{"id":48096,"guid":{"rendered":"https:\/\/graf.cat\/?post_type=event&#038;p=48096"},"modified":"2025-05-06T13:42:30","modified_gmt":"2025-05-06T11:42:30","slug":"un-encuentro-leticia-feduchi","status":"publish","type":"event","link":"https:\/\/graf.cat\/en\/events\/event\/un-encuentro-leticia-feduchi\/","title":{"rendered":"Un encuentro. Leticia Feduchi"},"content":{"rendered":"","protected":false},"excerpt":{"rendered":"","protected":false},"author":139,"featured_media":48097,"template":"","meta":{"_acf_changed":false,"_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0},"event-venues":[588],"event-tags":[],"class_list":["post-48096","event","type-event","status-publish","has-post-thumbnail","hentry","event-venue-sala-pares","event-category-exposicio"],"acf":{"title_ca":"Un encuentro. Leticia Feduchi ","title_es":"Un encuentro. Leticia Feduchi ","title_en":"Un encuentro. Leticia Feduchi ","desc_ca":"Durant molt de temps, for\u00e7a m\u00e9s del que recordava Marcel Proust haver estat anant a dormir d\u2019hora, vaig rec\u00f3rrer caminant el mateix carrer per anar a la feina. Tanmateix, i salvant les dist\u00e0ncies, era una cosa molt semblant: la vida enfilada sobre el rail del costum i, per aix\u00f2 mateix, inadvertida.\r\n\r\nProust recordava, a m\u00e9s, com s\u2019adormia de seguida, per despertar-se poc despr\u00e9s, recuperant llavors, despr\u00e9s d\u2019uns moments confusos, una visi\u00f3 n\u00edtida i despullada en la foscor. Per part meva, i durant aquell trajecte, gaireb\u00e9 no veia res; millor dit, no mirava res, la meva atenci\u00f3 estava enlla\u00e7ada als meus pensaments i a les imatges del pensament, com si tot al voltant \u2014les botigues tancades a aquella hora, els cotxes, les cares que es creuaven enrogides pel fred\u2014 hagu\u00e9s quedat redu\u00eft a una boira de pres\u00e8ncies fugaces, sense cos, en el limbe irrecuperable del que passa desapercebut.\r\n\r\nA mitjans o finals dels anys noranta, en aquell carrer, una mica m\u00e9s avall d\u2019on es troba ara la galeria Fern\u00e1ndez Braso, els mateixos propietaris mantenien una altra sala, la petita sala Juan Gris, on vaig veure per primera vegada pintures de Leticia Feduchi. A l\u2019aparador, amb el local a les fosques a aquella hora primerenca, les coses pintades \u2014probablement fruites o flors\u2014 emergien com des d\u2019una profunditat, amb una lluentor i una fermesa que al voltant, en l\u2019ombra grisa del carrer, no existien. No em detenia, per\u00f2 durant una bona estona la impressi\u00f3 d\u2019aquelles pintures lluminoses i n\u00edtides romania viva mentre continuava caminant, i es pot dir que m\u2019acompanyava.\r\n\r\nUna mica m\u00e9s endavant, encara a les primeres p\u00e0gines de\u00a0<em>\u00c0 la recherche\u2026<\/em>, diu Proust que, ja plenament despert, semblava que \u201cl\u2019\u00e0ngel bo de la certesa havia immobilitzat tot el que m\u2019envoltava\u2026\u201d. La immobilitat de les coses i la nostra pr\u00f2pia certesa sobre elles van de la m\u00e0. La resta \u00e9s temps, moviment, fugida, podr\u00edem dir m\u00e9s o menys proustianament. Retenir el que se\u2019n va \u00e9s un art, \u00e9s en bona mesura el gran desig d\u2019on neix l\u2019art, la il\u00b7lusi\u00f3 que somia, contra tota evid\u00e8ncia, que res no es perd.\r\n\r\nTanmateix, aquest afany \u2014molt m\u00e9s evident en els pintors que practiquen figurativament l\u2019art de la pintura\u2014 no consisteix pr\u00f2piament a retenir all\u00f2 que est\u00e0 condemnat a perdre\u2019s, sin\u00f3 a recrear-ho, o a crear-ho, simplement. Des d\u2019aquell descobriment al carrer Villanueva, a Madrid, les pintures de Leticia Feduchi no han canviat gaire. Potser tot s\u2019ha anat depurant, cada vegada m\u00e9s concentrat i m\u00e9s despullat, redu\u00eft al pur esdeveniment en qu\u00e8 les coses arriben a fer-se presents. Aquesta essencialitat fraternitza, per una banda, amb l\u2019abstracci\u00f3, a la qual, per altra banda, Leticia mai no ha estat aliena; hi ha algunes teles, per exemple, reunides en un ram de colors diversos, sense m\u00e9s sentit que la seva pres\u00e8ncia enmig del buit, formant un mosaic. Teles a les quals \u00e9s una temptaci\u00f3 anomenar evocadorament\u00a0<em>drapejats<\/em>, una paraula en des\u00fas. Un bol amb mandarines porta per t\u00edtol\u00a0<em>Mandala<\/em>, transmetent-nos el testimoni d\u2019aquesta frontera amb l\u2019abstracci\u00f3 en qu\u00e8, tanmateix, les realitats concretes han aflorat a la consci\u00e8ncia de la pintura.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nHi va haver altres moments \u2014com quan va treballar al Garraf, fa anys\u2014 durant els quals va pintar llen\u00e7os for\u00e7a grans i, per dir-ho aix\u00ed, molt poblats d\u2019objectes: pans, pedres, trossos de fusta, branques i tiges vegetals\u2026, amb la seva atmosfera precisa, la llum, l\u2019hora de cada dia. Eren composicions gaireb\u00e9 atape\u00efdes, barroques. Per\u00f2 no ha estat el m\u00e9s freq\u00fcent al llarg de la seva ja llarga traject\u00f2ria. L\u2019esp\u00e8cie de realisme m\u00e0gic dels seus inicis tamb\u00e9 ha desaparegut \u2014una taula vermella, al costat d\u2019una cadira, sempre m\u2019ha fet pensar en Feliu Elias\u2014. Ara, en senzills bols, o en l\u2019aire pur, desperten a l\u2019evid\u00e8ncia pomes verdes, magranes, unes llimones, unes roses fresques i altres de marcides\u2026 No hi ha res que pugui distreure de la seva clara visi\u00f3, desposse\u00efda del temps i de l\u2019espai; es podria dir que finalment les coses han estat salvades d\u2019aquestes dues dimensions amena\u00e7adores.\r\n\r\nCrec que\u00a0<em>aparici\u00f3<\/em>\u00a0\u00e9s, a m\u00e9s, la paraula apropiada per descriure el que ocorre en les pintures de Leticia Feduchi. Les coses i els \u00e9ssers sorgeixen \u2014despr\u00e9s del seu viatge des d\u2019un fons llim\u00f3s on potser existien confosos\u2014 en la l\u00e0mina prima d\u2019una superf\u00edcie, una mica com el rostre que s\u2019apropa a nosaltres des de l\u2019altre costat d\u2019un vidre o un reflex que arrib\u00e9s a la pell de l\u2019aire despr\u00e9s d\u2019haver dormit en la t\u00e8rbola aigua d\u2019un estany. Apareixer, sorgir, emergir\u2026 Tot arriba a la pres\u00e8ncia i la pintura dona testimoni del moment en qu\u00e8 percebem, com per miracle, el seu rotund cos material, com si fos aquell \u2014i en un cert sentit ho \u00e9s\u2014 l\u2019instant prec\u00eds en qu\u00e8 el seu \u00e9sser de carn o polpa es manifesta.\r\n\r\nEntre els pintors i les pintures amb qu\u00e8 la Leticia s\u2019ha sentit sempre acompanyada hi ha molts del present i del passat (Durero, Van Eyck, Mel\u00e9ndez\u2026, per\u00f2 tamb\u00e9 Matisse, Vuillard, Helen Frankenthaler\u2026), per\u00f2 el seu denominador com\u00fa es veu aviat que t\u00e9 a veure amb la representaci\u00f3 de la mat\u00e8ria, amb la recreaci\u00f3 de la seva rica subst\u00e0ncia. Tot i aix\u00f2, la seva prefer\u00e8ncia pels pintors contemporanis de Londres potser ha estat per damunt dels altres: sobretot Lucian Freud, tamb\u00e9 Paula Rego, Frank Auerbach, Avigdor Arikha, la pintura palpable, tangible, de tots ells. Davant dels seus paisatges sempre em venen a la mem\u00f2ria els d\u2019Arikha, aspres, secs, hirsuts i alhora tan perfumats com els turons d\u2019una serra des d\u2019on es veu, a la llunyania, la Mediterr\u00e0nia.\r\n\r\nEn recordar Freud, les pintures del qual, com les d\u2019Antonio L\u00f3pez, l\u2019acompanyen des dels anys vuitanta, ella parla de \u00abconstruir la mat\u00e8ria\u00bb i, m\u00e9s o menys a la manera de C\u00e9zanne, de \u00abpintar el motiu, o l\u2019objecte, els seus l\u00edmits cap endins\u00bb. \u00c9s una lli\u00e7\u00f3 apresa: la concentraci\u00f3 en la cosa, i tamb\u00e9 la dist\u00e0ncia que la pr\u00f2pia visi\u00f3 estableix amb la seva vida intocable. El magn\u00edfic retrat recent de l\u2019Alba, que ara veiem, la seva pintura dilu\u00efda sobre la fusta, fa recordar altres retrats seus en qu\u00e8 la carnalitat de Freud es feia m\u00e9s present que ara. Tanmateix, aquesta afinitat es mant\u00e9 encara en un altre aspecte potser encara m\u00e9s important que aquesta, diguem-ne, epifania de la carnalitat. Em refereixo a l\u2019esp\u00e8cie d\u2019estupefacci\u00f3 que sembla paralitzar els retratats, sorpresos per la nostra mirada, una cosa completament oposada a la tend\u00e8ncia al posat que \u00e9s el m\u00e9s habitual en els retrats de qualsevol pintor.\r\n\r\nHi ha tamb\u00e9 alguna cosa de veneci\u00e0. Hi ha el color i el seu fulgor espl\u00e8ndid, tamb\u00e9 el seu esgotament i la seva caiguda. Moltes vegades aquest del color \u00e9s tot l\u2019accent mitjan\u00e7ant el qual les coses s\u00f3n revelades, com si haguessin estat redu\u00efdes a l\u2019element m\u00e9s sumptu\u00f3s de la seva sensorialitat, o al m\u00e9s melanc\u00f2lic. Un pintor tan veneci\u00e0 com Ram\u00f3n Gaya deia en un dels seus assaigs que la pretensi\u00f3 de capturar la realitat viva mitjan\u00e7ant la reproducci\u00f3 completa de tots els seus detalls est\u00e0 condemnada al frac\u00e0s, mentre que \u2014la paraula \u00e9s molt de Gaya\u2014 un sol dels seus accents (la lluentor oleosa del sol del capvespre, el resplendor de la llum travessant un got d\u2019aigua) \u00e9s suficient per expressar-la.\r\n\r\nAquesta mirada selectiva \u00e9s capa\u00e7 d\u2019evocar, mitjan\u00e7ant nom\u00e9s el tacte, la totalitat de les coses. Aquella claredat gaireb\u00e9 descarada que em va comen\u00e7ar a atreure fa tant temps cap a les pintures de la Leticia, ara s\u00e9 que no era nom\u00e9s visual; hi havia \u2014i hi ha, m\u00e9s essencialment que abans\u2014 alguna cosa corp\u00f2ria que, des de les fruites o les teles, convoca els dits, les mans, a una experi\u00e8ncia de la seva materialitat m\u00e9s profunda. Volem tocar all\u00f2 que veiem, i en aquest desig hi ha un anhel de plenitud. Les teles que ara s\u2019arruguen sobre superf\u00edcies invisibles (a les quals, tanmateix, donen forma) no s\u00f3n indiferents; del vellut a la seda no nom\u00e9s hi ha contrastos de densitat i pes, les seves subst\u00e0ncies distintes les diferencien, tant com una difer\u00e8ncia en la respiraci\u00f3. El tacte \u00e9s el sentit \u2014en algun lloc en parla Arist\u00f2til\u2014 que amb absoluta integritat dona testimoni de la realitat carnal de la vida. Som pell, cos entre cossos, carn que s\u2019estremeix en el contacte amb el m\u00f3n.\r\n\r\nTamb\u00e9 els fons han anat desapareixent, res no sustenta les coses, cap suport les mant\u00e9. La seva aparici\u00f3 ens arriba a vegades amb un tremolor dubitatiu, els tra\u00e7os del carb\u00f3 que romanen sobre la imprimaci\u00f3 declaren la impossibilitat de retenir la vida en una representaci\u00f3 tancada com una g\u00e0bia. No fa gaire, el Museu Nacional d\u2019Escultura de Valladolid va dedicar una exposici\u00f3 a l\u2019\u00fas que els artistes de qualsevol \u00e8poca han fet de l\u2019inacabat, es titulava\u00a0<em>Non finito<\/em>, una expressi\u00f3 freq\u00fcent entre els antics te\u00f2rics. Aquest recurs va ser utilitzat sovint pels pintors del segle XIX \u2014les pinzellades que, en allunyar-se del motiu central, renunciaven a cobrir la imprimaci\u00f3 del fons, el dibuix a mig esbossar\u2026\u2014, per\u00f2 tot aix\u00f2 es va convertir en una mena de coquetaria. En les pintures de la Leticia, per contra, aquesta ren\u00fancia t\u00e9 una ra\u00f3 consubstancial. La m\u00e0 vacil\u00b7la, voldria \u00abconstruir la mat\u00e8ria\u00bb, per\u00f2 sense vulnerar-ne la llibertat. Les coses no s\u00f3n nostres. El pinzell avan\u00e7a amb cura de no fer mal, el carb\u00f3 vacil\u00b7la i deixa la petjada dels seus intents i de la seva cura per no pertorbar la natura viva.\r\n\r\nL\u2019estudi \u00e9s al barri de Gr\u00e0cia, \u00e9s un carrer sense soroll. \u00c9s plaent treballar quan gaireb\u00e9 no passa ning\u00fa per fora, els caps de setmana el murmuri de la ciutat ha desaparegut. El silenci al voltant, la serenitat,\u00a0<em>stilleben<\/em>. El lleu xiuxiueig del pinzell en deslitzar-se. En la mirada de Leticia Feduchi desemboca la hist\u00f2ria d\u2019una fam\u00edlia sencera dedicada a l\u2019arquitectura, al disseny, un cognom il\u00b7lustre en aquests camps prestigiosos. Hi ha una estupenda foto en color que li va fer Catal\u00e0-Roca en qu\u00e8 apareix (ella tamb\u00e9) amb una mirada sorpresa, entre pintures, com si una ona fraternal la german\u00e9s amb elles. Rafael Moneo, \u00c1lvaro Mutis, Eduardo Mendoza\u2026 li han dedicat alguns escrits. El seu nom, tanmateix, ha rom\u00e0s lluny dels circuits m\u00e9s convencionals en qu\u00e8 l\u2019art del nostre temps es reconeix a si mateix, obsessionat per la sincronia. Ser pintora tradicional \u00e9s dif\u00edcil, com la transgressi\u00f3 d\u2019un tab\u00fa. Contr\u00e0riament al que es pensa, \u00e9s una cosa que comporta una invenci\u00f3 i l\u2019aud\u00e0cia de mantenir-se ferma enmig del tsunami. El silenci de l\u2019estudi, inundat de llum, la calma del treball: aix\u00f2 \u00e9s l\u2019\u00fanic que importa mentre a la llunyania tot sembla ser arrossegat d\u2019aqu\u00ed cap all\u00e0 i es desvaneix molt aviat.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nENRIQUE ANDR\u00c9S RUIZ","desc_es":"Durante mucho tiempo, bastante m\u00e1s que el que recordaba Marcel Proust haber estado acost\u00e1ndose temprano, recorr\u00ed caminando la misma calle para dirigirme al trabajo. No obstante, y con todas las distancias, se trataba de algo muy parecido: la vida encabalgada sobre el ra\u00edl de la costumbre y, por eso mismo, inadvertida.\r\n\r\nProust recordaba, adem\u00e1s, lo pronto que ca\u00eda en el sue\u00f1o, para muy poco despu\u00e9s despertar de nuevo, recobrando entonces, tras unos momentos confusos, una visi\u00f3n limpia y desnuda en la oscuridad. Por mi parte y durante aquel trayecto, apenas ve\u00eda nada; mejor dicho, no miraba nada, mi atenci\u00f3n iba prendida de mis pensamientos y de las im\u00e1genes del pensamiento, como si todo alrededor, las tiendas, cerradas a esa hora, los coches, las caras que se cruzaban enrojecidas por el fr\u00edo, hubiera quedado reducido a una bruma de presencias fugaces, sin cuerpo, en el limbo irrecuperable de lo desapercibido.\r\n\r\nA mediados o finales de los a\u00f1os 90, en esa calle, un poco m\u00e1s abajo de donde se encuentra ahora la galer\u00eda Fern\u00e1ndez Braso, los mismos propietarios manten\u00edan otra, la peque\u00f1a sala Juan Gris, donde vi por primera vez pinturas de Leticia Feduchi. En el escaparate, con el local a oscuras a aquella hora temprana, las cosas pintadas, seguramente frutas o flores, emerg\u00edan como de alguna profundidad, con un brillo y una firmeza que alrededor, en la umbr\u00eda gris de la calle, no exist\u00edan. No me deten\u00eda, pero durante un buen rato la impresi\u00f3n de aquellas pinturas luminosas y n\u00edtidas permanec\u00eda viva mientras segu\u00eda caminando y se puede decir que me acompa\u00f1aba.\r\n\r\nUn poco m\u00e1s adelante, todav\u00eda en las primeras p\u00e1ginas de\u00a0<em>\u00c0 la recherche\u2026<\/em>, dice Proust que, ya plenamente despierto, parec\u00eda que \u201cel \u00e1ngel bueno de la certidumbre hab\u00eda inmovilizado todo lo que me rodeaba\u2026\u201d. La inmovilidad de las cosas y nuestra propia certidumbre de ellas, van de la mano. El resto es tiempo, movimiento, fuga, podr\u00edamos decir m\u00e1s o menos proustianamente. Retener lo que se va es un arte, es en buena medida el gran deseo del que nace el arte, la ilusi\u00f3n que sue\u00f1a, contra toda evidencia, que nada se pierde.\r\n\r\nSin embargo, ese empe\u00f1o \u2014mucho m\u00e1s evidente en los pintores que practican figurativamente el arte de la pintura\u2014 no consiste propiamente en retener lo que est\u00e1 condenado a perderse, sino en recrearlo, o en crearlo, sin m\u00e1s. Desde aquel descubrimiento de la calle Villanueva, en Madrid, las pinturas de Leticia Feduchi no han cambiado demasiado. Quiz\u00e1 todo se ha ido depurando, cada vez m\u00e1s concentrado y m\u00e1s desnudo, reducido al puro acontecimiento en el que las cosas llegan a hacerse presentes. Esa esencialidad fraterniza por un lado con la abstracci\u00f3n, a la que por lo dem\u00e1s Leticia nunca ha sido ajena; est\u00e1n algunas telas, por ejemplo, reunidas en un buqu\u00e9 de distintos colores, sin m\u00e1s sentido que su presencia en medio del vac\u00edo, formando un mosaico. Telas a las que es una tentaci\u00f3n llamar evocadoramente\u00a0<em>drapeados<\/em>, una palabra desusada. Un bol con mandarinas lleva por t\u00edtulo\u00a0<em>Mandala<\/em>, transmiti\u00e9ndonos el testimonio de esa frontera con la abstracci\u00f3n en la que, sin embargo, las realidades concretas han aflorado a la conciencia de la pintura.\r\n\r\nHubo otros momentos \u2014como cuando trabaj\u00f3 en el Garraf, hace a\u00f1os\u2014 durante los que pint\u00f3 lienzos de bastante tama\u00f1o y, por decirlo as\u00ed, muy poblados de objetos: panes, piedras, trozos de madera, ramas y tallos vegetales\u2026, con su atm\u00f3sfera precisa, la luz, la hora de cada d\u00eda. Eran composiciones casi abigarradas, barrocas. Pero no ha sido lo m\u00e1s frecuente durante su ya larga trayectoria. La especie de realismo m\u00e1gico de sus comienzos tambi\u00e9n ha desaparecido \u2014una mesa roja, junto a una silla, siempre me ha hecho recordar a Feliu Elias\u2014. Ahora, en sencillos cuencos, o en el puro aire, despiertan a la evidencia manzanas verdes, granadas, unos limones, unas rosas frescas y otras envejecidas\u2026 No hay nada que pueda distraer de su clara visi\u00f3n, despojada del tiempo y el espacio; se podr\u00eda decir que finalmente las cosas han sido salvadas de esas dos dimensiones amenazantes.\r\n\r\nCreo que\u00a0<em>aparici\u00f3n<\/em>\u00a0es por lo dem\u00e1s la palabra apropiada a la descripci\u00f3n de lo que ocurre en las pinturas de Leticia Feduchi. Las cosas y los seres surgen \u2014tras su viaje desde un fondo limoso en el que quiz\u00e1 exist\u00edan confundidas\u2014 en la delgada l\u00e1mina de una superficie, un poco como el rostro que se acerca a nosotros por el otro lado de un cristal o un reflejo que alcanzara la piel del aire despu\u00e9s de haber dormido en la turbiedad de un estanque. Aparecer, surgir, emerger\u2026 Todo llega a la presencia y la pintura atestigua del momento en el que percibimos, como por milagro, su rotundo cuerpo material, como si fuera ese \u2014y en un cierto sentido lo es\u2014 el instante preciso en el que su ser de carne o pulpa se manifiesta.\r\n\r\nEntre los pintores y pinturas por los que Leticia se ha sentido siempre acompa\u00f1ada hay muchos del presente y del pasado (Durero, Van Eyck, Mel\u00e9ndez\u2026, aunque tambi\u00e9n Matisse, Vuillard, Helen Frankenthaler\u2026), pero su denominador com\u00fan se ve pronto que tiene que ver con la representaci\u00f3n de la materia, con la recreaci\u00f3n de su rica sustancia. Aun as\u00ed, su preferencia por los pintores contempor\u00e1neos de Londres quiz\u00e1 haya estado por encima de las otras: sobre todo Lucien Freud, tambi\u00e9n Paula Rego, Frank Auerbach, Avigdor Arikha, la pintura palpable, tangible, de todos ellos. A la vista de sus paisajes\u00a0 siempre me vienen a la memoria los de Arikha, \u00e1speros, secos, hirsutos y al mismo tiempo tan perfumados como las lomas de una sierra desde la que se ve, a lo lejos, el Mediterr\u00e1neo.\r\n\r\nAl recordar a Freud, cuyas pinturas, como las de Antonio L\u00f3pez, le acompa\u00f1an desde los a\u00f1os 80, ella habla de \u00abconstruir la materia\u00bb y, m\u00e1s o menos c\u00e9zannianamente, de \u00abpintar el motivo, o el objeto, sus l\u00edmites hacia adentro\u00bb. Es una lecci\u00f3n aprendida: la concentraci\u00f3n en la cosa, y tambi\u00e9n la distancia que la propia visi\u00f3n establece con su vida intocable. El magn\u00edfico retrato reciente de\u00a0<em>Alba<\/em>, que vemos ahora, su pintura diluida sobre la madera, hace recordar otros retratos suyos en los que la carnalidad de Freud se hac\u00eda m\u00e1s presente que ahora. No obstante, esa afinidad se mantiene todav\u00eda en otro aspecto incluso m\u00e1s importante que esa, dir\u00edamos, epifan\u00eda de la carnalidad. Me refiero a la especie de estupefacci\u00f3n que se dir\u00eda paraliza a los retratados, sorprendidos por nuestra mirada, algo completamente opuesto a la tendencia al posado que es lo m\u00e1s habitual en los retratos de cualquier pintor.\r\n\r\nAlgo veneciano, tambi\u00e9n. Est\u00e1 el color y su fulgor espl\u00e9ndido, tambi\u00e9n su agotamiento y su ca\u00edda. Muchas veces ese del color es todo el acento mediante el que las cosas son reveladas, como si hubieran sido reducidas al elemento m\u00e1s suntuoso de su sensorialidad, o al m\u00e1s melanc\u00f3lico. Un pintor tan veneciano como Ram\u00f3n Gaya dec\u00eda en uno de sus ensayos que la pretensi\u00f3n de capturar la realidad viva mediante la completa reproducci\u00f3n de todos sus detalles est\u00e1 condenada al fracaso, mientras que \u2014la palabra es muy de Gaya\u2014 uno s\u00f3lo de sus acentos (el brillo oleoso del sol de atardecer, el resplandor de la luz al atravesar el vaso de agua) es suficiente para expresarla.\r\n\r\nEsa mirada selectiva es capaz de evocar, mediante el solo tacto, la totalidad de las cosas. Aquella clara y casi descarada limpidez que comenz\u00f3 por atraerme hace tanto tiempo a las pinturas de Leticia, ahora s\u00e9 que no era s\u00f3lo visual; hab\u00eda \u2014y hay, m\u00e1s esencialmente que antes\u2014 algo corp\u00f3reo que desde las frutas o las telas convoca a los dedos, a las manos, a una experiencia de su materialidad m\u00e1s profunda. Queremos tocar lo que vemos, y en ese deseo hay un anhelo de plenitud. Las telas que ahora se arrugan sobre superficies invisibles (a las que sin embargo dan forma) no son indiferentes; del terciopelo a la seda no s\u00f3lo hay contrastes de densidad y peso, sus distintas sustancias las distinguen, tanto como una diferencia de respiraci\u00f3n. El tacto es el sentido \u2014en alg\u00fan lugar se refiere a eso Arist\u00f3teles\u2014 que con absoluta integridad atestigua de la realidad carnal de la vida. Somos piel, cuerpo entre cuerpos, carne que se estremece al contacto con el mundo.\r\n\r\nTambi\u00e9n los fondos han ido desapareciendo, nada sustenta las cosas, ning\u00fan apoyo las sostiene. Su aparici\u00f3n nos llega a veces con un temblor dubitativo, los trazos del carb\u00f3n que permanecen sobre la imprimatura declaran la imposibilidad de retener la vida en una representaci\u00f3n cerrada como una jaula. No hace demasiado tiempo, el Museo Nacional de Escultura, de Valladolid, dedic\u00f3 una exposici\u00f3n al uso que los artistas de cualquier \u00e9poca han hecho de lo inacabado, se titulaba\u00a0<em>Non finito<\/em>, una expresi\u00f3n frecuente en los antiguos tratadistas. A ese recurso acudieron con frecuencia los pintores del siglo XIX \u2014las pinceladas que al alejarse del motivo central renunciaban a cubrir la imprimaci\u00f3n del fondo, el dibujo a medio esbozar\u2026\u2014, pero todo eso se convirti\u00f3 en una especie de coqueter\u00eda. En las pinturas de Leticia, por el contrario, esa renuncia tiene una raz\u00f3n consustancial. La mano vacila, quisiera \u00abconstruir la materia\u00bb, pero sin vulnerar su libertad. Las cosas no son nuestras. El pincel avanza con cuidado de no da\u00f1ar, el carb\u00f3n titubea y deja la huella de sus tentativas y de su cuidado por no perturbar la naturaleza viva.\r\n\r\nEl estudio est\u00e1 en el barrio de Gracia, es una calle sin ruido. Es gustoso trabajar cuando apenas pasa nadie por afuera, los fines de semana el rumor de la ciudad ha desaparecido. El silencio alrededor, la serenidad,\u00a0<em>stilleben<\/em>. El vago silbido del pincel al deslizarse. En la mirada de Leticia Feduchi desemboca la historia de una entera familia dedicada a la arquitectura, al dise\u00f1o, un apellido ilustre en esos campos prestigiosos. Hay una estupenda foto en color que le hizo Catal\u00e0-Roca en la que aparece (ella tambi\u00e9n) con una mirada sorprendida, entre pinturas, como si una onda fraterna la hermanara con ellas. Rafael Moneo, \u00c1lvaro Mutis, Eduardo Mendoza\u2026 le han dedicado algunos escritos. Su nombre, no obstante, ha permanecido lejos de los circuitos m\u00e1s convencionales en los que el arte de nuestro tiempo se reconoce a s\u00ed mismo, obsesionado por la sincron\u00eda. Ser pintor tradicional es dif\u00edcil, como la transgresi\u00f3n de un tab\u00fa. Contrariamente a lo que se piensa, es algo que comporta una invenci\u00f3n y la audacia de mantenerse firme en medio del tsunami. El silencio del estudio, inundado de luz, la calma del trabajo: eso es lo que \u00fanico que importa mientras a lo lejos todo parece ser llevado de aqu\u00ed para all\u00e1 y desvanecerse muy pronto.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nENRIQUE ANDR\u00c9S RUIZ","desc_en":"For a long time\u2014much longer than the period Marcel Proust recalled spending going to bed early\u2014I walked down the same street on my way to work. And yet, despite the differences, it was something very similar: life riding along the rail of routine and, because of that, unnoticed.\r\n\r\nProust also recalled how quickly he would fall asleep, only to wake again shortly after, then recovering, after some confused moments, a clear and naked vision in the dark. As for me, during that walk, I barely saw anything; or rather, I didn\u2019t look at anything\u2014my attention was caught up in my thoughts and in the images they conjured, as if everything around me\u2014shops closed at that early hour, cars, faces reddened by the cold\u2014had faded into a mist of fleeting presences, bodiless, lost in the irretrievable limbo of the unnoticed.\r\n\r\nIn the mid or late 1990s, on that same street, just a bit further down from where the Fern\u00e1ndez Braso gallery is now located, the same owners ran another one, the small Juan Gris gallery, where I first saw Leticia Feduchi\u2019s paintings. In the window, with the place still dark at that early hour, the painted objects\u2014probably fruits or flowers\u2014emerged as if from some depth, with a glow and firmness that did not exist elsewhere, in the grey shade of the street. I wouldn\u2019t stop, but for a good while the impression of those luminous and crisp paintings remained vivid as I kept walking, and one could say they accompanied me.\r\n\r\nA little further on, still within the opening pages of\u00a0<em>\u00c0 la recherche\u2026<\/em>, Proust writes that, now fully awake, it seemed that \u201cthe good angel of certainty had immobilized everything around me\u2026\u201d. The stillness of things and our own certainty about them go hand in hand. The rest is time, movement, flight\u2014we could say, more or less Proustianly. To hold onto what is slipping away is an art; in great measure, it is the deep desire from which art is born\u2014the illusion that dreams, against all evidence, that nothing is ever lost.\r\n\r\nHowever, this pursuit\u2014far more evident among painters who practice the figurative art of painting\u2014is not strictly about preserving what is doomed to be lost, but about recreating it, or simply creating it anew. Since that first discovery on Villanueva Street in Madrid, Leticia Feduchi\u2019s paintings haven\u2019t changed much. Perhaps everything has been gradually refined, increasingly concentrated and stripped down, reduced to the pure event in which things become present. That essentiality draws close to abstraction, to which Leticia has never been a stranger; for example, some of her canvases show fabric gathered into a bouquet of different colors, with no meaning beyond their presence in the void, forming a mosaic. Fabrics that tempt one to refer to them evocatively as\u00a0<em>draperies<\/em>, a now-archaic word. A bowl of mandarins is titled\u00a0<em>Mandala<\/em>, bearing witness to that border with abstraction where, nevertheless, concrete realities rise to the surface of the painting\u2019s awareness.\r\n\r\nThere were other moments\u2014as when she worked in the Garraf years ago\u2014during which she painted fairly large canvases, densely populated with objects, so to speak: loaves of bread, stones, pieces of wood, branches, and plant stems\u2026, each with its precise atmosphere, the light, the hour of each day. These were almost cluttered, baroque compositions. But that hasn\u2019t been the norm in her long career. The kind of magical realism from her beginnings has also disappeared\u2014a red table next to a chair has always reminded me of Feliu Elias. Now, in simple bowls or in open air, green apples, pomegranates, a few lemons, fresh roses and others already withered awaken into clarity\u2026 There is nothing to distract from their sharp vision, stripped of time and space; one could say that the objects have finally been saved from those two threatening dimensions.\r\n\r\nI believe\u00a0<em>appearance<\/em>\u00a0is the most fitting word to describe what happens in Leticia Feduchi\u2019s paintings. Objects and beings emerge\u2014after a journey from a muddy depth in which they perhaps existed in confusion\u2014into the thin surface of a plane, like a face approaching us from the other side of glass, or a reflection touching the skin of the air after having slumbered in the turbidity of a pond. To appear, to arise, to surface\u2026 Everything arrives into presence, and painting bears witness to the moment when we perceive, as if by miracle, its firm material body, as if that were\u2014and in a certain sense it is\u2014the precise instant when its flesh or pulp manifests itself.\r\n\r\nAmong the painters and paintings with whom Leticia has always felt accompanied, there are many from both the past and the present (D\u00fcrer, Van Eyck, Mel\u00e9ndez\u2026 but also Matisse, Vuillard, Helen Frankenthaler\u2026), though their common denominator clearly relates to the representation of matter, to the recreation of its rich substance. Even so, her preference for contemporary London painters may have stood above the others: especially Lucian Freud, also Paula Rego, Frank Auerbach, Avigdor Arikha\u2014the palpable, tangible painting of all of them. When I see her landscapes, I always recall those of Arikha: harsh, dry, bristly, and yet as fragrant as the slopes of a mountain from which, far in the distance, you can see the Mediterranean.\r\n\r\nRecalling Freud\u2014whose paintings, like those of Antonio L\u00f3pez, have accompanied her since the 1980s\u2014she speaks of \u201cconstructing matter\u201d and, in a somewhat C\u00e9zannian manner, of \u201cpainting the motif, or the object, its limits inward.\u201d It\u2019s a learned lesson: the concentration on the thing itself, and also the distance that vision itself establishes from the untouchable life of the object. The magnificent recent portrait of Alba, which we now see, her paint diluted on wood, recalls other portraits of hers in which the fleshiness of Freud was more present than it is now. Still, that affinity remains in another aspect that is perhaps even more important than what we might call the epiphany of flesh. I\u2019m referring to the kind of stupefaction that seems to paralyze her subjects, caught by our gaze\u2014something completely opposite to the typical posed look so common in portraiture.\r\n\r\nThere is something Venetian as well. There is color and its splendid glow, but also its exhaustion and its fall. Often, color is the sole accent through which things are revealed, as if they had been reduced to the most sumptuous or the most melancholic element of their sensoriality. A painter as Venetian as Ram\u00f3n Gaya once said in an essay that the attempt to capture living reality by completely reproducing all its details is doomed to fail, whereas\u2014his word\u2014just one of its accents (the oily gleam of the setting sun, the glow of light passing through a glass of water) is enough to express it.\r\n\r\nThat selective gaze can evoke, through touch alone, the entirety of things. That bright, almost shameless clarity that first drew me long ago to Leticia\u2019s paintings\u2014I now know it wasn\u2019t just visual; there was\u2014and still is, more essentially than before\u2014something corporeal that, from fruits or fabrics, summons the fingers, the hands, to an experience of their deepest materiality. We want to touch what we see, and in that desire lies a yearning for wholeness. The fabrics that now wrinkle across invisible surfaces (which they nonetheless give form to) are not indifferent; from velvet to silk, there are not only contrasts of density and weight, but their different substances distinguish them, as much as a difference in breath. Touch is the sense\u2014which Aristotle refers to somewhere\u2014that most fully bears witness to the carnal reality of life. We are skin, bodies among bodies, flesh that trembles at the world\u2019s contact.\r\n\r\nBackgrounds have also disappeared\u2014nothing supports the objects, no base holds them up. Their appearance sometimes reaches us with a hesitant tremor; the charcoal marks left visible on the priming declare the impossibility of capturing life within a closed representation like a cage. Not long ago, the National Museum of Sculpture in Valladolid devoted an exhibition to the use artists of all periods have made of the unfinished\u2014it was titled\u00a0<em>Non finito<\/em>, a frequent expression in early treatises. That device was often used by 19th-century painters\u2014the brushstrokes that, moving away from the central subject, left the primed background visible, the half-sketched drawing\u2026\u2014but all that eventually became a kind of affectation. In Leticia\u2019s paintings, by contrast, that renunciation has a deeper reason. The hand hesitates, wishing to \u201cconstruct matter,\u201d but without violating its freedom. Things are not ours. The brush proceeds carefully, not to harm; the charcoal hesitates, leaving behind traces of its attempts and its care not to disturb living nature.\r\n\r\nHer studio is in the Gr\u00e0cia district; it\u2019s a quiet street. It feels good to work when hardly anyone passes by outside\u2014on weekends the city\u2019s murmur vanishes. Silence surrounds her, serenity,\u00a0<em>stilleben<\/em>. The faint whisper of the brush as it moves. In Leticia Feduchi\u2019s gaze converges the story of an entire family devoted to architecture and design\u2014a distinguished surname in those prestigious fields. There\u2019s a splendid color photo by Catal\u00e0-Roca in which she appears (she too) with a surprised look, among paintings, as if a fraternal wave had bound her to them. Rafael Moneo, \u00c1lvaro Mutis, Eduardo Mendoza\u2026 have written about her. Yet her name has remained distant from the more conventional circuits in which contemporary art recognizes itself, obsessed with synchrony. To be a traditional painter is hard\u2014like transgressing a taboo. Contrary to what people think, it is something that involves invention and the courage to hold firm in the midst of a storm. The silence of the studio, flooded with light, the calm of work: that is all that matters, while far away everything seems to be swept from here to there and to vanish all too quickly.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nENRIQUE ANDR\u00c9S RUIZ","event_category":103,"event_show_only_own_date":true,"_event_free":true,"_event_price-min":"","_event_price-max":"","_event_web_ca":"https:\/\/salapares.com\/ca\/exposicion\/un-encuentro\/","_event_web_es":"https:\/\/salapares.com\/exposicion\/un-encuentro\/","_event_web_en":"https:\/\/salapares.com\/en\/exposicion\/un-encuentro\/","event_contact_email":"","event_apply_email":"","is_online_event":false,"is_art_nou_event":false,"is_bgw_event":false,"date_text":"","register_deadline":null,"altres_organitzadors":""},"abe_event_venue":"Sala Par\u00e9s","abe_event_category":"Exposici\u00f3","start":"2025-05-10 00:00:00","end":"2025-06-28 23:59:00","schedule":"once","schedule_meta":"","frequency":1,"all_day":1,"until":"2025-05-10 00:00:00","include":[],"exclude":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/graf.cat\/en\/wp-json\/wp\/v2\/events\/48096","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/graf.cat\/en\/wp-json\/wp\/v2\/events"}],"about":[{"href":"https:\/\/graf.cat\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/event"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/graf.cat\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/139"}],"occurrences":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/graf.cat\/en\/wp-json\/wp\/v2\/events\/48096\/occurrences"}],"acf:term":[{"embeddable":true,"taxonomy":"event-category","href":"https:\/\/graf.cat\/en\/wp-json\/wp\/v2\/event-category\/103"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/graf.cat\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media\/48097"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/graf.cat\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=48096"}],"wp:term":[{"taxonomy":"event-venue","embeddable":true,"href":"https:\/\/graf.cat\/en\/wp-json\/wp\/v2\/event-venues?post=48096"},{"taxonomy":"event-tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/graf.cat\/en\/wp-json\/wp\/v2\/event-tags?post=48096"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}