busca encontrar ese intersticio donde la palabra y la imagen se disputan el terreno: situaciones claras para el espectador pero que est\u00e1n cargadas de subjetividad en los errores de referencia y clima.\r\n\r\nEn este d\u00edptico nos acerca a la idea de deseo, \u2014un ed\u00e9n sin Ad\u00e1n\u2014, en el cual el deseo es libre de disfrutar de sus frutos, y de regodearse en sus jugos. No hay pecado, no es posible, solo el juego, tocar, el tacto de un melocot\u00f3n, un durazno. La palabra melocot\u00f3n proviene del lat\u00edn malum cotonium<\/em>, y esta del griego antiguo \u03ba\u03c5\u03b4\u03ce\u03bd\u03b9\u03bf\u03bd \u03bc\u1fc6\u03bb\u03bf\u03bd<\/em>, literalmente manzana de Cidonia. Malum cotonium<\/em> era, sin embargo, el nombre que se le daba al membrillo. La palabra durazno proviene del lat\u00edn duracinus<\/em>, de d\u016brus<\/em> (duro) acinus<\/em> (uva, baya). Manzana, membrillo y baya para el fruto de la confusi\u00f3n, de su piel sedosa, la er\u00f3tica de la confusi\u00f3n.\r\n\r\nMayra vom Brocke<\/strong> (Buenos Aires, Argentina, 1991). Actualmente vive y trabaja en Barcelona, se especializa en pintura contempor\u00e1nea y produce en su estudio en Hospitalet de Llobregat. Tambi\u00e9n codirige desde mayo 2022 un espacio de proyectos art\u00edsticos que sit\u00faa en contexto el Arte contempor\u00e1neo argentino en di\u00e1logo con la escena de arte contempor\u00e1neo de Catalu\u00f1a, El Sielo. En 2023 gana el primer premio otorgado por el Premio a las Artes Fundaci\u00f3n Amalia Lacroze de Fortabat e inaugura su segunda exhibici\u00f3n individual, La copa en la pera<\/em> en galer\u00eda Hipopoety en Buenos Aires. En 2021 realiz\u00f3 la residencia de creaci\u00f3n e investigaci\u00f3n HANGAR a trav\u00e9s de una beca que le otorg\u00f3 el Primer premio de la Bienal de Arte Joven de Buenos Aires. Estudi\u00f3 en la Universidad Nacional de las Artes de Buenos Aires (2011-2020). En 2020 inaugura, Recipientes y gatos<\/em>, su primera exhibici\u00f3n individual en la galer\u00eda Pasto en Buenos Aires. En 2018 particip\u00f3 del Programa de Artistas de la Universidad Torcuato Di Tella en Buenos Aires. Form\u00f3 parte de los talleres y cl\u00ednicas de Alfredo Benavidez Bedoya (2004-2011) Pablo Siquier (2015), Silvia Gurfein (2019), Valentina Liernur (2017) Claudio Iglesias (2019 \u2013 2020) y Carlos Bissolino (2015) entre otros.\r\n\r\nCharlotte Nordgren Sewell<\/em>\r\n\r\nMother Tongue<\/em>, 2022\r\nInstalaci\u00f3n textil-audiovisual\r\nMedidas variables\r\n\r\nMother Tongue<\/em> es un refugio-guarida-cueva para reflexionar sobre las historias naturales en su pluralidad, contadas desde la lengua tierna de la mama osa. Sus paredes son un bestiario medieval, im\u00e1genes de animales reales y fant\u00e1sticos bordados con retazos de pieles recicladas para crear una criatura-refugio en patchwork<\/em>. Desde dentro se ven los distintos animales, y desde fuera hilos desordenados y formas indistintas. El tama\u00f1o de la tienda en su parte superior es el de un aro de hula est\u00e1ndar. En el interior, un suelo de pieles y una pieza de audio que narra la historia de la mama osa tal y como se contaba en el bestiario medieval como cuento infantil.\r\n\r\nEl bestiario medieval, que registraba las historias naturales y el significado religioso de los animales durante la Edad Media, describ\u00eda a la madre osa como \u201cparidora de bultos sin forma que luego lam\u00eda para darles forma\u201d. El bestiario, que establec\u00eda la diferencia entre \u201chumano\u201d y \u201canimal\u201d dentro de un sentido religioso, se relaciona de alguna manera con la caza de brujas de la misma \u00e9poca, una guerra contra las mujeres cuya libertad supon\u00eda una amenaza para el sistema capitalista que se estaba instaurando en la \u00e9poca. Desde la anciana que maldice hasta las advertencias de la mujer de la \u2018lengua seductora\u2019 y las acusaciones de comer ni\u00f1os, la persecuci\u00f3n de las brujas estaba a menudo ligada a la idea de que la lengua era un arma peligrosa. \u00abTodo el reino sab\u00eda que las lenguas de las osas eran m\u00e1gicas.\u00bb\r\n\r\nCharlotte Nordgren Sewell<\/strong> es una artista\u00a0sueca-brit\u00e1nica que vive y trabaja en Barcelona. Ella es\u00a0licenciada en arte y pol\u00edtica de Goldsmiths College, Londres, y le interesa c\u00f3mo la cultura popular produce y perpet\u00faa las historias naturales, la relaci\u00f3n entre los cuerpos feminizados y los animales no-humanos, las lenguas, la ternura. Trabaja entre la educaci\u00f3n art\u00edstica infantil y la producci\u00f3n de su obra; con la artista Maybuch Victorel lleva \u2018Parque Creativo\u2019; un proyecto de pr\u00e1cticas comunitarias de encuentros con actividades art\u00edsticas para ni\u00f1os y ni\u00f1as. Ha sido artista residente en Tabakalera (Donostia, 2020), Tangent Projects (Hospitalet, 2021), Can Serrat (El Bruc, 2021,22) y Fabra i Coats (Barcelona, 2023). Sus exposiciones incluyen Loop Festival (2019), Artium (2020), Tangent Projects (2021) y Ca la Dona (2023).\r\n\r\nElisa Pardo Puch<\/strong>\r\n\r\nTongue drawings<\/em>, 2022\r\n3 dibujos grafito en papel\r\n29,7 x 21\u00a0cm\r\n42x 29,7\u00a0cm\r\n100 x 50\u00a0cm\r\n\r\nEstos dibujos se enmarcan en un proyecto m\u00e1s amplio que se titula Strange Fairy Tales<\/em> (2022\u2014) que trata de las narrativas que nos atraviesan y que median entre nosotros y el mundo. Aproxim\u00e1ndose a este proceso desde la noci\u00f3n de historia enmarcada: historias dentro de historias. Se pregunta como cuestionar mediante el trabajo art\u00edstico esas historias cuando responden a intereses de poder. A trav\u00e9s de una experiencia personal intenta cuestionar historias que nos ponen en contacto con otros y con nuestro entorno, y c\u00f3mo compartiendo nuestras experiencias personales podemos repensar la forma en la que habitamos el mundo.\r\n\r\nEmpieza observando c\u00f3mo el lenguaje, el conocimiento y la narraci\u00f3n pueden ser usados como herramientas que facilitan el abuso de poder. Des de ah\u00ed comienza a crear su propia narraci\u00f3n, a trav\u00e9s de textos e im\u00e1genes que ponen en cuesti\u00f3n la situaci\u00f3n, mostrando a su vez su propia forma de aproximarse a la realidad. La serie de las lenguas que presentamos aqu\u00ed, Tongue Drawings<\/em>, son el inicio de todo este proyecto. M\u00faltiples lenguas parecen moverse, atray\u00e9ndose o luchando unas contra otras, interrumpi\u00e9ndose o acarici\u00e1ndose. Estas lenguas podr\u00edan ser la forma encarnada de estos empujes, forcejos, contactos, caricias\u2026 entre historias, relatos, comprensiones del mundo.\r\n\r\nElisa Pardo Puch<\/strong> (Madrid, 1988) Licenciada en Bellas Artes por la UCM (2014). Graduada en M\u00e1ster en Historia del Arte Contempor\u00e1neo y Cultura Visual por la UAM y la UCM (2017). Estudios Superiores de Dise\u00f1o Gr\u00e1fico en la Escuela de Arte 10 de Madrid (2010). Erasmus en la Escuela de Arte Duperr\u00e9, Par\u00eds (2009).\u00a0Exposiciones individuales: Bajo el cielo de la noche<\/em>, Luis Adelantado, Valencia (2023); A Strange Fairytale<\/em>, Pradiauto, ArteSantander (2023); Metal Heart: Lo que pesa<\/em>, Departamento, Bilbao (2023); La Espera<\/em>, Pradiauto, Madrid (2022). Su obra ha sido expuesta en Sant Andreu Contemporani, Barcelona (2023); AIR Munich, Alemania (2022), Pradiauto, Madrid (2022, 2021); Parque de Arag\u00f3n, Madrid (2021); Matadero, Madrid (2020); Sala de Arte Joven, Madrid (2020); INJUVE, Madrid (2017); XVII Premio Joven Artes Pl\u00e1sticas UCM, Madrid (2016). Ha sido seleccionada para GlogauAIR, Berl\u00edn (enero-junio 2024); Premio Miquel Casablancas, Barcelona (2024); Residencia Villa Bergerie de la Fundaci\u00f3n Pollock-Krasner, Huesca (2023); AIR Munich (2022); Centro de Residencias Art\u00edsticas Matadero, Madrid (2020); XXIX Circuitos de las Artes Pl\u00e1sticas Comunidad de Madrid (2018); CALL XX, Luis Adelantado, Valencia (2018); Nada Sobra, Segundo Premio de Adquisici\u00f3n, Universidad Nebrija, Madrid (2017). Imparti\u00f3 un taller en el Centre Pompidou, M\u00e1laga (2023). Particip\u00f3 en el Programa Chimenea, La Casa Encendida (2017). Autoedita fanzines participando en Sesi\u00f3n Picnic, CA2M (2017).\r\n\r\nweecolors<\/strong>\r\n\r\nDichosa de picar<\/em>, 2023\r\nNueve cajas de papel, acuarela y tinta sobre papel\r\n27 x 22 x 19\u00a0cm\r\n\r\nLas fr\u00e1giles cajitas de papel est\u00e1n pensadas para proteger, una fragilidad que ha de cubrir otro cuerpo con su delicada piel. Tal vez esconder un objeto pr\u00e1cticamente de su mismo tama\u00f1o y forma en su vientre. Como una funda, como un fantasma. O como la muda de una serpiente, el rastro de un cuerpo que mut\u00f3. Las minuciosas coloridas acuarelas que las decoran muestran distintas variedades de flores que juegan con unos p\u00e1jaros que no sabemos si las molestan o las entretienen, si las animan o las machacan.\r\n\r\nLo decorativo de sus motivos, un sentido l\u00fadico de aparici\u00f3n sobre el papel, no les quita trascendencia, sino que precisamente por esta forma suya de ser, \u2014ser piel, ser exterior, exterioridad, ser juego y eroticidad, esconder para poder mostrar\u2014, se acercan m\u00e1s y m\u00e1s al coraz\u00f3n de la cuesti\u00f3n. Al fin y al cabo, las flores, son el sexo del reino vegetal. Lo m\u00e1s com\u00fan, lo m\u00e1s banal y lo m\u00e1s extraordinario a la vez.\r\n\r\nweecolors<\/strong> ha realizado exposiciones individuales en Pradera, Madrid (2021), Pols, Valencia (2022) y en Can Felipa, Barcelona (2023). Su trabajo ha podido verse tambi\u00e9n en exposiciones colectivas en la Casa Museo Lope de Vega (Madrid), el Centre del Carme (Valencia), Twin Gallery (Madrid), Dr\u00e0cul\u00b7la (Hospitalet de Llobregat), la Sala de Arte Joven (Madrid), Basel Social Club (Basilea), arteba (Buenos Aires), Swab (Barcelona) y ARCO (Madrid). Ha sido residente en el espacio de artistas de Tabakalera (Donostia-San Sebasti\u00e1n) y ha dise\u00f1ado la identidad de las Picnic Sessions 2023 para el Museo Centro de Arte Dos de Mayo (M\u00f3stoles).\r\n\r\nCaterina Almirall<\/strong> (Barcelona, 1986)\r\n\r\nComo miembro del jurado del premio Miquel Casablancas 2023\u00a0ha desarrollado este peque\u00f1o proyecto expositivo a partir de algunas de las candidaturas al premio que no resultaron ganadoras pero que igualmente merecen un espacio de visibilidad.\r\n\r\nActualmente es la directora de ACVIC, Centro de Artes Contempor\u00e1neas de Vic (Barcelona), curadora independiente y profesora en la facultad de Bellas Artes de Barcelona. Desde la curador\u00eda, centra su trabajo en torno al hecho expositivo y la pr\u00e1ctica mediadora, con especial inter\u00e9s por los lenguajes del arte contempor\u00e1neo en generar una experiencia espec\u00edfica y en la posibilidad de aprendizaje sobre el mundo. Colabora con artistas y colectivos en proyectos de investigaci\u00f3n, creaci\u00f3n y escritura. Es doctora en Bellas Artes con una tesis sobre comisariado independiente en Barcelona.\r\n\r\nCR\u00c9DITOS:<\/strong>\r\n\r\nDise\u00f1o expositivo y montaje:<\/strong> Silvester\r\nDise\u00f1o gr\u00e1fico:<\/strong> Parte Studio\r\n\r\n<\/div>","desc_en":"\u2013","event_category":103,"event_show_only_own_date":true,"_event_confirmed":true,"_event_public":true,"_event_free":true,"_event_price-min":"","_event_price-max":"","_event_web_ca":"https:\/\/santandreucontemporani.org\/ca\/activitats\/una-exposicio-oral","_event_web_es":"https:\/\/santandreucontemporani.org\/es\/activitats\/una-exposicio-oral","_event_web_en":"https:\/\/santandreucontemporani.org\/","event_contact_email":"sac@santandreucontemporani.org","event_apply_email":"","is_online_event":false,"is_art_nou_event":false,"is_bgw_event":false,"date_text":"","register_deadline":null,"altres_organitzadors":null},"abe_event_venue":"Sant Andreu Contemporani","abe_event_category":"Exposici\u00f3","start":"2023-11-23 19:00:00","end":"2023-11-23 20:30:00","schedule":"once","schedule_meta":"","frequency":1,"all_day":0,"until":"2023-11-23 19:00:00","include":[],"exclude":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/graf.cat\/en\/wp-json\/wp\/v2\/events\/34645","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/graf.cat\/en\/wp-json\/wp\/v2\/events"}],"about":[{"href":"https:\/\/graf.cat\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/event"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/graf.cat\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/36"}],"occurrences":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/graf.cat\/en\/wp-json\/wp\/v2\/events\/34645\/occurrences"}],"acf:term":[{"embeddable":true,"taxonomy":"event-category","href":"https:\/\/graf.cat\/en\/wp-json\/wp\/v2\/event-category\/103"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/graf.cat\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media\/34642"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/graf.cat\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=34645"}],"wp:term":[{"taxonomy":"event-venue","embeddable":true,"href":"https:\/\/graf.cat\/en\/wp-json\/wp\/v2\/event-venues?post=34645"},{"taxonomy":"event-tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/graf.cat\/en\/wp-json\/wp\/v2\/event-tags?post=34645"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}