{"id":51901,"guid":{"rendered":"https:\/\/graf.cat\/?post_type=event&p=51901"},"modified":"2025-10-23T14:57:40","modified_gmt":"2025-10-23T12:57:40","slug":"esto-tambien-pasara","status":"publish","type":"event","link":"https:\/\/graf.cat\/en\/events\/event\/esto-tambien-pasara\/","title":{"rendered":"esto tambi\u00e9n pasar\u00e1"},"content":{"rendered":"","protected":false},"excerpt":{"rendered":"","protected":false},"author":65,"featured_media":51902,"template":"","meta":{"_acf_changed":false,"_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0},"event-venues":[304],"event-tags":[],"class_list":["post-51901","event","type-event","status-publish","has-post-thumbnail","hentry","event-venue-la-escocesa","event-category-exposicio"],"acf":{"title_ca":"esto tambi\u00e9n pasar\u00e1","title_es":"esto tambi\u00e9n pasar\u00e1","title_en":"esto tambi\u00e9n pasar\u00e1","desc_ca":"

trobades entorn de la finitud<\/h1>\r\n \r\n\r\nEsto tambi\u00e9n pasar\u00e1<\/em> \u00e9s un espai d'encreuament entre art, pensament i experimentaci\u00f3 entorn de la ciclicitat de la vida i la mort. Des de la mem\u00f2ria fins a la descomposici\u00f3, des del col\u00b7lectiu fins al microbi\u00e0, volem obrir un lloc per a imaginar altres formes de relaci\u00f3 amb la finalitat dels cossos, dels vincles, dels mons.\r\n\r\nImpulsada pel col\u00b7lectiu DU-DA<\/a> en col\u00b7laboraci\u00f3 amb Mar Sureda i co-comissariada al costat de Fernando Gandasegui, aquesta jornada proposa una trobada oberta on es presentaran els treballs seleccionats a trav\u00e9s de la convocat\u00f2ria p\u00fablica<\/a>. Comptarem tamb\u00e9 amb la participaci\u00f3 d\u2019In\u00e9s Plas\u00e8ncia que imparteix el laboratori \u2018ficciones para despu\u00e9s de una vida<\/a>\u2019 el 28 de novembre.\r\n\r\nParticipen: Patricio Ruiz \u00b7 Taxio Ardanaz \u00b7 Orni Cabreta \u00b7 \u00c1lvaro del Fresno y Blanca Ulloa \u00b7 Andi Caza \u00b7 Laura Aurelia Moreno \u00b7 Marta Nieto \u00b7 Pablo Zamorano \u00b7 Clara \u00c1lvarez \u00b7 Alma Mar\u00eda \u00b7 Roc\u00edo G\u00f3mez & Andrea Galano Toro \u00b7 Karla Hiraldu \u00b7 Pedro Gustavo Jim\u00e9nez Herrera \u00b7 Elena Sanmart\u00edn Hern\u00e1ndez \u00b7 Flor\u00e8ncia Toro \u00b7 Susana Mart\u00ednez Bacilio<\/strong>\r\n\r\nL'edici\u00f3 2025 \u00e9s una invitaci\u00f3 a pensar les nostres formes de comiat, els nostres rituals i inclinacions. I tamb\u00e9 a preguntar-nos com cuidem dels cossos i els seus entorns en un moment de profund malestar; crisis ambientals, sanit\u00e0ries i socials que ens confronten amb la nostra pr\u00f2pia humanitat i amb els l\u00edmits de la vida i del planeta. Si el tecno-feixisme i les narratives trans-humanistes promouen la negaci\u00f3 dels l\u00edmits corporals i de la terra, prometen l'eternitat digital i aspiren a evitar la mort; proposem abra\u00e7ar la nostra fragilitat, co-depend\u00e8ncia i finitud com a part essencial del que som, com a acte de resist\u00e8ncia.\r\n\r\nLa mort \u00e9s una q\u00fcesti\u00f3 radicalment ecol\u00f2gica i profundament pol\u00edtica. Som, per definici\u00f3, \u00e9ssers mortals: el nostre cos forma part d'un proc\u00e9s material de reciclatge permanent. Acceptar el cos implica acceptar la mort, i amb aix\u00f2, la naturalesa mateixa de la qual som part.\r\n\r\nPer\u00f2 no totes les morts pesen igual ni ocorren en les mateixes condicions. Mentre escrivim aquestes l\u00ednies continua la inf\u00e0mia del genocidi de Palestina, Rep\u00fablica Democr\u00e0tica del Congo, Sudan o les necropol\u00edticas liberals europees mitjan\u00e7ant les seves fronteres, lleis migrat\u00f2ries i sistemes d'exclusi\u00f3 decideixen cada dia qui viu i qui mor. En aquest context, parlar de mort des de l'art implica tamb\u00e9 posicionar-se enfront dels dispositius que produeixen morts evitables i vides d'un sol \u00fas, i buscar des del simb\u00f2lic, el material i el col\u00b7lectiu, modes de resist\u00e8ncia, cura i reparaci\u00f3.\r\n\r\n \r\n

programa<\/strong><\/h4>\r\nPatricio Ruiz \u2014 Guacha<\/em><\/strong>\r\nUn diari performatiu i visual que explora la mort, la migraci\u00f3 i la identitat com a processos de transformaci\u00f3 i frontera. A partir de la p\u00e8rdua dels seus pares per COVID-19, Patricio entrella\u00e7a poesia, ritual, documental i performance per a abordar l'orfandat i l'esdevenir queer. L'obra convida a un espai participatiu on les veus i els cossos es barregen tra\u00e7ant una po\u00e8tica del dol i la resili\u00e8ncia.\r\n\r\nTaxio Ardanaz \u2014 Eyes<\/em><\/strong>\r\nEyes part d'un poema trobat en la jaqueta d'un brigadista mort en la Guerra Civil espanyola per a indagar en la pot\u00e8ncia emancipadora de les imatges. A trav\u00e9s d'un arxiu visual d'inscripcions, dibuixos i petjades an\u00f2nimes realitzades durant la guerra i la postguerra, Ardanaz explora com la creaci\u00f3 pot resistir la destrucci\u00f3 i l'oblit. El projecte proposa una lectura performativa i visual que convida a reflexionar sobre la mem\u00f2ria, la fragilitat i el poder de l'art enfront de la mort.\r\n\r\nOrne Cabrita \u2014 \u00bfC\u00f3mo cerrar los ojos y que no me importe morir?<\/em><\/strong>\r\nProposta performativa d'Orne Cabrita que reflexiona sobre el dol migratori, l'abs\u00e8ncia i la finitud des d'una perspectiva del Carib. A trav\u00e9s d'una instal\u00b7laci\u00f3 performativa que combina oralitat, mem\u00f2ria familiar i rituals espirituals per a explorar la continu\u00eftat entre vida i mort, i el dret al comiat com una forma de resist\u00e8ncia enfront de l'exili.\r\n\r\n\u00c1lvaro del Fresno i Blanca Ulloa \u2014 La Primera como Farsa, La Segunda como Tragedia<\/em><\/strong>\r\nProjecte performatiu i coreogr\u00e0fic que explora la relaci\u00f3 entre hist\u00f2ria, repetici\u00f3 i mort a trav\u00e9s del di\u00e0leg entre dues figures, l'\u00e0ngel ef\u00edmer i l'\u00e0ngel de la repetici\u00f3, reflexionant sobre la temporalitat, la subjectivitat i la possibilitat de ruptura enfront de la reiteraci\u00f3 del present.\r\n\r\nKarla Hiraldu \u2014 Forget Me \/ Forgive You<\/em><\/strong>\r\nAquest projecte explora si l'oblit pot ser un acte voluntari i emancipador davant mem\u00f2ries traum\u00e0tiques derivades de viol\u00e8ncies emocionals. Inspirat en Eternal Sunshine of the Spotless Mind (Michel Gondry, 2004), trasllada la seva cl\u00ednica especulativa al m\u00f3n real per a convertir la pr\u00f2pia biografia de l'autora en camp de proves. A trav\u00e9s de performance, fotografia, escriptura, entrevistes i un marc feminista, la recerca indaga en com perdonar i oblidar en temps on el digital dificulta tot esborrat.\r\n\r\nAlma Mar\u00eda \u2014 Inventar un funeral<\/em><\/strong>\r\nDespr\u00e9s de travessar tres p\u00e8rdues perinatals, \u00c0nima Mar\u00eda proposa col\u00b7lectivitzar el seu propi proc\u00e9s de dol convidant a imaginar funerals per a aquests dols invisiblizados. Seguint l'estructura cl\u00e0ssica d'un ritu de pas, el projecte convoca a acomiadar-se p\u00fablicament d'all\u00f2 que cada qui necessita deixar anar, reivindicant la pot\u00e8ncia comunit\u00e0ria del sepeli com a acte guaridor.\r\n\r\nLaura Aurelia \u2014 Cuidar, orar y enterrar: Los Hermanos Fossores de la Miser\u00edcordia<\/em><\/strong>\r\nRecerca etnogr\u00e0fica i fotogr\u00e0fica sobre l'\u00fanica comunitat cat\u00f2lica del m\u00f3n dedicada exclusivament a enterrar difunts. Des de Guadix, els Hermanos Fossores encarnen una vida en el llindar entre vius i morts, on la cura es converteix en resist\u00e8ncia enfront de la mercantilitzaci\u00f3 i ocultaci\u00f3 contempor\u00e0nia de la mort, mentre carreguen amb l'estigma social d'habitar el tab\u00fa.\r\n\r\nPedro Jim\u00e9nez Herrera \u2014 \u00cdndice del infinito<\/em><\/strong>\r\nProjecte audiovisual i performatiu que reflexiona sobre la descomposici\u00f3, la calor residual i el tr\u00e0nsit a trav\u00e9s d'un di\u00e0leg amb la iuca, tubercle amaz\u00f2nic i and\u00ed, i amb els fantasmes del pare sembrador i una amiga cuinera. L'esqueix es planteja com a forma d'al\u00e8, entre el vegetal i l'espectral.\r\n\r\nPablo Zamorano \u2014 El Primer Tacto<\/em><\/strong>\r\nRecerca interdisciplin\u00e0ria que entrella\u00e7a mediumnitat, performativitat i pensament per a indagar la relaci\u00f3 entre vida i mort des de l'invisible i el impermanente. A trav\u00e9s d'una perfoconferencia, el projecte explora com els cossos es converteixen en canal per al que ja no est\u00e0, proposant una experi\u00e8ncia entre el sensorial i l'espiritual.\r\n\r\nElena Sanmart\u00edn \u2014 Un paseo sosteniendo un cuerpo y un deseo<\/em><\/strong>\r\nPartint d'un dol travessat per l'homof\u00f2bia i el su\u00efcidi, aquest proc\u00e9s de mediaci\u00f3 i recerca art\u00edstica proposa imaginar rituals col\u00b7lectius per a sostenir el dolor. El passeig es converteix en gest pol\u00edtic i afectiu que permet habitar la p\u00e8rdua des del situat i el compartit.\r\n\r\nMarta Nieto Postigo \u2014 Ahora cuido vi\u00f1a<\/em><\/strong>\r\nA partir de la cura prolongada de vinyes descartades per la l\u00f2gica industrial, el projecte \u00e9s un testimoniatge de conviv\u00e8ncia amb el viu fora de la productivitat. Entre dibuixos, notes de veu i vi experimental, l'artista comparteix aprenentatges sensibles sobre el cicle vital, l'agra\u00efment i la reparaci\u00f3 en temps de col\u00b7lapse.\r\n\r\nRoc\u00edo G\u00f3mez & Andrea Galano \u2014 gestos para remembrar: grieta, mancha, ceniza<\/em><\/strong>\r\nVideoensayo del proc\u00e9s d'estudi que indaga en el que estudia la deterioraci\u00f3 des de la perspectiva material, conceptual i ling\u00fc\u00edstica. A trav\u00e9s de tres casos d'estudi, l'esquerda, la taca i la cendra, s'exploren els seus cicles i resson\u00e0ncies po\u00e8tiques des de perspectives territorials, pol\u00edtiques i ecofeministes, revelant la seva dimensi\u00f3 espectral i inc\u00f2moda.\r\n\r\nAndi Caza \u2014 grieve sounds like breathe sounds like: Fuego<\/em><\/strong>\r\nRecerca multidisciplin\u00e0ria que proposa una ecologia po\u00e8tica del dol des de perspectives queer i som\u00e0tiques. Integrant audiovisual, cer\u00e0mica, text, ritual i instal\u00b7laci\u00f3, el projecte convoca mem\u00f2ries encarnades, llegats de resist\u00e8ncia i ritmes de la naturalesa com a mat\u00e8ria viva del comiat.\r\n\r\nFlorencia Toro \u2014 Espectro Visible<\/em><\/strong>\r\nA partir de p\u00e8tals de roses recuperats dels residus florals del crematori de Montju\u00efc, l'artista investiga l'extracci\u00f3 de pigments i la proliferaci\u00f3 bacteriana per a revelar l'espectre crom\u00e0tic de la transformaci\u00f3. El color es converteix en testimoniatge material d'all\u00f2 que mor per a esdevenir una altra cosa.\r\n\r\nSusana Mart\u00ednez Bacilio \u2014 Tejiendo para la eternidad<\/em><\/strong>\r\nInspirat en els mites mochica, aquest projecte aborda el teler de cintura com a met\u00e0fora de la vida i la mort. El teixit, tibat des del ventre, simbolitza el temps gestacional i la continu\u00eftat entre el viscut i l'ancestral. Quan el teler s'allibera, el final es revela com a tr\u00e0nsit cap al tot.\r\n\r\n \r\n\r\n
\r\n\r\nSi tens alguna necessitat o pregunta en relaci\u00f3 a l'accessibilitat d'aquesta activitat, visita la nostra p\u00e0gina d\"acc\u00e9s a La Escocesa\" fent clic aqui<\/a>","desc_es":"

encuentros en torno a la finitud<\/h1>\r\n \r\n\r\nEsto tambi\u00e9n pasar\u00e1 <\/em>es un espacio de cruce entre arte, pensamiento y experimentaci\u00f3n en torno a la ciclicidad de la vida y la muerte. Desde la memoria hasta la descomposici\u00f3n, desde lo colectivo hasta lo microbiano, queremos abrir un lugar para imaginar otras formas de relaci\u00f3n con el fin de los cuerpos, de los v\u00ednculos, de los mundos.\r\n\r\nImpulsada por el colectivo DU-DA<\/a> en colaboraci\u00f3n con Mar Sureda y co-comisariada junto a Fernando Gandasegui, esta jornada propone un encuentro abierto donde se presentar\u00e1n los trabajos seleccionados a trav\u00e9s de la convocatoria p\u00fablica<\/a>. Contaremos tambi\u00e9n con la participaci\u00f3n de In\u00e9s Plasencia que imparte el laboratorio \u2018ficciones para despu\u00e9s de una vida<\/a>\u2019 el 28 de noviembre.\r\n\r\nParticipan:\u00a0 Patricio Ruiz \u00b7 Taxio Ardanaz \u00b7 Orne Cabrita \u00b7 \u00c1lvaro del Fresno y Blanca Ulloa \u00b7\u00a0 Andi Caza \u00b7 Laura Aurelia Moreno \u00b7 Marta Nieto \u00b7 Pablo Zamorano \u00b7 Clara \u00c1lvarez \u00b7 Alma Mar\u00eda \u00b7 Roc\u00edo G\u00f3mez & Andrea Galano Toro \u00b7 Karla Hiraldu \u00b7 Pedro Gustavo Jim\u00e9nez Herrera \u00b7 Elena Sanmart\u00edn Hern\u00e1ndez \u00b7 Florencia Toro \u00b7 Susana Mart\u00ednez Bacilio<\/strong>\r\n\r\nLa edici\u00f3n 2025 es una invitaci\u00f3n a pensar nuestras formas de despedida, nuestros rituales y apegos. Y tambi\u00e9n a preguntarnos c\u00f3mo cuidamos de los cuerpos y sus entornos en un momento de profundo malestar; crisis ambientales, sanitarias y sociales que nos confrontan con nuestra propia humanidad y con los l\u00edmites de la vida y del planeta. Si el tecno-fascismo y las narrativas trans-humanistas promueven la negaci\u00f3n de los l\u00edmites corporales y de la tierra, prometen la eternidad digital y aspiran a evitar la muerte; proponemos abrazar nuestra fragilidad, co-dependencia y finitud como parte esencial de lo que somos, como acto de resistencia.\r\n\r\nLa muerte es una cuesti\u00f3n radicalmente ecol\u00f3gica y profundamente pol\u00edtica. Somos, por definici\u00f3n, seres mortales: nuestro cuerpo forma parte de un proceso material de reciclaje permanente. Aceptar el cuerpo implica aceptar la muerte, y con ello, la naturaleza misma de la que somos parte.\r\n\r\nPero no todas las muertes pesan igual ni ocurren en las mismas condiciones. Mientras escribimos estas l\u00edneas contin\u00faa la infamia del genocidio de Palestina, Rep\u00fablica Democr\u00e1tica del Congo, Sud\u00e1n o las necropol\u00edticas liberales europeas mediante sus fronteras, leyes migratorias y sistemas de exclusi\u00f3n deciden cada d\u00eda qui\u00e9n vive y qui\u00e9n muere. En este contexto, hablar de muerte desde el arte implica tambi\u00e9n posicionarse frente a los dispositivos que producen muertes evitables y vidas desechables, y buscar desde lo simb\u00f3lico, lo material y lo colectivo, modos de resistencia, cuidado y reparaci\u00f3n.\r\n

\r\n\r\nprograma<\/strong><\/h4>\r\nPatricio Ruiz \u2014 Guacha<\/em><\/strong>\r\nUn diario perform\u00e1tico y visual que explora la muerte, la migraci\u00f3n y la identidad como procesos de transformaci\u00f3n y frontera. A partir de la p\u00e9rdida de sus padres por COVID-19, Patricio entrelaza poes\u00eda, ritual, documental y performance para abordar la orfandad y el devenir queer. La obra invita a un espacio participativo donde las voces y los cuerpos se mezclan trazando una po\u00e9tica del duelo y la resiliencia.\r\n\r\nTaxio Ardanaz\u00a0 \u2014 Eyes\u00a0 (ojos)<\/em><\/strong>\r\nEyes parte de un poema hallado en la chaqueta de un brigadista muerto en la Guerra Civil espa\u00f1ola para indagar en la potencia emancipadora de las im\u00e1genes. A trav\u00e9s de un archivo visual de inscripciones, dibujos y huellas an\u00f3nimas realizadas durante la guerra y la posguerra, Ardanaz explora c\u00f3mo la creaci\u00f3n puede resistir la destrucci\u00f3n y el olvido. El proyecto propone una lectura performativa y visual que invita a reflexionar sobre la memoria, la fragilidad y el poder del arte frente a la muerte.\r\n\r\nOrne Cabrita \u00a0\u2014 \u00a0\u00bfC\u00f3mo cerrar los ojos y que no me importe morir?<\/em><\/strong>\r\nPropuesta performativa de Orne Cabrita que reflexiona sobre el duelo migratorio, la ausencia y la finitud desde una perspectiva caribe\u00f1a. A trav\u00e9s de una instalaci\u00f3n performativa que combina oralidad, memoria familiar y rituales espirituales para explorar la continuidad entre vida y muerte, y el derecho a la despedida como una forma de resistencia frente al exilio.\r\n\r\n\u00c1lvaro del Fresno y Blanca Ulloa\u00a0 \u2014 \u00a0La Primera como Farsa, La Segunda como Tragedia<\/em><\/strong>\r\nProyecto performativo y coreogr\u00e1fico que explora la relaci\u00f3n entre historia, repetici\u00f3n y muerte a trav\u00e9s del di\u00e1logo entre dos figuras, el \u00e1ngel ef\u00edmero y el \u00e1ngel de la repetici\u00f3n, reflexionando sobre la temporalidad, la subjetividad y la posibilidad de ruptura frente a la reiteraci\u00f3n del presente.\r\n\r\nKarla Hiraldu \u2014 Forget Me \/ Forgive You<\/em><\/strong>\r\nEste proyecto explora si el olvido puede ser un acto voluntario y emancipador ante memorias traum\u00e1ticas derivadas de violencias emocionales. Inspirado en Eternal Sunshine of the Spotless Mind (Michel Gondry, 2004), traslada su cl\u00ednica especulativa al mundo real para convertir la propia biograf\u00eda de la autora en campo de pruebas. A trav\u00e9s de performance, fotograf\u00eda, escritura, entrevistas y un marco feminista, la investigaci\u00f3n indaga en c\u00f3mo perdonar y olvidar en tiempos donde lo digital dificulta todo borrado.\r\n\r\nAlma Mar\u00eda \u2014 Inventar un funeral<\/em><\/strong>\r\nTras atravesar tres p\u00e9rdidas perinatales, Alma Mar\u00eda propone colectivizar su propio proceso de duelo invitando a imaginar funerales para estos duelos invisiblizados. Siguiendo la estructura cl\u00e1sica de un rito de paso, el proyecto convoca a despedirse p\u00fablicamente de aquello que cada quien necesita dejar ir, reivindicando la potencia comunitaria del sepelio como acto sanador.\r\n\r\nLaura Aurelia \u2014 Cuidar, orar y enterrar: Los Hermanos Fossores de la Misericordia<\/em><\/strong>\r\nInvestigaci\u00f3n etnogr\u00e1fica y fotogr\u00e1fica sobre la \u00fanica comunidad cat\u00f3lica del mundo dedicada exclusivamente a enterrar difuntos. Desde Guadix, los Hermanos Fossores encarnan una vida en el umbral entre vivos y muertos, donde el cuidado se convierte en resistencia frente a la mercantilizaci\u00f3n y ocultaci\u00f3n contempor\u00e1nea de la muerte, mientras cargan con el estigma social de habitar el tab\u00fa.\r\n\r\nPedro Jim\u00e9nez Herrera \u2014 \u00cdndice del infinito<\/em><\/strong>\r\nProyecto audiovisual y performativo que reflexiona sobre la descomposici\u00f3n, el calor residual y el tr\u00e1nsito a trav\u00e9s de un di\u00e1logo con la yuca, tub\u00e9rculo amaz\u00f3nico y andino, y con los fantasmas del padre sembrador y una amiga cocinera. El esqueje se plantea como forma de aliento, entre lo vegetal y lo espectral.\r\n\r\nPablo Zamorano \u2014 El Primer Tacto<\/em><\/strong>\r\nInvestigaci\u00f3n interdisciplinar que entrelaza mediumnidad, performatividad y pensamiento para indagar la relaci\u00f3n entre vida y muerte desde lo invisible y lo impermanente. A trav\u00e9s de una perfoconferencia, el proyecto explora c\u00f3mo los cuerpos se convierten en canal para lo que ya no est\u00e1, proponiendo una experiencia entre lo sensorial y lo espiritual.\r\n\r\nElena Sanmart\u00edn \u2014 Un paseo sosteniendo un cuerpo y un deseo<\/em><\/strong>\r\nPartiendo de un duelo atravesado por la homofobia y el suicidio, este proceso de mediaci\u00f3n e investigaci\u00f3n art\u00edstica propone imaginar rituales colectivos para sostener el dolor. El paseo se convierte en gesto pol\u00edtico y afectivo que permite habitar la p\u00e9rdida desde lo situado y lo compartido.\r\n\r\nMarta Nieto Postigo \u2014 Ahora cuido vi\u00f1a<\/em><\/strong>\r\nA partir del cuidado prolongado de vi\u00f1edos descartados por la l\u00f3gica industrial, el proyecto es un testimonio de convivencia con lo vivo fuera de la productividad. Entre dibujos, notas de voz y vino experimental, la artista comparte aprendizajes sensibles sobre el ciclo vital, el agradecimiento y la reparaci\u00f3n en tiempos de colapso.\r\n\r\nRoc\u00edo G\u00f3mez & Andrea Galano \u2014 gestos para remembrar: grieta, mancha, ceniza<\/em><\/strong>\r\nVideoensayo del proceso de estudio que indaga en el que estudia el deterioro desde la perspectiva material, conceptual y ling\u00fc\u00edstica. A trav\u00e9s de tres casos de estudio, la grieta, la mancha y la ceniza, se exploran sus ciclos y resonancias po\u00e9ticas desde perspectivas territoriales, pol\u00edticas y ecofeministas, revelando su dimensi\u00f3n espectral e inc\u00f3moda.\r\n\r\nAndi Caza \u2014 grieve sounds like breathe sounds like: Fuego<\/em><\/strong>\r\nInvestigaci\u00f3n multidisciplinaria que propone una ecolog\u00eda po\u00e9tica del duelo desde perspectivas queer y som\u00e1ticas. Integrando audiovisual, cer\u00e1mica, texto, ritual e instalaci\u00f3n, el proyecto convoca memorias encarnadas, legados de resistencia y ritmos de la naturaleza como materia viva de la despedida.\r\n\r\nFlorencia Toro \u2014 Espectro Visible<\/em><\/strong>\r\nA partir de p\u00e9talos de rosas recuperados de los residuos florales del crematorio de Montjuic, la artista investiga la extracci\u00f3n de pigmentos y la proliferaci\u00f3n bacteriana para revelar el espectro crom\u00e1tico de la transformaci\u00f3n. El color se convierte en testimonio material de aquello que muere para devenir otra cosa.\r\n\r\nSusana Mart\u00ednez Bacilio \u2014 Tejiendo para la eternidad<\/em><\/strong>\r\nInspirado en los mitos mochica, este proyecto aborda el telar de cintura como met\u00e1fora de la vida y la muerte. El tejido, tensado desde el vientre, simboliza el tiempo gestacional y la continuidad entre lo vivido y lo ancestral. Cuando el telar se libera, el final se revela como tr\u00e1nsito hacia el todo.\r\n\r\n \r\n\r\n
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encounters on finitude<\/h1>\r\n \r\n\r\nEsto tambi\u00e9n pasar\u00e1 <\/em>is a space of intersection between art, thought, and experimentation around the cyclicality of life and death. From memory to decomposition, from the collective to the microbial, it seeks to open a place to imagine other forms of relationship with the end of bodies, bonds, and worlds.\r\n\r\nDriven by the collective DU-DA<\/a> in collaboration with Mar Sureda and co-curated with Fernando Gandasegui, this event proposes an open gathering where the projects selected through the public call <\/a>will be presented. The program also includes the participation of In\u00e9s Plasencia, who will lead the laboratory \u201cFicciones para despu\u00e9s de una vida<\/a>\u201d<\/em> on November 28.\r\n\r\nParticipants: Patricio Ruiz \u00b7 Taxio Ardanaz \u00b7 Orne Cabrita \u00b7 \u00c1lvaro del Fresno & Blanca Ulloa \u00b7 Andi Caza \u00b7 Laura Aurelia Moreno \u00b7 Marta Nieto \u00b7 Pablo Zamorano \u00b7 Clara \u00c1lvarez \u00b7 Alma Mar\u00eda \u00b7 Roc\u00edo G\u00f3mez & Andrea Galano Toro \u00b7 Karla Hiraldu \u00b7 Pedro Gustavo Jim\u00e9nez Herrera \u00b7 Elena Sanmart\u00edn Hern\u00e1ndez \u00b7 Florencia Toro \u00b7 Susana Mart\u00ednez Bacilio<\/strong>\r\n\r\nThe 2025 edition is an invitation to reflect on our ways of saying goodbye, our rituals, and attachments. It also invites us to question how we care for bodies and their environments in a time of profound unrest: environmental, health, and social crises that confront us with our own humanity and with the limits of life and the planet. If techno-fascism and transhumanist narratives promote the denial of bodily and earthly limits, promising digital eternity and aspiring to avoid death, we propose instead to embrace our fragility, interdependence, and finitude as an essential part of who we are\u2014an act of resistance.\r\n\r\nDeath is a radically ecological and deeply political matter. We are, by definition, mortal beings: our bodies form part of a continuous material process of recycling. To accept the body is to accept death, and with it, nature itself, of which we are part.\r\n\r\nBut not all deaths weigh the same, nor do they occur under the same conditions. As we write these lines, the infamy of the genocides in Palestine, the Democratic Republic of Congo, and Sudan continues, while Europe\u2019s liberal necropolitics\u2014through its borders, migration laws, and systems of exclusion\u2014decide daily who lives and who dies. In this context, to speak of death through art also means to take a stand against the mechanisms that produce avoidable deaths and disposable lives, and to search\u2014through the symbolic, the material, and the collective\u2014for ways of resistance, care, and repair.\r\n\r\n \r\n

programa<\/strong><\/h4>\r\nPatricio Ruiz \u2014 Guacha<\/em><\/strong>\r\nA performative and visual diary that explores death, migration, and identity as processes of transformation and border. Following the loss of his parents to COVID-19, Patricio interlaces poetry, ritual, documentary, and performance to address orphanhood and queer becoming. The work invites a participatory space where voices and bodies intertwine, tracing a poetics of grief and resilience.\r\n\r\nTaxio Ardanaz \u2014 Eyes (ojos)<\/em><\/strong>\r\nEyes begins with a poem found in the jacket of a brigadista killed in the Spanish Civil War, delving into the emancipatory power of images. Through a visual archive of anonymous inscriptions, drawings, and marks made during and after the war, Ardanaz explores how creation can resist destruction and oblivion. The project unfolds as a performative and visual reading that reflects on memory, fragility, and the power of art in the face of death.\r\n\r\nOrne Cabrita \u2014 \u00bfC\u00f3mo cerrar los ojos y que no me importe morir?<\/em><\/strong>\r\nA performative proposal that reflects on migratory grief, absence, and finitude from a Caribbean perspective. Through a performative installation combining orality, family memory, and spiritual rituals, Cabrita explores the continuity between life and death and the right to farewell as a form of resistance against exile.\r\n\r\n\u00c1lvaro del Fresno & Blanca Ulloa \u2014 La Primera como Farsa, La Segunda como Tragedia<\/em><\/strong>\r\nA performative and choreographic project exploring the relationship between history, repetition, and death through a dialogue between two figures\u2014the ephemeral angel and the angel of repetition\u2014reflecting on temporality, subjectivity, and the possibility of rupture amid the reiteration of the present.\r\n\r\nKarla Hiraldu \u2014 Forget Me \/ Forgive You<\/em><\/strong>\r\nThis project explores whether forgetting can be a voluntary and emancipatory act in the face of traumatic memories born from emotional violence. Inspired by Eternal Sunshine of the Spotless Mind (Michel Gondry, 2004), it transposes its speculative clinic into real life, turning the author\u2019s own biography into a testing ground. Through performance, photography, writing, interviews, and a feminist framework, it investigates how to forgive and forget in times when the digital renders erasure nearly impossible.\r\n\r\nAlma Mar\u00eda \u2014 Inventar un funeral<\/em><\/strong>\r\nAfter experiencing three perinatal losses, Alma Mar\u00eda proposes to collectivize her own grieving process by inviting others to imagine funerals for these invisible losses. Following the classic structure of a rite of passage, the project invites a public farewell to whatever each person needs to let go of, reclaiming the communal power of burial as a healing act.\r\n\r\nLaura Aurelia \u2014 Cuidar, orar y enterrar: Los Hermanos Fossores de la Misericordia<\/em><\/strong>\r\nAn ethnographic and photographic investigation of the world\u2019s only Catholic community devoted exclusively to burying the dead. Based in Guadix, the Brothers Fossores embody a life lived on the threshold between the living and the dead, where care becomes an act of resistance against the contemporary commodification and concealment of death\u2014while bearing the social stigma of inhabiting the taboo.\r\n\r\nPedro Jim\u00e9nez Herrera \u2014 \u00cdndice del infinito<\/em><\/strong>\r\nAn audiovisual and performative project reflecting on decomposition, residual heat, and transition through a dialogue with cassava\u2014a tuber native to the Amazon and Andes\u2014and with the ghosts of a farmer father and a cook friend. The cutting or stem (\u201cesqueje\u201d) becomes a form of breath, between the vegetal and the spectral.\r\n\r\nPablo Zamorano \u2014 El Primer Tacto<\/em><\/strong>\r\nAn interdisciplinary investigation interweaving mediumship, performativity, and philosophy to explore the relationship between life and death through the invisible and the impermanent. Through a \u201cperfo-conference,\u201d the project examines how bodies become channels for what is no longer here, offering an experience between the sensorial and the spiritual.\r\n\r\nElena Sanmart\u00edn \u2014 Un paseo sosteniendo un cuerpo y un deseo<\/em><\/strong>\r\nEmerging from a grief shaped by homophobia and suicide, this artistic research and mediation process proposes to imagine collective rituals for holding pain. The act of walking becomes a political and affective gesture, allowing one to inhabit loss from a situated and shared place.\r\n\r\nMarta Nieto Postigo \u2014 Ahora cuido vi\u00f1a<\/em><\/strong>\r\nBased on the prolonged care of vineyards abandoned by industrial logic, this project testifies to living with the more-than-human beyond productivity. Through drawings, voice notes, and experimental wine, the artist shares sensitive learnings about the life cycle, gratitude, and repair in times of collapse.\r\n\r\nRoc\u00edo G\u00f3mez & Andrea Galano \u2014 gestos para remembrar: grieta, mancha, ceniza<\/em><\/strong>\r\nA video essay stemming from a study process that investigates deterioration from material, conceptual, and linguistic perspectives. Through three case studies\u2014crack, stain, and ash\u2014it explores their cycles and poetic resonances through territorial, political, and ecofeminist lenses, revealing their spectral and unsettling dimensions.\r\n\r\nAndi Caza \u2014 grieve sounds like breathe sounds like: Fuego<\/em><\/strong>\r\nA multidisciplinary investigation proposing a poetic ecology of grief from queer and somatic perspectives. Integrating video, ceramics, text, ritual, and installation, the project invokes embodied memories, legacies of resistance, and natural rhythms as living material for farewell.\r\n\r\nFlorencia Toro \u2014 Espectro Visible<\/em><\/strong>\r\nUsing rose petals recovered from the floral waste of the Montju\u00efc crematorium, the artist investigates pigment extraction and bacterial proliferation to reveal the chromatic spectrum of transformation. Color becomes a material testimony of that which dies to become something else.\r\n\r\nSusana Mart\u00ednez Bacilio \u2014 Tejiendo para la eternidad<\/em><\/strong>\r\nInspired by Mochica myths, this project approaches the backstrap loom as a metaphor for life and death. The weaving, tensioned from the womb, symbolizes gestational time and the continuity between the lived and the ancestral. When the loom is released, the end is revealed as a passage toward the whole.\r\n\r\n \r\n\r\n
\r\n\r\nIf you have any needs or questions regarding the accessibility of this activity, please, visit the page \"access La Escocesa\" by clicking here<\/a>\r\n\r\n<\/div>\r\n<\/div>","event_category":103,"event_show_only_own_date":false,"_event_free":true,"_event_price-min":"","_event_price-max":"","_event_web_ca":"https:\/\/laescocesa.org\/ca\/view\/estotambienpasara\/3953","_event_web_es":"https:\/\/laescocesa.org\/es\/view\/estotambienpasara\/3953","_event_web_en":"https:\/\/laescocesa.org\/en\/view\/estotambienpasara\/3953","event_contact_email":"info@laescocesa.org","event_apply_email":"https:\/\/docs.google.com\/forms\/d\/e\/1FAIpQLSckKGaO03tg_d8xb4fcWCCKUogRO4HljxpkEQwWwRhMsvJjrA\/viewform","is_online_event":false,"is_art_nou_event":false,"is_bgw_event":false,"date_text":"","register_deadline":null,"altres_organitzadors":""},"abe_event_venue":"La Escocesa","abe_event_category":"Exposici\u00f3","start":"2025-11-29 11:00:00","end":"2025-11-29 21:00:00","schedule":"once","schedule_meta":"","frequency":1,"all_day":0,"until":"2025-11-29 11:00:00","include":[],"exclude":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/graf.cat\/en\/wp-json\/wp\/v2\/events\/51901","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/graf.cat\/en\/wp-json\/wp\/v2\/events"}],"about":[{"href":"https:\/\/graf.cat\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/event"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/graf.cat\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/65"}],"occurrences":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/graf.cat\/en\/wp-json\/wp\/v2\/events\/51901\/occurrences"}],"acf:term":[{"embeddable":true,"taxonomy":"event-category","href":"https:\/\/graf.cat\/en\/wp-json\/wp\/v2\/event-category\/103"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/graf.cat\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media\/51902"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/graf.cat\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=51901"}],"wp:term":[{"taxonomy":"event-venue","embeddable":true,"href":"https:\/\/graf.cat\/en\/wp-json\/wp\/v2\/event-venues?post=51901"},{"taxonomy":"event-tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/graf.cat\/en\/wp-json\/wp\/v2\/event-tags?post=51901"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}