{"id":41548,"guid":{"rendered":"https:\/\/graf.cat\/?post_type=event&p=41548"},"modified":"2024-11-26T14:45:31","modified_gmt":"2024-11-26T12:45:31","slug":"womankind-maria-maria-acha-kutscher","status":"publish","type":"event","link":"https:\/\/graf.cat\/en\/events\/event\/womankind-maria-maria-acha-kutscher\/","title":{"rendered":"Womankind. Mar\u00eda Mar\u00eda Acha-Kutscher"},"content":{"rendered":"","protected":false},"excerpt":{"rendered":"","protected":false},"author":14,"featured_media":43563,"template":"","meta":{"_acf_changed":false,"_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0},"event-venues":[29],"event-tags":[],"class_list":["post-41548","event","type-event","status-publish","has-post-thumbnail","hentry","event-venue-adn-galeria","event-category-exposicio"],"acf":{"title_ca":"Womankind. Mar\u00eda Mar\u00eda Acha-Kutscher","title_es":"Womankind. Mar\u00eda Mar\u00eda Acha-Kutscher","title_en":"Womankind. Mar\u00eda Mar\u00eda Acha-Kutscher","desc_ca":"Sempre \u00e9s complicat delimitar idees fonamentals. El seu \u00fas com\u00fa, la manera en qu\u00e8 creiem tenir clar el seu significat i el mode natural en el qual ens relacionem amb elles impedeixen que l'abordem des de l'an\u00e0lisi, que ens parem a disseccionar els seus interiors Qu\u00e8 \u00e9s la realitat? Qu\u00e8 \u00e9s la veritat o l'objectiu? Quan actuem amb just\u00edcia? Quina \u00e9s la mesura d'una democr\u00e0cia? Realment, no \u00e9s gens f\u00e0cil explicar assumptes de tant de calat. Sobretot, perqu\u00e8 una part essencial d'all\u00f2 que els defineix t\u00e9 a veure amb grans acords entre persones. Vistes de prop, s\u00f3n creacions concertades o imposades, un tipus de ficci\u00f3 mal\u00b7leable que serveix per a determinar el marc vital d'una comunitat en un lloc i un temps. L'\u00e9sser hum\u00e0 funciona simulant possibilitats, fixant regles. Les fronteres, els bitllets, l'alfabet o una constituci\u00f3 no s\u00f3n m\u00e9s que invencions, maneres de posar-nos d'acord. Mantenir aquest pacte, fa que una societat funcioni. Acceptar les normes ens permet ser part d'ella, entendre'ns amb els altres. Canvien les \u00e8poques, evolucionen les col\u00b7lectivitats i de manera inevitable s'ajusten aquestes aliances perqu\u00e8 infinitat de factors influeixen en elles, des dels tecnol\u00f2gics fins als econ\u00f2mics.\r\n\r\n \r\n\r\nCom \u00e9s l\u00f2gic, les imatges no s\u00f3n alienes a aquests convenis sobreentesos. Confiem que formen part d'una tradici\u00f3 s\u00f2lida i suposem que sabem el que veiem, per\u00f2 s\u00f3n una fal\u00b7l\u00e0cia, potser la pitjor de totes: la seva immediatesa als ulls ens fa confiar-nos encara m\u00e9s quan les tenim davant. \u201cVeure per a creure\u201d, diu el refranyer popular espanyol. Les conviccions s\u00f3n un refugi, ens \u00e9s igual si s\u00f3n correctes o no. Els prejudicis ens permeten estar absolutament segurs d'all\u00f2 que no sabem i aix\u00f2, encara que fals, tranquil\u00b7litza. El treball fotogr\u00e0fic de Mar\u00eda Mar\u00eda Acha-Kutscher (Lima, el Per\u00fa, 1968) ve a revisar amb subtilesa un nucli central de convencionalismes vinculats amb el femen\u00ed i la feminitat. La seva recerca \u00e9s silenciosa, gens estrident, es dedica a una meticulosa recol\u00b7lecci\u00f3 d'imatges preses de fonts diverses (llibres antics, cartells, anunci, \u00e0lbums, revistes, Internet\u2026) que despr\u00e9s organitza en el seu ordinador per categories. Els seus collages digitals neixen d'aquest arxiu viu on els conceptes a reexaminar estan en constant circulaci\u00f3. Resulta rellevant destacar que el seu creixement i maduresa com a artista es desenvolupa en paral\u00b7lel a la conflu\u00e8ncia de dues situacions globals que hem viscut en les \u00faltimes d\u00e8cades, especialment des de 2005. D'una banda, els avan\u00e7os\u00a0del moviment feminista generats per la quarta ona; per un altre, la consolidaci\u00f3 d'Internet, les xarxes socials i el smartphone. Aquestes dues circumst\u00e0ncies transcendentals, una vinculada a la igualtat de la dona i una altra a la manera en la qual ens relacionem amb les imatges avui, determinen una nova \u00e8poca on \u00e9s necessari preguntar-nos per la construcci\u00f3 de la nostra identitat cultural per a entendre d'on venim i on anem com a societat. El seu posicionament reconfigura t\u00f2pics per a posar-nos davant el mirall de missatges visuals aparentment innocus que donem per assentats. De fet, el seu treball potencia una intel\u00b7lig\u00e8ncia de processament lent que res t\u00e9 a veure amb el despotisme al qual ens sotmet la mirada quotidiana del scrolling, tan velo\u00e7 com buida.\r\n\r\n \r\n\r\nPer a aquesta exposici\u00f3, s'ha seleccionat una part significativa del projecte Womankind (2010), iniciat en 2010, al qual s'han afegit les seves \u00faltimes s\u00e8ries en color vinculades a l'envelliment femen\u00ed i una pe\u00e7a espec\u00edfica com La Rabbia di Proserpina (2022) que respon a dues visions de g\u00e8nere: d'una banda, la den\u00fancia de la normalitzaci\u00f3 de la viol\u00e8ncia contra les dones dins de la Hist\u00f2ria de l'Art; i per un altre, el coratge contra l'adversitat com a motor de canvi en l'imaginari feminista. En conjunt, ens permeten una panor\u00e0mica inq\u00fcestionable de la seva evoluci\u00f3 com a autora, alg\u00fa que des de la seva condici\u00f3 de cronista del present s'esfor\u00e7a per aportar una lectura diferent de les q\u00fcestions de g\u00e8nere que supera qualsevol rol assumit de passivitat i reprova l'assumpci\u00f3 d'un paper vicari. L'obra de Mar\u00eda Mar\u00eda es rebel\u00b7la contra el mode en qu\u00e8 s'ha anat contant la vida de les dones en el segle XX des d'un relat hegem\u00f2nic de tall paternalista, una actitud de poder que ha servit per a relegar-les a un segon pla amable i servicial, normalment de model, secret\u00e0ria, hostessa, mestressa de casa, mare i esposa. El cos de la dona ha estat cosificat durant segles per la mirada masculina, que ha marcat superioritat i col\u00b7locat a les dones al servei de l'home. En la seva producci\u00f3, l'artista re-significa les imatges perqu\u00e8 cobrin una nova vida, destacant en les seves cuidades composicions per sobre de tot a \u00e9ssers humans que transmeten un m\u00f3n privat que se sustenta en experi\u00e8ncies pr\u00f2pies i no es regeix per l'estereotip. Acha-Kutscher rescata i ref\u00e0 una mem\u00f2ria hist\u00f2rica femenina en paral\u00b7lel que procura reflectir des de la complexitat de la seva intimitat fins a les seves lluites pol\u00edtiques.\r\n\r\n \r\n\r\nText de Sema D\u2019Acosta.","desc_es":"Siempre es complicado acotar ideas fundamentales. Su uso com\u00fan, la manera en que creemos tener claro su significado y el modo natural en el que nos relacionamos con ellas impiden que la abordemos desde el an\u00e1lisis, que nos paremos a diseccionar sus interiores \u00bfQu\u00e9 es la realidad? \u00bfQu\u00e9 es la verdad o lo objetivo? \u00bfCu\u00e1ndo actuamos con justicia? \u00bfCu\u00e1l es la medida de una democracia? Realmente, no es nada f\u00e1cil explicar asuntos de tanto calado. Sobre todo, porque una parte esencial de aquello que los define tiene que ver con grandes acuerdos entre personas. Vistas de cerca, son creaciones concertadas o impuestas, un tipo de ficci\u00f3n maleable que sirve para determinar el marco vital de una comunidad en un lugar y un tiempo. El ser humano funciona simulando posibilidades, fijando reglas. Las fronteras, los billetes, el alfabeto o una constituci\u00f3n no son m\u00e1s que invenciones, maneras de ponernos de acuerdo. Mantener ese pacto, hace que una sociedad funcione. Aceptar las normas nos permite ser parte de ella, entendernos con los dem\u00e1s. Cambian las \u00e9pocas, evolucionan las colectividades y de forma inevitable se ajustan esas alianzas porque infinidad de factores influyen en ellas, desde los tecnol\u00f3gicos hasta los econ\u00f3micos.\r\n\r\n \r\n\r\nComo es l\u00f3gico, las im\u00e1genes no son ajenas a estos convenios sobrentendidos.\u00a0 Confiamos en que forman parte de una tradici\u00f3n s\u00f3lida y suponemos que sabemos lo que vemos, pero son una falacia, quiz\u00e1s la peor de todas: su inmediatez a los ojos nos hace confiarnos todav\u00eda m\u00e1s cuando las tenemos delante. \u201cVer para creer\u201d, dice el refranero popular espa\u00f1ol. Las convicciones son un refugio, nos da igual si son correctas o no. Los prejuicios nos permiten estar absolutamente seguros de aquello que no sabemos y eso, aunque falso, tranquiliza. El trabajo fotogr\u00e1fico de Mar\u00eda Mar\u00eda Acha-Kutscher (Lima, Per\u00fa, 1968) viene a revisar con sutileza un n\u00facleo central de convencionalismos vinculados con lo femenino y la feminidad. Su investigaci\u00f3n es silenciosa, nada estridente, se dedica a una meticulosa recolecci\u00f3n de im\u00e1genes tomadas de fuentes diversas (libros antiguos, carteles, anuncio, \u00e1lbumes, revistas, Internet\u2026) que luego organiza en su ordenador por categor\u00edas. Sus collages<\/i>\u00a0digitales nacen de ese archivo vivo donde los conceptos a reexaminar est\u00e1n en constante circulaci\u00f3n. Resulta relevante destacar que su crecimiento y madurez como artista se desarrolla en paralelo a la confluencia de dos situaciones globales que hemos vivido en las \u00faltimas d\u00e9cadas, especialmente desde 2005. Por un lado, los avances del movimiento feminista generados por la cuarta ola; por otro, la consolidaci\u00f3n de Internet, las redes sociales y el\u00a0smartphone<\/i>. Estas dos circunstancias trascendentales, una vinculada a la igualdad de la mujer y otra a la manera en la que nos relacionamos con las im\u00e1genes hoy, determinan una nueva \u00e9poca donde es necesario preguntarnos por la construcci\u00f3n de nuestra identidad cultural para entender de d\u00f3nde venimos y ad\u00f3nde vamos como sociedad. Su posicionamiento reconfigura t\u00f3picos para ponernos ante el espejo de mensajes visuales aparentemente inocuos que damos por asentados. De hecho, su trabajo potencia una inteligencia de procesado lento que nada tiene que ver con el despotismo al que nos somete la mirada cotidiana del\u00a0scrolling<\/i>, tan veloz como vac\u00eda.\r\n\r\n \r\n\r\nPara esta exposici\u00f3n, se ha seleccionado una parte significativa del proyecto\u00a0Womankind<\/i>, iniciado en 2010, al que se han a\u00f1adido sus \u00faltimas series en color vinculadas al envejecimiento femenino y una pieza espec\u00edfica como\u00a0La Rabbia di Proserpina<\/i>\u00a0que responde a dos visiones de g\u00e9nero: por un lado, la denuncia de la normalizaci\u00f3n de la violencia contra las mujeres dentro de la Historia del Arte; y por otro, el coraje contra la adversidad como motor de cambio en el imaginario feminista. En conjunto, nos permiten una panor\u00e1mica incuestionable de su evoluci\u00f3n como autora, alguien que desde su condici\u00f3n de cronista del presente se esfuerza por aportar una lectura diferente a las cuestiones de g\u00e9nero que supera cualquier rol asumido de pasividad y reprueba la asunci\u00f3n de un papel vicario. La obra de Mar\u00eda Mar\u00eda se rebela contra el modo en que se ha ido contando la vida de las mujeres en el siglo XX desde un relato hegem\u00f3nico de corte paternalista, una actitud de poder que ha servido para relegarlas a un segundo plano amable y servicial, normalmente de modelo, secretaria, azafata, ama de casa, madre y esposa. El cuerpo de la mujer ha sido cosificado durante siglos por la mirada masculina, que ha marcado superioridad y colocado a las mujeres al servicio del hombre. En su producci\u00f3n, la artista re-significa las im\u00e1genes para que cobren una nueva vida, destacando en sus cuidadas composiciones por encima de todo a seres humanos que transmiten un mundo privado que se sustenta en experiencias propias y no se rige por el estereotipo. Acha-Kutscher rescata y rehace una memoria hist\u00f3rica femenina en paralelo que procura reflejar desde la complejidad de su intimidad hasta sus luchas pol\u00edticas.\r\n\r\n \r\n\r\nTexto de Sema D'Acosta.","desc_en":"
\r\n\r\nIt is always difficult to narrow down fundamental ideas. Their common use, the way in which we think we are clear about their meaning and the natural way in which we relate to them prevent us from approaching it from analysis, from stopping to dissect their interiors. What is reality? What is truth or objective? When do we act justly? What is the measure of a democracy? Really, it is not easy to explain matters of such importance. Above all, because an essential part of what defines them has to do with great agreements between people. Seen up close, they are concerted or imposed creations, a type of malleable fiction that serves to determine the vital framework of a community in a place and a time. Human beings function by simulating possibilities, by setting rules. Borders, banknotes, the alphabet or a constitution are nothing more than inventions, ways of reaching an agreement. Maintaining that pact makes a society work. Accepting the rules allows us to be part of it, to understand each other. Times change, collectivities evolve and inevitably these alliances are adjusted because an infinite number of factors influence them, from technological to economic.\r\n\r\n \r\n\r\nLogically, images are not alien to these implied agreements. We trust that they are part of a solid tradition and we assume that we know what we see, but they are a fallacy, perhaps the worst of all: their immediacy in the eyes makes us trust even more when we have them in front of us. \u201cSee to believe,\" says the popular Spanish saying. Convictions are a refuge, we don't care if they are correct or not. Prejudices allow us to be absolutely sure of what we do not know and that, although false, is reassuring. The photographic work of Mar\u00eda Mar\u00eda Acha-Kutscher (Lima, Peru, 1968) subtly revisits a central nucleus of conventionalisms linked to the feminine and femininity. Her research is silent, not strident, she dedicates herself to a meticulous collection of images taken from various sources (old books, posters, advertisements, albums, magazines, Internet...) which she then organizes on her computer by categories. Her digital collages are born from that living archive where the concepts to be reexamined are in constant circulation. It is relevant to note that her growth and maturity as an artist develops in parallel to the confluence of two global situations that we have experienced in recent decades, especially since 2005. On one hand, the advances of the feminist movement\u00a0generated by the fourth wave; on the other, the consolidation of the Internet, social networks and smartphones. These two transcendental circumstances, one linked to women's equality and the other to the way in which we relate to images today, determine a new era where it is necessary to ask ourselves about the construction of our cultural identity to understand where we come from and where we are going as a society. Its positioning reconfigures clich\u00e9s to put us in front of the mirror of apparently innocuous visual messages that we take for granted. In fact, her work enhances a slow-processing intelligence that has nothing to do with the despotism to which the daily gaze of scrolling, as fast as it is empty, subjects us.\r\n\r\n \r\n\r\nFor this exhibition, a significant part of the Womankind (2010) project, which began in 2010, has been selected, to which have been added her latest colour series linked to female ageing and a specific piece such as La Rabbia di Proserpina (2022) that responds to two gender visions: on one hand, the complaint of the normalisation of violence against women within the History of Art; and on the other, the courage in the face of adversity as an engine of change in the feminist imaginary. Together, they allow us an unquestionable overview of her evolution as an author, someone who, from her condition as a chronicler of the present, strives to provide a different reading of gender issues that overcomes any assumed role of passivity and disapproves of the assumption of a vicarious role. Mar\u00eda Mar\u00eda's work rebels against the way in which the lives of women in the twentieth century have been told from a hegemonic paternalistic story, an attitude of power that has served to relegate them to a friendly and helpful background, usually as a model, secretary, stewardess, housewife, mother and wife. The woman's body has been objectified for centuries by the male gaze, which has marked superiority and placed women at the service of men. In her production, the artist re-signifies the images so that they take on a new life, highlighting in her careful compositions above all human beings who transmit a private world that is based on their own experiences and is not governed by stereotypes. Acha-Kutscher rescues and remakes a parallel female historical memory that seeks to reflect everything from the complexity of their intimacy to their political struggles.\r\n\r\n \r\n\r\nText by Sema D\u2019Acosta.\r\n\r\n<\/div>\r\n