{"id":45642,"guid":{"rendered":"https:\/\/graf.cat\/?post_type=event&#038;p=45642"},"modified":"2025-02-19T11:57:12","modified_gmt":"2025-02-19T09:57:12","slug":"una-cambra-propia","status":"publish","type":"event","link":"https:\/\/graf.cat\/en\/events\/event\/una-cambra-propia\/","title":{"rendered":"Intervenci\u00f3 \u201cUna cambra pr\u00f2pia\u201d reivindica el paper de la dona dins la hist\u00f2ria del disseny"},"content":{"rendered":"","protected":false},"excerpt":{"rendered":"","protected":false},"author":75,"featured_media":0,"template":"","meta":{"_acf_changed":false,"_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0},"event-venues":[559],"event-tags":[],"class_list":["post-45642","event","type-event","status-publish","hentry","event-venue-pavello-mies-van-der-rohe","event-category-exposicio"],"acf":{"title_ca":"Intervenci\u00f3 \u201cUna cambra pr\u00f2pia\u201d reivindica el paper de la dona dins la hist\u00f2ria del disseny","title_es":"intervenci\u00f3n \u201cUna cambra pr\u00f2pia\u201d reivindica el papel de la mujer en la historia del dise\u00f1o","title_en":"Intervention\u201cUna cambra pr\u00f2pia\u201d vindicates the role of women in the history of design","desc_ca":"L'intervenci\u00f3 \u201cUna cambra pr\u00f2pia\u201d reivindica el paper de la dona dins la hist\u00f2ria del disseny i \u00e9s un homenatge a totes aquestes dones que han tingut una vocaci\u00f3 per la disciplina del disseny de mobiliari i el petit objecte i, sobretot, que han aportat el seu enginy i intel\u00b7lig\u00e8ncia en el sector. Deu dissenyadores contempor\u00e0nies han creat diferents mobles i objectes inspirats en la persona o el llegat d\u2019artistes precursores en el m\u00f3n del disseny. El t\u00edtol \u201cUna cambra pr\u00f2pia\u201d fa al\u00b7lusi\u00f3 a l\u2019assaig \u201cA room of one\u2019s own\u201d de Virginia Woolf.\u00a0 Una analogia transportada al m\u00f3n de les arts aplicades, que recrea una habitaci\u00f3 composta de 10 peces \u00faniques de mobiliari que Sanna V\u00f6lker, Laura Molina, Carla Cascales, Marria Pratts, Ines Sistiaga, Jana Tothill, Mariadela Araujo, si.atelier, Rosa Cortiella i Mago Hart han creat inspirades cadascuna en una dissenyadora pionera.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<ul>\r\n \t<li><strong>Carla Cascales<\/strong> s'inspira en <strong>Eileen Gray<\/strong> (Enniscorthy, 1878 - Par\u00eds, 1976) amb <em>Chaise longue<\/em>: El punt de partida per a dissenyar aquesta pe\u00e7a, comen\u00e7a amb una pregunta. Com seria la construcci\u00f3 m\u00e9s ic\u00f2nica i personal de Eileen, la vila E-1027, si fos una butaca? Donat que la casa va ser pensada com a resid\u00e8ncia de vacances d'estiu, Cascales dissenya una butaca que podria funcionar com a \u201cgandula\u201d pensada per a reposar prop de la mar, llegir al sol, descansar...<\/li>\r\n<\/ul>\r\n<p class=\"p1\">Carla Cascales, amb seu a Barcelona, barreja el minimalisme amb influ\u00e8ncies arquitect\u00f2niques com el brutalisme i una forta ess\u00e8ncia mediterr\u00e0nia. La seva obra s\u2019inspira en l\u2019est\u00e8tica japonesa del \u201cWabi Sabi\u201d, posant l\u2019\u00e8mfasi en la bellesa de la irregularitat i la imperman\u00e8ncia. Cascales explora constantment l\u2019ess\u00e8ncia de les formes i equilibra materials naturals, donant gran valor a l\u2019autenticitat. Troba profunda inspiraci\u00f3 en la flu\u00efdesa, la calma, la profunditat, els reflexes de la llum i la vastesa del Mediterrani.<\/p>\r\n<p class=\"p1\">Carla Cascales ha realitzat exposicions individuals a ciutats com Barcelona, Madrid, Londres i Los Angeles, i ha creat instal\u00b7lacions art\u00edstiques a institucions com Matadero Madrid i La Caixa a Barcelona. La seva obra forma part de les col\u00b7leccions d\u2019institucions com MACBA i la Fundaci\u00f3 Masaveu Peterson. Va ser nomenada Millor Artista Emergent a la fira Swab d\u2019Art de Barcelona.<\/p>\r\n&nbsp;\r\n<ul>\r\n \t<li><strong>Ines Sistiaga<\/strong> s'inspira en <strong>Lilly Reich<\/strong> (Berlin, 1885-1947) amb <em>Cadira d\u2019escriptori<\/em>:\u00a0Aquesta versi\u00f3 de la cadira MR 10 Weissenhof teixeix literalment la biografia de Lilly Reich a l'objecte. El disseny original va ser una obra de la que van ser coautors Lilly Reich i Mies van der Rohe, l\u2019any 1927. En aquesta interpretaci\u00f3, Sistiaga transforma en un seient doble aquesta pe\u00e7a, i la seva intervenci\u00f3 en el disseny triangula l'autoria entre el duet creatiu, a l\u2019hora que posa llum sota l'ombra de Mies per il\u00b7luminar la perdurable influ\u00e8ncia de Reich al m\u00f3n del disseny i l'arquitectura.<\/li>\r\n<\/ul>\r\n<p class=\"p1\">In\u00e9s Sistiaga \u00e9s una dissenyadora i investigadora t\u00e8xtil que resideix a Madrid. Despr\u00e9s d\u2019estudiar Joieria a l\u2019Escola Massana de Barcelona, es va traslladar als Pa\u00efsos Baixos per cursar la carrera de disseny a la Design Academy Eindhoven. Professora universit\u00e0ria, a m\u00e9s de dissenyadora independent, evoluciona com a investigadora t\u00e8xtil i programadora de punt, i ofereix assessorament en projectes creatius.<\/p>\r\n<p class=\"p1\">Amb el seu treball, centrat principalment en l\u2019exploraci\u00f3 de materials i estructures t\u00e8xtils, desenvolupa estudis que van des de la funci\u00f3 a l\u2019est\u00e8tica i de la t\u00e8cnica a la decoraci\u00f3. A trav\u00e9s de processos de prova i error, In\u00e9s explora llenguatges visuals i construccions materials mitjan\u00e7ant la tecnologia artesanal i la digital. Per Sistiaga, el t\u00e8xtil \u00e9s una eina. La seva investigaci\u00f3 es materialitza en propostes dins del camp del Disseny i l\u2019 interiorisme<\/p>\r\n&nbsp;\r\n<ul>\r\n \t<li><strong>Jana Tothill<\/strong> s'inspira en <strong>Anni Albers<\/strong> (Berlin 1899 - Connecticut 1994) amb <em>Cortina<\/em>: Inspirada en els teixits pict\u00f2rics d'Anni Albers, aquesta pe\u00e7a \u00e9s una oda als espais que anomenem propis i una indagaci\u00f3 sobre la nostra capacitat col\u00b7lectiva d'observar el nostre entorn. Aqu\u00ed, el concepte de llar i lloc \u00e9s important: com a esfera associada sovint a la dona, l'artista es va dedicar a crear la cortina encoixinada com un projecte de tres generacions amb la seva mare i la seva \u00e0via.<\/li>\r\n<\/ul>\r\n<p class=\"p1\">Dissenyadora i investigadora amb un fort enfocament en pr\u00e0ctiques sostenibles i metodologies de disseny innovadores. Llicenciada en Disseny d\u2019Espais per la Universitat de les Arts de Londres i M\u00e0ster en Disseny per a Futurs Emergents per l\u2019Institut d\u2019Arquitectura de Catalunya, aposta per crear experi\u00e8ncies transformadores en l\u2019\u00e0mbit del disseny. La seva \u00e0mplia formaci\u00f3 professional inclou funcions en investigaci\u00f3 de disseny, comissariat i educaci\u00f3, destacant la seva adaptabilitat i dedicaci\u00f3 per impulsar canvis positius a la ind\u00fastria.<\/p>\r\n<p class=\"p1\">El seu treball se centra en la investigaci\u00f3 i exploraci\u00f3 de materials, involucrant-se en solucions sostenibles i innovadores, l\u2019urbanisme i el desenvolupament d\u2019espais de conviv\u00e8ncia intergeneracionals, aix\u00ed com, experimentant amb nous m\u00e8todes i teories de disseny, com el posthumanisme i el materialisme feminista. Una part fonamental del seu treball tamb\u00e9 es basa en col\u00b7laborar amb altres dissenyadors i artistes per crear instal\u00b7lacions i experi\u00e8ncies que provoquin la reflexi\u00f3.<\/p>\r\n&nbsp;\r\n<ul>\r\n \t<li><strong>Sanna V\u00f6lker<\/strong> s'inspira en <strong>Aino Aalto<\/strong> (Helsinki 1894 - 1949) amb <em>Miralls<\/em>:\u00a0Inspirats en el folklore escandinau i les obres de vidre de l'arquitecta finlandesa Aino Aalto, els miralls adopten una forma tridimensional d'ones d'aigua reflectores. N\u00e4kki \u00e9s el conte folkl\u00f2ric d'un esperit m\u00edstic de l'aigua que aguaita en llacs, estanys i l'aigua t\u00e8rbola sota els ponts, captivant als qui llegeixen a la recerca del seu propi reflex.<\/li>\r\n<\/ul>\r\n\u00c9s una dissenyadora d'origen suec que treballa entre Escandin\u00e0via i Espanya. El treball de la Sanna es pot descriure com una recerca de l'equilibri entre la cruesa i el refinament, l'harmonia i la intriga. Els seus dissenys solen tenir refer\u00e8ncies de l'arquitectura manifestats en mobles i objectes de formes pures. Treballant amb materials naturals, les seves peces consisteixen en clares geometries d' expressi\u00f3 atemporal.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<ul>\r\n \t<li><strong>Marria Pratts<\/strong> s'inspira en <strong>Charlotte Perriand<\/strong> (Par\u00eds 1903 - 1999) amb\u00a0<em>Escriptori<\/em><\/li>\r\n<\/ul>\r\nMarria Pratts (Barcelona, 1988) \u00e9s una artista que despr\u00e8n una aura desinhibida i espont\u00e0nia a trav\u00e9s de les seves creacions. Inspirat en el seu entorn m\u00e9s immediat, a l'Hospitalet, el seu treball es pot interpretar com un desafiament a les estructures de la nostra societat, a les contradiccions que impregnen el paisatge urb\u00e0 i als reptes de viure sota l'amena\u00e7a constant de la gentrificaci\u00f3. Amb el seu instint per a la creaci\u00f3 art\u00edstica, Pratts transmet una encoratjadora sensaci\u00f3 de resili\u00e8ncia. Al llarg de la seva trepidant carrera ja ha exposat amb 'Panorama 21' al MACBA (Barcelona) i 'Lil Ghost Say Hello' a Anvers (2021), va tenir 3 solo shows l'any passat, 'I love U Freestyle' a Colonia, '1 Possession Drift' a Barcelona i Melted with U' a Nova York , i aquest any ha exposat '1 Sarda 3 Fantasmes' al Liceu de Barcelona, 'Welcome To My Garden' a Anvers i Big Landscape a Tokyo.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<ul>\r\n \t<li><strong>\u00a0- Laura Molina<\/strong> s'inspira en <strong>Eva Zeisel<\/strong> (Budapest, 1906 -2001) amb\u00a0<em>Gerro<\/em>: La pe\u00e7a \u00e9s un acostament a l'imaginari d'Eva Zeisel. Una \u201cdigesti\u00f3\u201d del seu univers formal; una assimilaci\u00f3 progressiva dels codis que identifiquen el seu treball com a dissenyadora. Aix\u00f2 va implicar treballar amb les seves seccions corbes fins a arribar a les formes org\u00e0niques de volums nets de Molina i compartir amb ella l'elecci\u00f3 de la cer\u00e0mica acabada en blanc; emfatitzant aquesta falsa simplicitat que tant caracteritza el treball d'aquesta mestra del l\u00fadic.<\/li>\r\n<\/ul>\r\nLaura Molina, nascuda el 1974 a Alacant, Espanya, va comen\u00e7ar la seva carrera en l'escultura i l'art gr\u00e0fic. M\u00e9s tard, va fer la transici\u00f3 cap a rols en institucions p\u00fabliques i empreses privades relacionades amb l'art, la creaci\u00f3 i el patrimoni cultural. Cal destacar que va ser directora d'intervencions art\u00edstiques a General de Producciones y Dise\u00f1o S.A. durant quatre anys. El 2011, la seva passi\u00f3 pels objectes la va portar a cofundar Todomuta Studio amb el dissenyador i fot\u00f2graf Sergio Herrera on exerceix com a directora creativa. Tamb\u00e9 t\u00e9 el c\u00e0rrec de directora d'art a Icaria Atelier.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<ul>\r\n \t<li><strong>Mago Hart<\/strong> s'inspira en <strong>Lina Bo Bardi<\/strong> (Roma, 1914 - Sa\u00f5 Paolo, 1992) amb\u00a0<em>Gots<\/em>: Lina parla sobre integrar la transformaci\u00f3 i la forma en la qual l'\u00e9sser hum\u00e0 es troba en constant canvi, per aix\u00f2 mateix l'autora pensa en un futur, com canviaran les necessitats i comportaments, i com es pot modificar el nostre vincle amb l'aigua, portant-la a redefinir l'ergonomia de les eines que utilitzem di\u00e0riament, i en aquest cas puntual, el got, com un objecte de luxe.<\/li>\r\n<\/ul>\r\nMagdalena Hart (Mago) \u00e9s una artista digital i dissenyadora d'instal\u00b7lacions interactives del Regne Unit \/ Uruguai. Co-fundadora del col\u00b7lectiu Akyute (2019), en el qual es centren a integrar la naturalesa a l'era digital. En la seva pr\u00e0ctica, utilitza la tecnologia com a eina per a reconnectar l'\u00e9sser hum\u00e0 amb el seu entorn i els sistemes naturals, unificant el disseny d'experi\u00e8ncies, el so generatiu i les arts audiovisuals.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<ul>\r\n \t<li><strong>Si.atelier<\/strong> s'inspira en <strong>Franca Helg<\/strong> (Mil\u00e1n, 1920 - Ib\u00eddem, 1989) amb\u00a0L\u00e0mpada: la visi\u00f3 innovadora de Franca Helg en el disseny de productes, especialment en l'\u00fas de nous materials i m\u00e8todes de producci\u00f3, destacant el seu brillant treball amb el teixit de v\u00edmet es plasma en aquest llum que combina funcionalitat i artesania, creant un espai acollidor i personal on la il\u00b7luminaci\u00f3 t\u00e9 una funci\u00f3 pr\u00e0ctica i emocional.<\/li>\r\n<\/ul>\r\nSi Atelier s\u00f3n Sonia i Isabel, dissenyadores de producte, espai, i creadores. Unides per les mateixes preocupacions i intencions, el seu repte \u00e9s aconseguir la fusi\u00f3 perfecta entre cada espai i el seu contingut. El prop\u00f2sit de Si Atelier \u00e9s provocar noves sensacions per generar experi\u00e8ncies \u00faniques a trav\u00e9s de textures, llum i el temps d'exposici\u00f3.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<ul>\r\n \t<li><strong>Mariadela Araujo<\/strong> s'inspira en <strong>Andr\u00e9e Putman<\/strong> (Par\u00eds, 1925- 2013) amb <em>Catifa Courage<\/em>: una pe\u00e7a projectada i constru\u00efda a\u00a0partir d'un ic\u00f2nic disseny de catifa per a l'hotel Morgans,\u00a0en la particular manera de Andre\u00e9 Putman de concebre el seu treball \u201cA vegades fa falta valor per a prendre una decisi\u00f3 que podria escandalitzar a alguns, per\u00f2 que resulta ser la correcta\".<\/li>\r\n<\/ul>\r\nMariadela Araujo \u00e9s una artista, dissenyadora i educadora vene\u00e7olana\/espanyola amb seu a Barcelona. Opera un estudi on explora t\u00e8cniques t\u00e8xtils tradicionals com el teixit i el brodat, creant obres d'art, objectes funcionals i instal\u00b7lacions amb colors vibrants. Mariadela ha estat reconeguda per AD Magazine Spain com una de les millors dissenyadores espanyoles. Ha creat diverses obres d'art, des de grans instal\u00b7lacions per a espais p\u00fablics fins a peces experimentals m\u00e9s petites. Els seus clients inclouen Loewe, Saatchi Art, E\u00c8RA, WeWork, i altres. La seva obra ha estat exposada a ciutats com Brussel\u00b7les, Par\u00eds, Barcelona, Rotterdam, Amsterdam, Mallorca, Caracas i Erevan.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<ul>\r\n \t<li><strong>Rosa Cortiella<\/strong> s'inspira en <strong>Maria Pergay\u00a0<\/strong> (Moldova, 1930) amb <em>Taula Auxiliar<\/em>: Els forats i les ombres de la \u201cRare dining table\u201d de Maria Pergay inspiren la reinterpretaci\u00f3 d'una pe\u00e7a pr\u00e8via de Rosa Cortiella \u201cEl pes de l'abs\u00e8ncia\u201d transformant el material cer\u00e0mic pintat en porcellana de color en dos cilindres conc\u00e8ntrics foradats i resistents que semblen de metall, \u00e9s l'abs\u00e8ncia de material el que converteix aquesta pe\u00e7a en una taula escultural amb sobre de cristall.<\/li>\r\n<\/ul>\r\nRosa Cortiella sempre ha mostrat inter\u00e8s en promoure les infinites opcions creatives amb tots els mitjans cer\u00e0mics. El seu treball ha estat reconegut de manera professional en exposicions i competicions nacionals i internacionals. T\u00e9 una llicenciatura en Belles Arts de la Universitat de Barcelona, amb especialitzaci\u00f3 en pintura, i un grau en cer\u00e0mica i escultura. S'ha dedicat professionalment a la cer\u00e0mica des de 1988 i est\u00e0 interessada en l'experimentaci\u00f3 formal i art\u00edstica en el mitj\u00e0 cer\u00e0mic. La seva formaci\u00f3 multidisciplin\u00e0ria li permet moure's des de l'escultura fins al desenvolupament de productes o la investigaci\u00f3 de colors. Durant molt de temps, el seu treball s'ha centrat en el disseny i la producci\u00f3 de s\u00e8ries limitades, principalment en l'\u00e0mbit de l'alta cuina. Combina la seva carrera professional amb la doc\u00e8ncia i tallers de cer\u00e0mica.\r\n\r\n&nbsp;","desc_es":"La intervenci\u00f3n \u201cUna cambra pr\u00f2pia\u201d reivindica el papel de la mujer en la historia del dise\u00f1o y es un homenaje a todas estas mujeres que han tenido una vocaci\u00f3n por la disciplina del dise\u00f1o de mobiliario y el peque\u00f1o objeto y, sobre todo, que han aportado su ingenio e inteligencia en el sector. Diez dise\u00f1adoras contempor\u00e1neas han creado distintos muebles y objetos inspirados en la persona o el legado de artistas precursoras en el mundo del dise\u00f1o. El t\u00edtulo \u201cUna Cambra Pr\u00f2pia\u201d hace alusi\u00f3n al ensayo \u201cA room of one's own\u201d de Virginia Woolf. Una analog\u00eda transportada al mundo de las artes aplicadas, que recrea una habitaci\u00f3n compuesta de 10 piezas \u00fanicas de mobiliario que Sanna V\u00f6lker, Laura Molina, Carla Cascales, Marria Pratts, Ines Sistiaga, Jana Tothill, Mariadela Araujo, Si.atelier, Rosa Cortiella y Mago Hart han creado inspiradas cada una en una dise\u00f1adora pionera.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<ul>\r\n \t<li><strong>Carla Cascales<\/strong> se inspira en <strong>Eileen Gray<\/strong> (Enniscorthy, 1878 - Par\u00eds, 1976) con Chaise longue: El punto de partida para dise\u00f1ar esta pieza, comienza con una pregunta. \u00bfC\u00f3mo ser\u00eda la construcci\u00f3n m\u00e1s ic\u00f3nica y personal de Eileen, la villa E-1027, si fuera un sill\u00f3n? Dado que la casa fue pensada como residencia de vacaciones de verano, Cascales dise\u00f1a un sill\u00f3n que podr\u00eda funcionar como \u201ctumbona\u201d pensada para reponer cerca del mar, leer al sol, descansar...<\/li>\r\n<\/ul>\r\nCarla Cascales, con sede en Barcelona, \u200b\u200bmezcla el minimalismo con influencias arquitect\u00f3nicas como el brutalismo y una fuerte esencia mediterr\u00e1nea. Su obra se inspira en la est\u00e9tica japonesa del Wabi Sabi, poniendo el \u00e9nfasis en la belleza de la irregularidad y la impermanencia. Cascales explora constantemente la esencia de las formas y equilibra materiales naturales, dando gran valor a la autenticidad. Encuentra profunda inspiraci\u00f3n en la fluidez, la calma, la profundidad, los reflejos de la luz y la vasta del Mediterr\u00e1neo.\r\n\r\nCarla Cascales ha realizado exposiciones individuales en ciudades como Barcelona, \u200b\u200bMadrid, Londres y Los \u00c1ngeles, y ha creado instalaciones art\u00edsticas en instituciones como Matadero Madrid y La Caixa en Barcelona. Su obra forma parte de las colecciones de instituciones como MACBA y la Fundaci\u00f3 Masaveu Peterson. Fue nombrada Mejor Artista Emergente en la feria Swab de Arte de Barcelona.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<ul>\r\n \t<li><strong>Ines Sistiaga<\/strong> se inspira en <strong>Lilly Reich<\/strong> (Berlin, 1885-1947) con Silla de escritorio: Esta versi\u00f3n de la silla MR 10 Weissenhof teje literalmente la biograf\u00eda de Lilly Reich al objeto. El dise\u00f1o original fue una obra de la que fueron coautores Lilly Reich y Mies van der Rohe, en 1927. En esta interpretaci\u00f3n, Sistiaga transforma en un asiento doble esta pieza, y su intervenci\u00f3n en el dise\u00f1o triangula la autor\u00eda entre el d\u00fao creativo, a la vez que pone luz bajo la sombra de Mies para iluminar la perdurable influencia de Reich en el mundo del dise\u00f1o y la arquitectura.<\/li>\r\n<\/ul>\r\nIn\u00e9s Sistiaga es una dise\u00f1adora e investigadora textil que reside en Madrid. Despu\u00e9s de estudiar Joyer\u00eda en la Escola Massana de Barcelona, \u200b\u200bse traslad\u00f3 a los Pa\u00edses Bajos para cursar la carrera de dise\u00f1o en la Design Academy Eindhoven. Profesora universitaria, adem\u00e1s de dise\u00f1adora independiente, evoluciona como investigadora textil y programadora de punto, ofreciendo asesoramiento en proyectos creativos.\r\n\r\nCon su trabajo, centrado principalmente en la exploraci\u00f3n de materiales y estructuras textiles, desarrolla estudios que van desde la funci\u00f3n a la est\u00e9tica y de la t\u00e9cnica a la decoraci\u00f3n. A trav\u00e9s de procesos de prueba y error, In\u00e9s explora lenguajes visuales y construcciones materiales mediante la tecnolog\u00eda artesanal y la digital. Para Sistiaga, el textil es una herramienta. Su investigaci\u00f3n se materializa en propuestas dentro del campo del Dise\u00f1o y el interiorismo\r\n\r\n&nbsp;\r\n<ul>\r\n \t<li><strong>Jana Tothill<\/strong> se inspira en <strong>Anni Albers<\/strong> (Berlin 1899 - Connecticut 1994) con Cortina: Inspirada en los tejidos pict\u00f3ricos de Anni Albers, esta prenda es una oda a los espacios que llamamos propios y una indagaci\u00f3n sobre nuestra capacidad colectiva de observar nuestro entorno. Aqu\u00ed, el concepto de hogar y lugar es importante: como esfera asociada a menudo a la mujer, el artista se dedic\u00f3 a crear la cortina acolchada como un proyecto de tres generaciones con su madre y su abuela.<\/li>\r\n<\/ul>\r\nDise\u00f1adora e investigadora con fuerte enfoque en pr\u00e1cticas sostenibles y metodolog\u00edas de dise\u00f1o innovadoras. Licenciada en Dise\u00f1o de Espacios por la Universidad de las Artes de Londres y M\u00e1ster en Dise\u00f1o para Futuros Emergentes por el Instituto de Arquitectura de Catalu\u00f1a, apuesta por crear experiencias transformadoras en el \u00e1mbito del dise\u00f1o. Su amplia formaci\u00f3n profesional incluye funciones en investigaci\u00f3n de dise\u00f1o, comisariado y educaci\u00f3n, destacando su adaptabilidad y dedicaci\u00f3n para impulsar cambios positivos en la industria.\r\n\r\nSu trabajo se centra en la investigaci\u00f3n y exploraci\u00f3n de materiales, involucr\u00e1ndose en soluciones sostenibles e innovadoras, el urbanismo y el desarrollo de espacios de convivencia intergeneracionales, as\u00ed como, experimentando con nuevos m\u00e9todos y teor\u00edas de dise\u00f1o, como el posthumanismo y el materialismo feminista. Una parte fundamental de su trabajo se basa tambi\u00e9n en colaborar con otros dise\u00f1adores y artistas para crear instalaciones y experiencias que provoquen la reflexi\u00f3n.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<ul>\r\n \t<li><strong>S\u00e4nna V\u00f6lker<\/strong> se inspira en <strong>Aino Aalto<\/strong> (Helsinki 1894 - 1949) con Espejos: Inspirados en el folclore escandinavo y las obras de vidrio de la arquitecta finlandesa Aino Aalto, los espejos adoptan una forma tridimensional de ondas de agua reflectantes. N\u00e4kki es el cuento folcl\u00f3rico de un esp\u00edritu m\u00edstico del agua que acecha en lagos, estanques y el agua turbia bajo los puentes, cautivando a quienes leen en busca de su propio reflejo.<\/li>\r\n<\/ul>\r\nEs una dise\u00f1adora de origen sueco que trabaja entre Escandinavia y Espa\u00f1a. El trabajo de Sanna puede describirse como una b\u00fasqueda del equilibrio entre la crudeza y el refinamiento, la armon\u00eda y la intriga. Sus dise\u00f1os suelen tener referencias de la arquitectura manifestadas en muebles y objetos de formas puras. Trabajando con materiales naturales, sus piezas consisten en claras geometr\u00edas de expresi\u00f3n atemporal.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<ul>\r\n \t<li><strong>Marria Pratts<\/strong> se inspira en <strong>Charlotte Perriand<\/strong> (Par\u00eds 1903 - 1999) con\u00a0Escritorio<\/li>\r\n<\/ul>\r\nMarria Pratts (Barcelona, \u200b\u200b1988) es una artista que desprende un aura desinhibida y espont\u00e1nea a trav\u00e9s de sus creaciones. Inspirado en su entorno m\u00e1s inmediato, en Hospitalet, su trabajo se puede interpretar como un desaf\u00edo a las estructuras de nuestra sociedad, a las contradicciones que impregnan el paisaje urbano ya los retos de vivir bajo la amenaza constante de la gentrificaci\u00f3n. Con su instinto para la creaci\u00f3n art\u00edstica, Pratts transmite una alentadora sensaci\u00f3n de resiliencia. A lo largo de su trepidante carrera ya ha expuesto con 'Panorama 21' en el MACBA (Barcelona) y 'Lil Ghost Say Hello' en Amberes (2021), tuvo 3 solo shows el a\u00f1o pasado, 'I love U Freestyle' en Colonia, '1 Possession Drift' en Barcelona y Melted with U' en Nueva York, y este a\u00f1o ha expuesto '1 Sarda 3 Fantasmas' en el Liceo de Barcelona, \u200b\u200b'Welcome To My Garden' en Amberes y Big Landscape en Tokyo.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<ul>\r\n \t<li><strong>Laura Molina<\/strong> se inspira en <strong>Eva Zeisel<\/strong> (Budapest, 1906 -2001) con jarr\u00f3n: La pieza es un acercamiento al imaginario de Eva Zeisel. Una \"digesti\u00f3n\" de su universo formal; una asimilaci\u00f3n progresiva de los c\u00f3digos que identifican su trabajo como dise\u00f1adora. Esto implic\u00f3 trabajar con sus secciones curvas hasta llegar a las formas org\u00e1nicas de vol\u00famenes netos de Molina y compartir con ella la elecci\u00f3n de la cer\u00e1mica terminada en blanco; enfatizando esta falsa simplicidad que tanto caracteriza el trabajo de esta maestra del l\u00fadico.<\/li>\r\n<\/ul>\r\nLaura Molina, nacida en 1974 en Alicante, Espa\u00f1a, empez\u00f3 su carrera en la escultura y el arte gr\u00e1fico. M\u00e1s tarde, realiz\u00f3 la transici\u00f3n hacia roles en instituciones p\u00fablicas y empresas privadas relacionadas con el arte, la creaci\u00f3n y el patrimonio cultural. Cabe destacar que fue directora de intervenciones art\u00edsticas en General de Producciones y Dise\u00f1o S.A. durante cuatro a\u00f1os. En 2011, su pasi\u00f3n por los objetos le llev\u00f3 a cofundar Todomuta Studio con el dise\u00f1ador y fot\u00f3grafo Sergio Herrera donde ejerce como directora creativa. Tambi\u00e9n tiene el cargo de directora de arte en Icaria Atelier.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<ul>\r\n \t<li><strong>Mago Hart<\/strong> se inspira en <strong>Lina Bo Bardi<\/strong> (Roma, 1914 - Sa\u00f5 Paolo, 1992) con\u00a0Gatos: Lina habla sobre integrar la transformaci\u00f3n y la forma en la que el ser humano se encuentra en constante cambio, por eso mismo la autora piensa en un futuro, c\u00f3mo cambiar\u00e1n las necesidades y comportamientos, y c\u00f3mo se puede modificar nuestro v\u00ednculo con el agua, llev\u00e1ndola a redefinir la ergonom\u00eda de las herramientas que utilizamos a diario, y en este caso puntual, el vaso, como un objeto de lujo.<\/li>\r\n<\/ul>\r\nMagdalena Hart (Mago) es una artista digital y dise\u00f1adora de instalaciones interactivas del Reino Unido\/Uruguay. Co-fundadora del colectivo Akyute (2019), en el que se centran en integrar la naturaleza en la era digital. En su pr\u00e1ctica, utiliza la tecnolog\u00eda como herramienta para reconectar al ser humano con su entorno y los sistemas naturales, unificando el dise\u00f1o de experiencias, el sonido generativo y las artes audiovisuales.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<ul>\r\n \t<li><strong>Si.atelier<\/strong> se inspira en <strong>Franca Helg<\/strong> (Mil\u00e1n, 1920 - Ib\u00eddem, 1989) con\u00a0L\u00e1mpara: la visi\u00f3n innovadora de Franca Helg en el dise\u00f1o de productos, especialmente en el uso de nuevos materiales y m\u00e9todos de producci\u00f3n, destacando su brillante trabajo con el tejido de mimbre se plasma en esta l\u00e1mpara que combina funcionalidad y artesan\u00eda, creando un espacio acogedor y personal donde la iluminaci\u00f3n tiene una funci\u00f3n pr\u00e1ctica y emocional.<\/li>\r\n<\/ul>\r\nSi Atelier son Sonia e Isabel, dise\u00f1adoras de producto, espacio, y creadoras. Unidas por las mismas preocupaciones e intenciones, su reto es conseguir la perfecta fusi\u00f3n entre cada espacio y su contenido. El prop\u00f3sito de Si Atelier es provocar nuevas sensaciones para generar experiencias \u00fanicas a trav\u00e9s de texturas, luz y el tiempo de exposici\u00f3n.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<ul>\r\n \t<li><strong>Mariadela Araujo<\/strong> se inspira en <strong>Andr\u00e9e Putman<\/strong> (Par\u00eds, 1925-2013) con Alfombra Courage: una pieza proyectada y construida a partir de un ic\u00f3nico dise\u00f1o de alfombra para el hotel Morgans, en el particular modo de Andre\u00e9 Putman de concebir el su trabajo \u201cA veces hace falta valor para tomar una decisi\u00f3n que podr\u00eda escandalizar a algunos, pero que resulta ser la correcta\".<\/li>\r\n<\/ul>\r\nMariadela Araujo es una artista, dise\u00f1adora y educadora venezolana\/espa\u00f1ola con sede en Barcelona. Opera un estudio en el que explora t\u00e9cnicas textiles tradicionales como el tejido y el bordado, creando obras de arte, objetos funcionales e instalaciones con colores vibrantes. Mariadela ha sido reconocida por AD Magazine Spain como una de las mejores dise\u00f1adoras espa\u00f1olas. Ha creado diversas obras de arte, desde grandes instalaciones para espacios p\u00fablicos hasta piezas experimentales m\u00e1s peque\u00f1as. Sus clientes incluyen Loewe, Saatchi Art, EERA, WeWork, y otros. Su obra ha estado expuesta en ciudades como Bruselas, Par\u00eds, Barcelona, \u200b\u200bRotterdam, Amsterdam, Mallorca, Caracas y Erev\u00e1n.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<ul>\r\n \t<li><strong>Rosa Cortiella<\/strong> se inspira en <strong>Maria Pergay<\/strong> (Moldova, 1930) con Mesa Auxiliar: Los agujeros y sombras de la \u201cRare dining table\u201d de Maria Pergay inspiran la reinterpretaci\u00f3n de una pieza previa de Rosa Cortiella \u201cEl peso de la ausencia \u201d transformando el material cer\u00e1mico pintado en porcelana de color en dos cilindros conc\u00e9ntricos agujereados y resistentes que parecen de metal, es la ausencia de material lo que convierte a esta pieza en una mesa escultural con sobre de cristal.<\/li>\r\n<\/ul>\r\nRosa Cortiella siempre ha mostrado inter\u00e9s en promover las infinitas opciones creativas con todos los medios cer\u00e1micos. Su trabajo ha sido reconocido de forma profesional en exposiciones y competiciones nacionales e internacionales. Tiene una licenciatura en Bellas Artes de la Universidad de Barcelona, \u200b\u200bcon especializaci\u00f3n en pintura, y un grado en cer\u00e1mica y escultura. Se ha dedicado profesionalmente a la cer\u00e1mica desde 1988 y est\u00e1 interesada en la experimentaci\u00f3n formal y art\u00edstica en el medio cer\u00e1mico. Su formaci\u00f3n multidisciplinar le permite moverse desde la escultura hasta el desarrollo de productos o la investigaci\u00f3n de colores. Durante mucho tiempo, su trabajo se ha centrado en el dise\u00f1o y producci\u00f3n de series limitadas, principalmente en el \u00e1mbito de la alta cocina. Combina su carrera profesional con la docencia y talleres de cer\u00e1mica.","desc_en":"The intervention\u201cUna cambra pr\u00f2pia\u201d vindicates the role of women in the history of design and is a tribute to all these women who have had a vocation for the discipline of furniture design and small objects and, above all, who have contributed their ingenuity and intelligence to the sector. Ten contemporary designers have created different pieces of furniture and objects inspired by the person or legacy of pioneering artists in the world of design. The title \u201cA Room of One\u2019s Own\u201d alludes to Virginia Woolf\u2019s essay \u201cA Room of One\u2019s Own\u201d. An analogy transported to the world of applied arts, which recreates a room composed of 10 unique pieces of furniture that Sanna V\u00f6lker, Laura Molina, Carla Cascales, Marria Pratts, Ines Sistiaga, Jana Tothill, Mariadela Araujo, si.atelier, Rosa Cortiella and Mago Hart have created, each inspired by a pioneering designer.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<ul>\r\n \t<li><strong>Carla Cascales<\/strong> is inspired by <strong>Eileen Gray<\/strong> (Enniscorthy, 1878 - Paris, 1976) with Chaise longue: The starting point for designing this piece begins with a question. What would Eileen's most iconic and personal construction, the villa E-1027, be like if it were an armchair? Given that the house was conceived as a summer vacation residence, Cascales designs an armchair that could function as a \"lounger\" designed to rest near the sea, read in the sun, rest...<\/li>\r\n<\/ul>\r\nCarla Cascales, based in Barcelona, \u200b\u200bmixes minimalism with architectural influences such as brutalism and a strong Mediterranean essence. Her work is inspired by the Japanese aesthetic of \"Wabi Sabi\", emphasizing the beauty of irregularity and impermanence. Cascales constantly explores the essence of forms and balances natural materials, giving great value to authenticity. She finds deep inspiration in the fluidity, calm, depth, reflections of light and the vastness of the Mediterranean.\r\n\r\nCarla Cascales has held solo exhibitions in cities such as Barcelona, \u200b\u200bMadrid, London and Los Angeles, and has created art installations in institutions such as Matadero Madrid and La Caixa in Barcelona. Her work is part of the collections of institutions such as MACBA and the Masaveu Peterson Foundation. She was named Best Emerging Artist at the Swab d'Art fair in Barcelona.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<ul>\r\n \t<li><strong>Ines Sistiaga<\/strong> is inspired by <strong>Lilly Reich<\/strong> (Berlin, 1885-1947) with Desk Chair: This version of the MR 10 Weissenhof chair literally weaves Lilly Reich's biography into the object. The original design was a work co-authored by Lilly Reich and Mies van der Rohe in 1927. In this interpretation, Sistiaga transforms this piece into a double seat, and her intervention in the design triangulates the authorship between the creative duo, while shedding light under Mies' shadow to illuminate Reich's enduring influence in the world of design and architecture.<\/li>\r\n<\/ul>\r\nIn\u00e9s Sistiaga is a textile designer and researcher who lives in Madrid. After studying Jewelry at the Escola Massana in Barcelona, \u200b\u200bshe moved to the Netherlands to pursue a degree in design at the Design Academy Eindhoven. A university professor and independent designer, she develops as a textile researcher and knitwear programmer, and offers advice on creative projects.\r\n\r\nWith her work, focused mainly on the exploration of textile materials and structures, she develops studies that range from function to aesthetics and from technique to decoration. Through processes of trial and error, In\u00e9s explores visual languages \u200b\u200band material constructions through artisanal and digital technology. For Sistiaga, textiles are a tool. Her research materializes in proposals within the field of Design and Interior Design.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<ul>\r\n \t<li><strong>Jana Tothill<\/strong> draws inspiration from <strong>Anni Albers<\/strong> (Berlin 1899 - Connecticut 1994) with Curtain: Inspired by Anni Albers's pictorial fabrics, this piece is an ode to the spaces we call our own and an inquiry into our collective capacity to observe our surroundings. Here, the concept of home and place is important: as a sphere often associated with women, the artist dedicated herself to creating the quilted curtain as a three-generation project with her mother and grandmother.<\/li>\r\n<\/ul>\r\nDesigner and researcher with a strong focus on sustainable practices and innovative design methodologies. With a BA in Spatial Design from the University of the Arts London and a MA in Design for Emerging Futures from the Institut d'Arquitectura de Catalunya, she is committed to creating transformative experiences in the field of design. Her extensive professional background includes roles in design research, curation and education, highlighting her adaptability and dedication to driving positive change in the industry.\r\n\r\nHer work focuses on the research and exploration of materials, engaging in sustainable and innovative solutions, urban planning and the development of intergenerational living spaces, as well as experimenting with new design methods and theories, such as posthumanism and feminist materialism. A fundamental part of her work is also based on collaborating with other designers and artists to create installations and experiences that provoke reflection.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<ul>\r\n \t<li><strong>Sanna V\u00f6lker<\/strong> is inspired by <strong>Aino Aalto<\/strong> (Helsinki 1894 - 1949) with Mirrors: Inspired by Scandinavian folklore and the glass works of Finnish architect Aino Aalto, the mirrors take on the three-dimensional form of reflective water waves. N\u00e4kki is the folk tale of a mystical water spirit that lurks in lakes, ponds and the murky water under bridges, captivating readers in search of their own reflection.<\/li>\r\n<\/ul>\r\nShe is a Swedish-born designer who works between Scandinavia and Spain. Sanna's work can be described as a search for balance between rawness and refinement, harmony and intrigue. Her designs often have architectural references manifested in furniture and objects of pure forms. Working with natural materials, her pieces consist of clear geometries of timeless expression.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<ul>\r\n \t<li><strong>Marria Pratts<\/strong> is inspired by<strong> Charlotte Perriand<\/strong> (Paris 1903 - 1999) with\u00a0Desk<\/li>\r\n<\/ul>\r\nMarria Pratts (Barcelona, \u200b\u200b1988) is an artist who exudes an uninhibited and spontaneous aura through her creations. Inspired by her immediate surroundings, in L'Hospitalet, her work can be interpreted as a challenge to the structures of our society, to the contradictions that permeate the urban landscape and to the challenges of living under the constant threat of gentrification. With his instinct for artistic creation, Pratts conveys an encouraging sense of resilience. Throughout his fast-paced career he has already exhibited with 'Panorama 21' at MACBA (Barcelona) and 'Lil Ghost Say Hello' in Antwerp (2021), he had 3 solo shows last year, 'I love U Freestyle' in Cologne, '1 Possession Drift' in Barcelona and Melted with U' in New York, and this year he has exhibited '1 Sarda 3 Fantasmes' at the Liceu in Barcelona, \u200b\u200b'Welcome To My Garden' in Antwerp and Big Landscape in Tokyo.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<ul>\r\n \t<li><strong>Laura Molina<\/strong> is inspired by <strong>Eva Zeisel<\/strong> (Budapest, 1906 -2001) with Vase: The piece is an approach to Eva Zeisel's imagination. A \"digestion\" of her formal universe; a progressive assimilation of the codes that identify her work as a designer. This involved working with her curved sections until arriving at Molina's organic forms of clean volumes and sharing with her the choice of white-finished ceramics; emphasizing this false simplicity that so characterizes the work of this master of play.<\/li>\r\n<\/ul>\r\nLaura Molina, born in 1974 in Alicante, Spain, began her career in sculpture and graphic art. Later, she transitioned to roles in public institutions and private companies related to art, creation and cultural heritage. It is worth noting that she was director of artistic interventions at General de Producciones y Dise\u00f1o S.A. for four years. In 2011, her passion for objects led her to co-found Todomuta Studio with designer and photographer Sergio Herrera, where she serves as creative director. She also serves as art director at Icaria Atelier.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<ul>\r\n \t<li><strong>Mago Hart<\/strong> is inspired by <strong>Lina Bo Bardi<\/strong> (Rome, 1914 - Sao Paolo, 1992) with Glasses: Lina talks about integrating transformation and the way in which humans are constantly changing, which is why the author thinks about the future, how needs and behaviors will change, and how our bond with water can be modified, leading her to redefine the ergonomics of the tools we use daily, and in this specific case, the glass, as a luxury object.<\/li>\r\n<\/ul>\r\nMagdalena Hart (Mago) is a digital artist and designer of interactive installations from the United Kingdom \/ Uruguay. Co-founder of the collective Akyute (2019), in which they focus on integrating nature into the digital age. In her practice, she uses technology as a tool to reconnect humans with their environment and natural systems, unifying the design of experiences, generative sound and audiovisual arts.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<ul>\r\n \t<li><strong>Si.atelier<\/strong> is inspired by <strong>Franca Helg<\/strong> (Milan, 1920 - Ibidem, 1989) with Lamp: Franca Helg's innovative vision in product design, especially in the use of new materials and production methods, highlighting her brilliant work with wicker fabric is embodied in this lamp that combines functionality and craftsmanship, creating a cozy and personal space where lighting has a practical and emotional function.<\/li>\r\n<\/ul>\r\nSi Atelier are Sonia and Isabel, product, space and creator designers. United by the same concerns and intentions, their challenge is to achieve the perfect fusion between each space and its content. The purpose of Si Atelier is to provoke new sensations to generate unique experiences through textures, light and exposure time.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<ul>\r\n \t<li><strong>Mariadela Araujo<\/strong> is inspired by <strong>Andr\u00e9e Putman<\/strong> (Paris, 1925-2013) with Courage Carpet: a piece designed and built based on an iconic carpet design for the Morgans Hotel, in Andre\u00e9 Putman's particular way of conceiving his work \"Sometimes it takes courage to make a decision that might shock some, but turns out to be the right one\".<\/li>\r\n<\/ul>\r\nMariadela Araujo is a Venezuelan\/Spanish artist, designer and educator based in Barcelona. She operates a studio where she explores traditional textile techniques such as weaving and embroidery, creating works of art, functional objects and installations with vibrant colors. Mariadela has been recognized by AD Magazine Spain as one of the best Spanish designers. She has created various works of art, from large installations for public spaces to smaller experimental pieces. Her clients include Loewe, Saatchi Art, E\u00c8RA, WeWork, and others. Her work has been exhibited in cities such as Brussels, Paris, Barcelona, \u200b\u200bRotterdam, Amsterdam, Mallorca, Caracas and Yerevan.\r\n<ul>\r\n \t<li><strong>Rosa Cortiella<\/strong> is inspired by <strong>Maria Pergay<\/strong> (Moldova, 1930) with Taula Auxiliar: The holes and shadows of Maria Pergay's \u201cRare dining table\u201d inspire the reinterpretation of a previous piece by Rosa Cortiella \u201cEl pes de l'absence\u201d transforming the ceramic material painted in colored porcelain into two concentric cylinders perforated and resistant that seem to be made of metal, it is the absence of material that turns this piece into a sculptural table with a glass top.<\/li>\r\n<\/ul>\r\nRosa Cortiella has always shown interest in promoting the infinite creative options with all ceramic media. Her work has been professionally recognized in national and international exhibitions and competitions. She has a degree in Fine Arts from the University of Barcelona, \u200b\u200bspecializing in painting, and a degree in ceramics and sculpture. She has been professionally engaged in ceramics since 1988 and is interested in formal and artistic experimentation in the ceramic medium. Her multidisciplinary training allows her to move from sculpture to product development or color research. For a long time, her work has focused on the design and production of limited series, mainly in the field of haute cuisine. 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