{"id":49230,"guid":{"rendered":"https:\/\/graf.cat\/?post_type=event&p=49230"},"modified":"2025-06-27T13:26:54","modified_gmt":"2025-06-27T11:26:54","slug":"presentacions-now-27-06","status":"publish","type":"event","link":"https:\/\/graf.cat\/en\/events\/event\/presentacions-now-27-06\/","title":{"rendered":"Presentacions NOW 27\/06 Arts visuals i performance"},"content":{"rendered":"","protected":false},"excerpt":{"rendered":"","protected":false},"author":38,"featured_media":49231,"template":"","meta":{"_acf_changed":false,"_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0},"event-venues":[],"event-tags":[],"class_list":["post-49230","event","type-event","status-publish","has-post-thumbnail","hentry","event-category-performance"],"acf":{"title_ca":"Presentacions NOW 27\/06 Arts visuals i performance","title_es":"Presentaciones NOW 27\/06 Artes visuales y performance","title_en":"NOW 27\/06 Visual Arts Performance","desc_ca":"NOW \u00e9s un esdeveniment \u00fanic de presentacions art\u00edstiques dels residents d\u2019arts visuals i performance de l\u2019Estruch.\r\n

Recorregut<\/strong><\/h3>\r\n18.30h Alba Rihe<\/strong>: Atzara, de la comicitat a lo div\u00ed. Teatre de l'Estruch\r\n19.00h Gemma Polo<\/strong>: Feeling that fantasy as if it was the fucking reality. Sala 10\r\n19.15h Michela Depetris<\/strong>. Wow Wide Web. Sala 10. Cancel\u00b7lat per motius de salut\r\n19.30h Isa Fontbona<\/strong>. Les veus de l'esfor\u00e7. Filant amb els ecos de la mem\u00f2ria. Sala d'Exposicions.\r\n20.00h Julie Pichavant<\/strong>: Mimesis. Sala d'Exposicions i pati\r\n

Alba Rihe: Atzara, de la comicitat a lo div\u00ed. Teatre de l'Estruch. 18.30 h\r\n<\/strong><\/h3>\r\nInvestigaci\u00f3 esc\u00e8nica que t\u00e9 el concepte de DIVA com a eix central. Aquest treball explora els or\u00edgens d\u2019aquest arquetip i analitza com la ind\u00fastria musical, el capital simb\u00f2lic, l\u2019hegemonia visual i el seu context sociocultural han anat modelant la seva figura al llarg del temps. La DIVA<\/em> no \u00e9s nom\u00e9s un personatge: \u00e9s una construcci\u00f3 cultural profundament arrelada en el nostre imaginari col\u00b7lectiu. Solo esc\u00e8nic. Vestuari de Sofia Archer.\r\n\r\nAlba Rihe \u00e9s llicenciada en Belles Arts i diplomada pel Programa d\u2019Estudis Independents (PEI) del MACBA, actualment est\u00e0 cursant un m\u00e0ster en Gesti\u00f3 Cultural. Ha desenvolupat diverses metodologies de treball amb un fil conductor com\u00fa: la performance i la fusi\u00f3 de diferents eines art\u00edstiques per transmetre un missatge que utilitza la veu, l\u2019absurd i l\u2019expressi\u00f3 corporal com a elements destacats.\r\n\r\nDurada: 36 minuts\r\n

Gemma Polo: Feeling that fantasy as if it was the fucking reality. Sala 10. 18.40 h<\/strong><\/h3>\r\nConfer\u00e8ncia performativa que emergeix d\u2019un projecte d\u2019investigaci\u00f3-creaci\u00f3 centrat en les interseccions entre performativitat, tecnologia digital i ficci\u00f3 especulativa des d\u2019una perspectiva queer-feminista. A partir de la pr\u00e0ctica art\u00edstica, el treball proposa una cr\u00edtica a les fronteres entre el virtual i el no-virtual, enteses no com a oposicions sin\u00f3 com a superf\u00edcies connectades, transformadores i sensibles. El projecte planteja Internet com un espai on els cossos esdevenen interf\u00edcies hiperrelacionades i afectives. Amb una metodologia h\u00edbrida que combina arxiu digital, escriptura po\u00e8tica i pensament acad\u00e8mic, la confer\u00e8ncia proposa una est\u00e8tica del glitch, del tr\u00e0nsit i de la repetici\u00f3 com a formes de resist\u00e8ncia algor\u00edtmica. El marc te\u00f2ric inclou autores com Legacy Russell, Judith Butler, Marie Bardet o Donna Haraway, abordant conceptes com la superf\u00edcie relacional, el trans*formisme digital o la ofuscaci\u00f3 com a estrat\u00e8gia cr\u00edtica.\r\n\r\nDurada: 20 minuts\r\n\r\nGemma Polo Bosch (Tarragona, 1995) \u00e9s una artista i creadora transdisciplin\u00e0ria. La seva pr\u00e0ctica es mou entre la performance, les cultures digitals, el drag i l\u2019escriptura dissident, explorant formats inestables que hibriden disciplines. Est\u00e0 graduada en teatre f\u00edsic i visual per l\u2019Institut del Teatre de Barcelona, forma part del col\u00b7lectiu Jos\u00e9 y sus Hermanas i tamb\u00e9 desenvolupa projectes propis que activen una mirada cr\u00edtica sobre el g\u00e8nere, el folklore i la mem\u00f2ria queer.\r\n

Michela Depetris. Wow Wide Web. Sala 10. Cancel\u00b7lat\r\n<\/strong><\/h3>\r\nWow Wide Web<\/strong> parla de transformaci\u00f3 i intenta estimular-la, sota la pell. Es presenta com una instal\u00b7laci\u00f3 acollidora, un entorn immersiu on deixar passar paraules, mirades, sons. Es manifesta com una experi\u00e8ncia atmosf\u00e8rica, un ecosistema suau autoorganitzat, un paisatge sonor canviant. La investigaci\u00f3 s\u2019alimenta de la f\u00edsica, la biologia, l\u2019esoterisme, la ci\u00e8ncia-ficci\u00f3, la literatura transfeminista i la neuroci\u00e8ncia. Reflexiona sobre la connexi\u00f3 entre les realitats (humana, animal, vegetal, mineral, extraterrestre, bacteriana, etc.) que componen la mat\u00e8ria vibrant en la qual estem immersos i de la qual formem part. Wow Wide Web<\/strong> parla d\u2019una xarxa oculta, fabulosa, que meravella, que fa \u201cWOW\u201d (un acte ling\u00fc\u00edstic d\u2019astorament en la contemplaci\u00f3) i cita la wood wide web<\/em>, la xarxa subterr\u00e0nia de cura de plantes i micelis. La investigaci\u00f3 aporta aquesta inst\u00e0ncia: repensar la transformaci\u00f3 i la relaci\u00f3 com a condicions desitjables des d\u2019una perspectiva revolucion\u00e0ria i dissident.\r\n\r\nDurada: 45 minuts\r\n
\r\n\r\nMichela Depetris (she\/ella) va n\u00e9ixer a It\u00e0lia i es va formar entre It\u00e0lia i Espanya en arts visuals i dansa contempor\u00e0nia. Viu a Tor\u00ed. Ha cursat i finalitzat el M\u00e0ster en Arts Esc\u00e8niques i Cultura Visual pel Museu Reina Sofia de Madrid. Ha treballat com a performer amb Silvia Calderoni i Ilenia Caleo, Ari Benjamin Meyers, Daniele Ninarello, Cynhtia Marcelle, Maria Folguera i altres. Treballa com a autora amb llenguatges h\u00edbrids entre la performance, el v\u00eddeo, el so i les instal\u00b7lacions participatives, situant la seva recerca en un camp obert i mixt en qu\u00e8 cada mitj\u00e0 condueix sempre a les pr\u00e0ctiques corporals i la coreografia expandida.\r\n\r\n \r\n\r\n<\/div>\r\n
\r\n
\r\n

Isa Fontbona. Les veus de l'esfor\u00e7. Filant amb els ecos de la mem\u00f2ria. Sala d'Exposicions. 19.30 h<\/strong><\/h3>\r\n<\/div>\r\n
\r\n
Aquesta pe\u00e7a dona veu a les mem\u00f2ries d\u2019algunes de les dones que van treballar a la ind\u00fastria t\u00e8xtil de Sabadell a trav\u00e9s de les gestualitats corporals i dels sons que les acompanyaven durant les llargues jornades laborals. Una pe\u00e7a teixida amb molta cura i de forma col\u00b7lectiva per visibilitzar la seva import\u00e0ncia a la hist\u00f2ria de Sabadell, portada a una lectura contempor\u00e0nia que a trav\u00e9s de les alumnes de l\u2019institut Vall\u00e8s ens permet tamb\u00e9 de reflexionar de forma cr\u00edtica sobre els ritmes fren\u00e8tics de la societat actual. Projecte coral i col\u00b7laboratiu d'Isa Fontbona teixit en femen\u00ed amb la participaci\u00f3 d\u2019un col\u00b7lectiu de dones que han estat treballadores de la ind\u00fastria t\u00e8xtil de Sabadell i amb les alumnes de batxillerat de l\u2019institut Vall\u00e8s.<\/div>\r\n
<\/div>\r\n
Durada: 35 minuts<\/div>\r\n
\r\n
\r\n\r\nMem\u00f2ria corporitzada i sonora: Isabel S\u00e1nchez, Teresa Arrebola, Mayte Sim\u00f3n, Paquita Sanz, Carmen Sequera i Dolores Moya.\r\n\r\n<\/div>\r\n
Performativitat de la mem\u00f2ria: Alumnes de l\u2019IES Vall\u00e8s de Sabadell. Anira Santos, Paula Mu\u00f1oz, Claudia Buccella, Juliana Ordo\u00f1ez, Laura Vivar, Ivet Sanchez, Alazne Lla\u00f3, Bruna Cal\u00e0bria, Martina Mu\u00f1oz, N\u00faria G\u00f3mez, Nerea Colarte, Abril Valderrama, Lucia Alfaro, Andrea Mondrego, i amb el suport de la professora Neus Segal\u00e9s.<\/div>\r\n
Concepte, documentaci\u00f3, curadoria: Isa Fontbona en col\u00b7laboraci\u00f3 amb Frank Trobok<\/div>\r\n
Acompanyament art\u00edstic: Laura Llaneli i Gemma Casc\u00f3n<\/div>\r\n
Composici\u00f3 coreogr\u00e0fica: \u00c0frica Manils \u2013 La Nau de Sabadell V\u00eddeo i edici\u00f3: Helena Torrent<\/div>\r\n
Programa educatiu: M\u00f2nica L\u00f3pez<\/div>\r\n
En col\u00b7laboraci\u00f3 amb l\u2019IES Vall\u00e8s de Sabadell, l\u2019Escola de dansa La Nau de Sabadell.<\/div>\r\n
<\/div>\r\n
\r\n

Julie Pichavant: Mimesis. Sala d'Exposicions i pati. 20.00 h<\/strong><\/h3>\r\n
\u201cMimesis\u201d es proposa com una aproximaci\u00f3 al paisatge, una reflexi\u00f3 encarnada sobre el territori que permet comprendre el transcurs del poder civilitzador que, en definitiva, no ha fet altra cosa que explotar i destruir. En el seu proc\u00e9s, all\u00f2 que es fa carn \u00e9s finalment l\u2019expectativa d\u2019un final, una mirada sobre la possibilitat del col\u00b7lapse.\u201d\r\nExtracte del text curatorial de Luis Montes Rojas (Xile): Una vista del fi del m\u00f3n: sobre \u201cMimesis\u201d, de Julie Pichavant. \"Mimesis\" ofereix una po\u00e8tica de la superviv\u00e8ncia dels extrems, articulant diferents mitjans provinents de les arts esc\u00e8niques i les arts visuals. Els espectadors s\u2019endinsen en una investigaci\u00f3 arqueol\u00f2gica i corporal que proporciona una immersi\u00f3 en la percepci\u00f3 del que \u00e9s visible i invisible.<\/div>\r\n
<\/div>\r\n
Fitxa t\u00e8cnica\r\nPerformance: Julie Pichavant\r\nFotografies coescrites amb l'artista i fot\u00f2graf: Jos\u00e9 Luis Rissetti\r\nDisseny de so: Fabrice Camboulive\r\nText curatorial: Luis Montes Rojas\r\nAgra\u00efments a: Roberto Chucao Cabrera Fortet, Modesta Su\u00e1rez<\/div>\r\n
<\/div>\r\n
Durada: 25 minuts<\/div>\r\n
\r\n\r\nJulie Pichavant<\/strong>, nascuda a Fran\u00e7a, \u00e9s dramaturga, performer, directora, llicenciada en Literatura Moderna i Arts Esc\u00e8niques, i dirigeix diversos projectes art\u00edstics dins la companyia ZART<\/strong>. Cada creaci\u00f3 neix de la recerca: un laboratori i una exploraci\u00f3 m\u00fatua. La seva obra utilitza estrat\u00e8gies d\u2019immersi\u00f3, experimentaci\u00f3 i cocreaci\u00f3. El tema de l\u2019extractivisme i l\u2019explotaci\u00f3 de cossos i territoris \u00e9s fonamental en la seva recerca. Treballa a Fran\u00e7a, Europa (Espanya, B\u00e8lgica, Gr\u00e8cia, Alemanya) i Am\u00e8rica Llatina (Col\u00f2mbia, M\u00e8xic, Per\u00fa, Xile). Imparteix classes de pr\u00e0ctica teatral i performativa en Arts Esc\u00e8niques a la Universitat de Toulouse Jean Jaur\u00e8s. Es va formar en cinema documental als Ateliers Varan.\r\n\r\n<\/div>\r\n<\/div>\r\n<\/div>\r\n<\/div>\r\n<\/div>","desc_es":"

NOW es un evento \u00fanico de presentaciones art\u00edsticas de los residentes de artes visuales y performance de L\u2019Estruch. Es un recorrido por diferentes espacios de la f\u00e1brica de creaci\u00f3n donde cada artista mostrar\u00e1 lo que ha desarrollado durante su residencia de creaci\u00f3n.<\/p>\r\n\r\n

Recorrido:<\/strong><\/h3>\r\n

18.30 h \u2013 Alba Rihe: Atzara, de la comicidad a lo divino<\/em>. Teatro de L\u2019Estruch
19.00 h \u2013 Gemma Polo: Feeling that fantasy as if it was the fucking reality<\/em>. Sala 10
19.15 h \u2013 Michela Depetris: Wow Wide Web<\/em>. Sala 10. Cancel\u00b7lat
19.30 h \u2013 Isa Fontbona: Las voces del esfuerzo. Hilando con los ecos de la memoria<\/em>. Sala de Exposiciones
20.00 h \u2013 Julie Pichavant: Mimesis<\/em>. Sala de Exposiciones y patio<\/p>\r\n\r\n

Alba Rihe \u2013 Atzara, de la comicidad a lo divino<\/em>. Teatro de L\u2019Estruch, 18.30 h<\/strong><\/h3>\r\n

Investigaci\u00f3n esc\u00e9nica que tiene el concepto de DIVA como eje central. Este trabajo explora los or\u00edgenes de este arquetipo y analiza c\u00f3mo la industria musical, el capital simb\u00f3lico, la hegemon\u00eda visual y su contexto sociocultural han ido modelando su figura a lo largo del tiempo. La DIVA no es solo un personaje: es una construcci\u00f3n cultural profundamente arraigada en nuestro imaginario colectivo.<\/p>\r\n

Alba Rihe es licenciada en Bellas Artes y diplomada por el Programa de Estudios Independientes (PEI) del MACBA. Actualmente cursa un m\u00e1ster en Gesti\u00f3n Cultural. Ha desarrollado diversas metodolog\u00edas de trabajo con un hilo conductor com\u00fan: la performance y la fusi\u00f3n de diferentes herramientas art\u00edsticas para transmitir un mensaje que utiliza la voz, el absurdo y la expresi\u00f3n corporal como elementos destacados.<\/p>\r\n

Duraci\u00f3n: 36 minutos
Solo esc\u00e9nico. Vestuario de Sofia Archer.<\/p>\r\n\r\n

\r\n
\r\n
\r\n
\r\n

Gemma Polo \u2013 Feeling that fantasy as if it was the fucking reality<\/em>. Sala 10, 19.00 h<\/strong><\/h3>\r\n

Conferencia performativa que emerge de un proyecto de investigaci\u00f3n-creaci\u00f3n centrado en las intersecciones entre performatividad, tecnolog\u00eda digital y ficci\u00f3n especulativa desde una perspectiva queer-feminista. A partir de la pr\u00e1ctica art\u00edstica, el trabajo propone una cr\u00edtica a las fronteras entre lo virtual y lo no virtual, entendidas no como oposiciones sino como superficies conectadas, transformadoras y sensibles.<\/p>\r\n

El proyecto plantea Internet como un espacio donde los cuerpos se convierten en interfaces hiperrelacionadas y afectivas. Con una metodolog\u00eda h\u00edbrida que combina archivo digital, escritura po\u00e9tica y pensamiento acad\u00e9mico, la conferencia propone una est\u00e9tica del glitch, del tr\u00e1nsito y de la repetici\u00f3n como formas de resistencia algor\u00edtmica. El marco te\u00f3rico incluye autoras como Legacy Russell, Judith Butler, Marie Bardet o Donna Haraway, abordando conceptos como la superficie relacional, el trans*formismo digital o la ofuscaci\u00f3n como estrategia cr\u00edtica.<\/p>\r\n

Lejos de presentar una pieza cerrada, FEELING THAT FANTASY AS IF IT WAS THE FUCKING REALITY<\/em> se ofrece como una apertura especulativa y afectiva: un espacio en crisis, permeable, que invita a imaginar futuros que nunca llegan del todo, pero que dejan huella. Una investigaci\u00f3n esc\u00e9nica que es tambi\u00e9n una memoria viva, un error precioso, una coreograf\u00eda de la dispersi\u00f3n.<\/p>\r\n

Duraci\u00f3n: 20 minutos<\/p>\r\n

Gemma Polo Bosch (Tarragona, 1995) es una artista y creadora transdisciplinar. Su pr\u00e1ctica se mueve entre la performance, las culturas digitales, el drag y la escritura disidente, explorando formatos inestables que hibridan disciplinas. Est\u00e1 graduada en teatro f\u00edsico y visual por el Institut del Teatre de Barcelona, forma parte del colectivo Jos\u00e9 y sus Hermanas y tambi\u00e9n desarrolla proyectos propios que activan una mirada cr\u00edtica sobre el g\u00e9nero, el folclore y la memoria queer. Como cantante y compositora, form\u00f3 parte del grupo musical Roba Estesa (2011\u20132025).<\/p>\r\n

Ha colaborado con figuras clave como J\u00e9r\u00f4me Bel y Juan Navarro, desarrollando una sensibilidad por las dramaturgias fragmentarias y las estructuras especulativas.<\/p>\r\n\r\n

Michela Depetris \u2013 Wow Wide Web<\/em>. Sala 10. Cancelad0<\/strong><\/h3>\r\n

Wow Wide Web<\/em> habla de transformaci\u00f3n e intenta estimularla, bajo la piel. Se presenta como una instalaci\u00f3n acogedora, un entorno inmersivo donde dejar pasar palabras, miradas, sonidos. Se manifiesta como una experiencia atmosf\u00e9rica, un ecosistema suave autoorganizado, un paisaje sonoro cambiante. La investigaci\u00f3n se nutre de la f\u00edsica, la biolog\u00eda, el esoterismo, la ciencia ficci\u00f3n, la literatura transfeminista y la neurociencia.<\/p>\r\n

Reflexiona sobre la conexi\u00f3n entre las realidades (humana, animal, vegetal, mineral, extraterrestre, bacteriana, etc.) que componen la materia vibrante en la que estamos inmersos y de la que formamos parte. Wow Wide Web<\/em> habla de una red oculta, fabulosa, que maravilla, que hace \u201cWOW\u201d (un acto ling\u00fc\u00edstico de asombro en la contemplaci\u00f3n) y cita la wood wide web<\/em>, la red subterr\u00e1nea de cuidado de plantas y micelios. La investigaci\u00f3n aporta esta instancia: repensar la transformaci\u00f3n y la relaci\u00f3n como condiciones deseables desde una perspectiva revolucionaria y disidente.<\/p>\r\n

Duraci\u00f3n: 45 minutos<\/p>\r\n

Michela Depetris (she\/ella) naci\u00f3 en Italia y se form\u00f3 entre Italia y Espa\u00f1a en artes visuales y danza contempor\u00e1nea. Vive en Tur\u00edn. Ha cursado y finalizado el M\u00e1ster en Artes Esc\u00e9nicas y Cultura Visual por el Museo Reina Sof\u00eda de Madrid. Ha trabajado como performer con Silvia Calderoni e Ilenia Caleo, Ari Benjamin Meyers, Daniele Ninarello, Cynhtia Marcelle, Mar\u00eda Folguera y otros.<\/p>\r\n

Trabaja como autora con lenguajes h\u00edbridos entre la performance, el v\u00eddeo, el sonido y las instalaciones participativas, situando su investigaci\u00f3n en un campo abierto y mixto en el que cada medio conduce siempre a las pr\u00e1cticas corporales y la coreograf\u00eda expandida. Dise\u00f1a dispositivos performativos como potenciales detonadores de microrevoluciones temporales y visiones impermanentes en movimiento. Experimenta con metodolog\u00edas y formatos que escapan de las l\u00f3gicas convencionales y de los tiempos habituales de producci\u00f3n, lo que a menudo retrasa, enreda y nutre sus proyectos.<\/p>\r\n\r\n

Isa Fontbona \u2013 Las voces del esfuerzo. Hilando con los ecos de la memoria<\/em>. Sala de Exposiciones, 19.30 h<\/strong><\/h3>\r\n

Las voces del esfuerzo. Hilando con los ecos de la memoria<\/em> da voz a las memorias de algunas de las mujeres que trabajaron en la industria textil de Sabadell a trav\u00e9s de las gestualidades corporales y los sonidos que las acompa\u00f1aban durante las largas jornadas laborales. Una pieza tejida con mucho cuidado y de forma colectiva para visibilizar su importancia en la historia de Sabadell, llevada a una lectura contempor\u00e1nea que, a trav\u00e9s de las alumnas del Instituto Vall\u00e8s, permite tambi\u00e9n reflexionar cr\u00edticamente sobre los ritmos fren\u00e9ticos de la sociedad actual.<\/p>\r\n

Duraci\u00f3n: 35 minutos<\/p>\r\n

Proyecto coral y colaborativo de Isa Fontbona, tejido en femenino con la participaci\u00f3n de un colectivo de mujeres que han sido trabajadoras de la industria textil de Sabadell y con las alumnas de bachillerato del Instituto Vall\u00e8s.<\/p>\r\n

Memoria corporizada y sonora:<\/strong> Isabel S\u00e1nchez, Teresa Arrebola, Mayte Sim\u00f3n, Paquita Sanz, Carmen Sequera y Dolores Moya
Performatividad de la memoria:<\/strong> Alumnas del IES Vall\u00e8s de Sabadell: Anira Santos, Paula Mu\u00f1oz, Claudia Buccella, Juliana Ordo\u00f1ez, Laura Vivar, Ivet S\u00e1nchez, Alazne Lla\u00f3, Bruna Cal\u00e0bria, Martina Mu\u00f1oz, N\u00faria G\u00f3mez, Nerea Colarte, Abril Valderrama, Luc\u00eda Alfaro, Andrea Mondrego.
Concepto, documentaci\u00f3n, curadur\u00eda:<\/strong> Isa Fontbona en colaboraci\u00f3n con Frank Trobok
Acompa\u00f1amiento art\u00edstico:<\/strong> Laura Llaneli y Gemma Casc\u00f3n
Composici\u00f3n coreogr\u00e1fica:<\/strong> \u00c0frica Manils \u2013 La Nau de Sabadell
V\u00eddeo y edici\u00f3n:<\/strong> Helena Torrent
Programa educativo:<\/strong> M\u00f2nica L\u00f3pez
Con el apoyo de:<\/strong> L\u2019Estruch. F\u00e0brica de les Arts en Viu y Ayuntamiento de Sabadell
En colaboraci\u00f3n con:<\/strong> IES Vall\u00e8s de Sabadell y Escola de dansa La Nau de Sabadell<\/p>\r\n\r\n

Juli<\/strong>e Pichavant \u2013 Mimesis<\/em>. <\/strong>Sala de Exposiciones y patio, 20.00 h<\/h3>\r\n

\"Mimesis\", de Julie Pichavant, se propone como una aproximaci\u00f3n al paisaje, una reflexi\u00f3n encarnada sobre el territorio que permite comprender el transcurso del poder civilizador que, en definitiva, no ha hecho otra cosa que explotar y destruir. En su proceso, lo que se hace carne es finalmente la expectativa de un final, una mirada sobre la posibilidad del colapso.<\/em><\/p>\r\n

Extracto del texto curatorial de Luis Montes Rojas (Chile): Una vista del fin del mundo: sobre \u201cMimesis\u201d, de Julie Pichavant<\/em><\/p>\r\n

Mimesis<\/em> ofrece una po\u00e9tica de la supervivencia de los extremos, articulando diferentes medios provenientes de las artes esc\u00e9nicas y las artes visuales. Los espectadores se adentran en una investigaci\u00f3n arqueol\u00f3gica y corporal que proporciona una inmersi\u00f3n en la percepci\u00f3n de lo visible y lo invisible.<\/p>\r\n

Ficha t\u00e9cnica<\/p>\r\n\r\n

    \r\n \t
  • \r\n

    Performance:<\/strong> Julie Pichavant<\/p>\r\n<\/li>\r\n \t

  • \r\n

    Fotograf\u00edas coescritas con la artista y fot\u00f3grafo:<\/strong> Jos\u00e9 Luis Rissetti<\/p>\r\n<\/li>\r\n \t

  • \r\n

    Dise\u00f1o de sonido:<\/strong> Fabrice Camboulive<\/p>\r\n<\/li>\r\n \t

  • \r\n

    Texto curatorial:<\/strong> Luis Montes Rojas<\/p>\r\n<\/li>\r\n \t

  • \r\n

    Agradecimientos a:<\/strong> Roberto Chucao Cabrera Fortet, Modesta Su\u00e1rez<\/p>\r\n<\/li>\r\n<\/ul>\r\n

    Duraci\u00f3n:<\/strong> 25 minutos<\/p>\r\n

    Julie Pichavant, nacida en Francia, es dramaturga, performer, directora, licenciada en Literatura Moderna y Artes Esc\u00e9nicas, y dirige varios proyectos art\u00edsticos dentro de la compa\u00f1\u00eda ZART. Cada creaci\u00f3n nace de la investigaci\u00f3n: un laboratorio y una exploraci\u00f3n mutua. Su obra utiliza estrategias de inmersi\u00f3n, experimentaci\u00f3n y cocreaci\u00f3n. El tema del extractivismo y la explotaci\u00f3n de cuerpos y territorios es fundamental en su investigaci\u00f3n. Trabaja en Francia, Europa (Espa\u00f1a, B\u00e9lgica, Grecia, Alemania) y Am\u00e9rica Latina (Colombia, M\u00e9xico, Per\u00fa, Chile). Imparte clases de pr\u00e1ctica teatral y performativa en Artes Esc\u00e9nicas en la Universidad de Toulouse Jean Jaur\u00e8s. Se form\u00f3 en cine documental en los Ateliers Varan.<\/p>\r\n\r\n<\/div>\r\n<\/div>\r\n<\/div>\r\n<\/div>","desc_en":"

    NOW<\/strong> is a unique event showcasing artistic presentations by the visual and performance art residents of L\u2019Estruch<\/strong>.<\/p>\r\n\r\n

    Itinerary<\/h3>\r\n

    18:00 \u2013 Alba Rihe: Atzara, from the Comical to the Divine<\/em>.<\/strong> Teatre de l\u2019Estruch
    18:40 \u2013 Gemma Polo: Feeling that fantasy as if it was the fucking reality<\/em>.<\/strong> Sala 10
    19:15 \u2013 Michela Depetris: Wow Wide Web<\/em>.<\/strong> Sala 10
    20:00 \u2013 Isa Fontbona: The Voices of Labor. Spinning with the Echoes of Memory<\/em>.<\/strong> Exhibition Hall
    20:30 \u2013 Julie Pichavant: Mimesis<\/em>.<\/strong> Exhibition Hall and Courtyard<\/p>\r\n\r\n

    Alba Rihe: Atzara, from the Comical to the Divine<\/em><\/strong><\/h3>\r\n

    Teatre de l\u2019Estruch, 18:00 h<\/strong><\/p>\r\n

    A stage exploration centered around the concept of the DIVA. This work delves into the origins of this archetype and examines how the music industry, symbolic capital, visual hegemony, and its sociocultural context have shaped the DIVA over time. The DIVA is not just a character; she is a deeply embedded cultural construct in our collective imagination. A solo performance with costumes by Sofia Archer.<\/p>\r\n

    Alba Rihe<\/strong> holds a degree in Fine Arts and a diploma from the Independent Studies Program (PEI) at MACBA. She is currently pursuing a Master\u2019s in Cultural Management. Her practice is grounded in performance and the fusion of artistic tools that use voice, absurdity, and body expression to convey messages.<\/p>\r\n

    Duration: 36 minutes<\/p>\r\n\r\n

    Gemma Polo: Feeling that fantasy as if it was the fucking reality<\/em><\/strong><\/h3>\r\n

    Sala 10, 18:40 h<\/strong><\/p>\r\n

    A performative lecture that arises from a research-creation project exploring intersections between performativity, digital technology, and speculative fiction from a queer-feminist perspective. Through artistic practice, it critiques the boundaries between virtual and non-virtual as interconnected, transformative, and sensitive surfaces. The Internet is presented as a space where bodies become hyper-related and affective interfaces. Combining digital archives, poetic writing, and academic thought, the lecture proposes a glitch, flow, and repetition aesthetic as forms of algorithmic resistance. The theoretical framework includes authors such as Legacy Russell, Judith Butler, Marie Bardet, and Donna Haraway, discussing concepts like relational surfaces, digital trans*formism, and obfuscation as critical strategies.<\/p>\r\n

    Duration: 20 minutes<\/p>\r\n

    Gemma Polo Bosch<\/strong> (Tarragona, 1995) is a transdisciplinary artist and creator whose practice spans performance, digital cultures, drag, and dissident writing. She holds a degree in Physical and Visual Theatre from the Institut del Teatre de Barcelona, is part of the collective Jos\u00e9 y sus Hermanas, and develops independent projects that explore critical views on gender, folklore, and queer memory.<\/p>\r\n\r\n

    Michela Depetris: Wow Wide Web<\/em><\/strong><\/h3>\r\n

    Sala 10, 19:15 h<\/strong><\/p>\r\n

    Wow Wide Web<\/em> speaks of transformation\u2014and seeks to stimulate it beneath the skin. It takes the form of a welcoming installation, an immersive environment for words, glances, and sounds to flow through. It manifests as an atmospheric experience, a self-organizing soft ecosystem, a shifting soundscape. The research draws from physics, biology, esotericism, science fiction, transfeminist literature, and neuroscience. It reflects on the connections between the realities (human, animal, vegetal, mineral, extraterrestrial, bacterial, etc.) that compose the vibrant matter we are immersed in and part of. It references the \u201cwood wide web,\u201d the subterranean network of care among plants and mycelium, to imagine a hidden, wondrous, WOW-inducing network (WOW being a linguistic act of awe). The project reimagines transformation and relationality as revolutionary and dissident conditions.<\/p>\r\n

    Duration: 45 minutes<\/p>\r\n

    Michela Depetris<\/strong> (she\/her) was born in Italy and trained in both Italy and Spain in visual arts and contemporary dance. She lives in Turin and holds a Master's in Performing Arts and Visual Culture from the Reina Sofia Museum in Madrid. She has performed with Silvia Calderoni and Ilenia Caleo, Ari Benjamin Meyers, Daniele Ninarello, Cynhtia Marcelle, Maria Folguera, among others. As an author, she works in hybrid languages across performance, video, sound, and participatory installations, placing her research within an open, mixed field that always returns to bodily practices and expanded choreography.<\/p>\r\n\r\n

    Isa Fontbona: The Voices of Labor. Spinning with the Echoes of Memory<\/em><\/strong><\/h3>\r\n

    Exhibition Hall, 20:00 h<\/strong><\/p>\r\n

    This piece gives voice to the memories of women who worked in Sabadell\u2019s textile industry, through bodily gestures and the sounds that accompanied them during their long workdays. Carefully and collectively woven, the piece honors their historical significance while offering a contemporary reading through students from Vall\u00e8s High School. It invites critical reflection on today\u2019s frantic societal rhythms. This collaborative, female-centered project by Isa Fontbona includes former textile workers from Sabadell and high school students.<\/p>\r\n

    Duration: 35 minutes<\/p>\r\n

    Embodied and sonic memory:<\/strong> Isabel S\u00e1nchez, Teresa Arrebola, Mayte Sim\u00f3n, Paquita Sanz, Carmen Sequera, and Dolores Moya
    Performative memory:<\/strong> Students from IES Vall\u00e8s de Sabadell
    Concept, documentation, curation:<\/strong> Isa Fontbona in collaboration with Frank Trobok
    Artistic support:<\/strong> Laura Llaneli and Gemma Casc\u00f3n
    Choreographic composition:<\/strong> \u00c0frica Manils \u2013 La Nau de Sabadell
    Video and editing:<\/strong> Helena Torrent
    Educational program:<\/strong> M\u00f2nica L\u00f3pez
    In collaboration with:<\/strong> IES Vall\u00e8s de Sabadell and La Nau Dance School of Sabadell<\/p>\r\n\r\n

    Julie Pichavant: Mimesis<\/em><\/strong><\/h3>\r\n

    Exhibition Hall and Courtyard, 20:30 h<\/strong><\/p>\r\n

    Mimesis<\/em> proposes an approach to landscape, an embodied reflection on territory that allows us to understand the course of civilizing power, which ultimately has done little more than exploit and destroy. In this process, what becomes flesh is the expectation of an end\u2014a gaze toward the possibility of collapse.
    \u2014from Luis Montes Rojas (Chile), curatorial text: A View of the End of the World: On \"Mimesis\" by Julie Pichavant<\/em><\/p>\r\n

    Mimesis<\/em> offers a poetics of survival at the edge, blending elements from performing and visual arts. The audience is drawn into an archaeological and bodily investigation that immerses them in the perception of the visible and invisible.<\/p>\r\n

    Credits:<\/strong>
    Performance: Julie Pichavant
    Photography: Jos\u00e9 Luis Rissetti (in collaboration with the artist)
    Sound design: Fabrice Camboulive
    Curatorial text: Luis Montes Rojas
    Special thanks: Roberto Chucao Cabrera Fortet, Modesta Su\u00e1rez<\/p>\r\n

    Duration:<\/strong> 25 minutes<\/p>\r\n

    Julie Pichavant<\/strong>, born in France, is a playwright, performer, and director with a degree in Modern Literature and Performing Arts. She directs artistic projects within the ZART company. Each creation begins with research\u2014an exploratory lab. Her work engages immersion, experimentation, and co-creation strategies. Extractivism and the exploitation of bodies and land are central themes in her work. She is active in France, across Europe (Spain, Belgium, Greece, Germany), and in Latin America (Colombia, Mexico, Peru, Chile). She teaches theatrical and performative practices at the University of Toulouse Jean Jaur\u00e8s. She trained in documentary film at Ateliers Varan.<\/p>","event_category":197,"event_show_only_own_date":false,"_event_free":true,"_event_price-min":"","_event_price-max":"","_event_web_ca":"https:\/\/lestruch.sabadell.cat\/10-noticies-estruch\/4394-presentacions-now-27-06","_event_web_es":"","_event_web_en":"","event_contact_email":"","event_apply_email":"","is_online_event":false,"is_art_nou_event":false,"is_bgw_event":false,"date_text":"","register_deadline":null,"altres_organitzadors":""},"abe_event_venue":null,"abe_event_category":"Performance","start":"2025-06-27 18:00:00","end":"2025-06-27 21:00:00","schedule":"once","schedule_meta":"","frequency":1,"all_day":0,"until":"2025-06-27 18:00:00","include":[],"exclude":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/graf.cat\/en\/wp-json\/wp\/v2\/events\/49230","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/graf.cat\/en\/wp-json\/wp\/v2\/events"}],"about":[{"href":"https:\/\/graf.cat\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/event"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/graf.cat\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/38"}],"occurrences":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/graf.cat\/en\/wp-json\/wp\/v2\/events\/49230\/occurrences"}],"acf:term":[{"embeddable":true,"taxonomy":"event-category","href":"https:\/\/graf.cat\/en\/wp-json\/wp\/v2\/event-category\/197"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/graf.cat\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media\/49231"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/graf.cat\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=49230"}],"wp:term":[{"taxonomy":"event-venue","embeddable":true,"href":"https:\/\/graf.cat\/en\/wp-json\/wp\/v2\/event-venues?post=49230"},{"taxonomy":"event-tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/graf.cat\/en\/wp-json\/wp\/v2\/event-tags?post=49230"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}