{"id":52573,"guid":{"rendered":"https:\/\/graf.cat\/?post_type=event&#038;p=52573"},"modified":"2026-01-30T23:13:42","modified_gmt":"2026-01-30T21:13:42","slug":"sostener-la-linea-con-mis-dedos-helena-almeida","status":"publish","type":"event","link":"https:\/\/graf.cat\/en\/events\/event\/sostener-la-linea-con-mis-dedos-helena-almeida\/","title":{"rendered":"Sostener la l\u00ednea con mis dedos. Helena Almeida"},"content":{"rendered":"","protected":false},"excerpt":{"rendered":"","protected":false},"author":177,"featured_media":52574,"template":"","meta":{"_acf_changed":false,"_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0},"event-venues":[704],"event-tags":[],"class_list":["post-52573","event","type-event","status-publish","has-post-thumbnail","hentry","event-venue-prats-nogueras-blanchard","event-category-exposicio"],"acf":{"title_ca":"Sostenir la l\u00ednia amb els meus dits. Helena Almeida","title_es":"Sostener la l\u00ednea con mis dedos. Helena Almeida","title_en":"To hold the line with my fingers. Helena Almeida","desc_ca":"<div id=\"rmjs-1\" class=\"collapse-text\" data-readmore=\"\" aria-expanded=\"false\">\r\n\r\n\u201cSi fos una hist\u00f2ria podria ser contada aix\u00ed: una casa \u00e0mplia, amb grans portes i finestres, en la qual interior i exterior existeixen com a prolongaci\u00f3 l'un de l'altre, va ser ocupada per una senyora amb un vestit negre. En el seu deambular pels diversos compartiments de la casa la dona va anar inscrivint ombres i llums, retalls i figures, un cos en blanc i negre ensutjat de tant en tant de blau o vermell\u201d.[1]\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nPrats Nogueras Blanchard es complau a anunciar\u00a0<em>Sostenir la l\u00ednia amb els meus dits,<\/em>\u00a0la nostra exposici\u00f3 inaugural de l'obra d'Helena Almeida (Lisboa, 1934 \u2013 Sintra, 2018) a la galeria de Barcelona. Almeida va ser una de les artistes m\u00e9s rellevants de l'art portugu\u00e8s contemporani i una figura decisiva en la seva renovaci\u00f3 des dels anys setanta. Al llarg de la seva traject\u00f2ria, va transitar entre pintura, fotografia, dibuix i performance, explorant constantment els seus l\u00edmits. En la seva obra, el cos \u2014el seu propi\u2014 es converteix en eina, mat\u00e8ria i llenguatge: un espai on es fonen gest, imatge i pres\u00e8ncia.\r\n\r\nDespr\u00e9s de les seves primeres recerques sobre la ruptura dels suports en les seves teles de finals dels seixanta, Almeida aprofundeix en l'experimentaci\u00f3 amb el mitj\u00e0 material, realitzant dibuixos amb fil de crinera sobre paper. Tres peces pertanyents a aquest cos de treball introdueixen l'exposici\u00f3: aqu\u00ed la l\u00ednia no \u00e9s un tra\u00e7 que descriu, sin\u00f3 una acci\u00f3 que defineix un lloc. \u00c9s una extensi\u00f3 del cos, un mode d'habitar l'espai. Aix\u00ed, la l\u00ednia esdev\u00e9 vincle entre interior i exterior, entre el pla pict\u00f2ric i la realitat. A trav\u00e9s d'aquest gest m\u00ednim i prec\u00eds, Almeida activa l'espai: el dibuix s'obre, la superf\u00edcie es transforma en escenari, i la imatge deixa de ser representaci\u00f3 per a convertir-se en pres\u00e8ncia.\r\n\r\nD'aquesta manera, a partir d'obres primerenques com\u00a0<em>Desenho habitado<\/em>\u00a0(1975), l'artista dota de protagonisme al seu cos, que progressivament anir\u00e0 transformant i refigurant des de la mera pres\u00e8ncia com a element narratiu fins a una major puresa formal: \u201cvan ser els dibuixos amb crinera els que em van portar a necessitar ser fotografiada. Volia sostenir la l\u00ednia amb els meus dits, per a demostrar que la l\u00ednia s'havia solidificat en el paper, que s'havia alliberat del paper, que podia ser sentida pels dits d'alg\u00fa, i entrar a trav\u00e9s de nosaltres\u201d. El joc amb l'espai real i l'espai dieg\u00e8tic, aix\u00ed com el q\u00fcestionament de la concepci\u00f3 dimensional de l'espectador es convertiran en una constant en el seu treball.\r\n\r\n\u00c9s aquest di\u00e0leg entre cos i espai \u2013sempre el del seu propi estudi\u2013, entre gest i l\u00edmit \u2013sempre captats pel seu marit Artur Rosa\u2013, el que li serveix a Helena Almeida per a construir una po\u00e8tica de l'afirmaci\u00f3 i la desaparici\u00f3. Les seves obres tracen un moviment constant: entrar i sortir del quadre, ocupar i alliberar l'espai. En aquest vaiv\u00e9, l'artista redefineix l'acte de mirar: el car\u00e0cter seq\u00fcencial en les seves s\u00e8ries de fotografies revela un mecanisme gaireb\u00e9 cinematogr\u00e0fic.\u00a0<em>Gaireb\u00e9<\/em>, perqu\u00e8 \u201cno hi ha un abans ni un despr\u00e9s; aquests moments s\u00f3n nom\u00e9s imaginats per l'espectador. Almeida formula i fa visibles diverses parts d'un gest sense que aquest arribi a oc\u00f3rrer en realitat\u201d[2]. En l'exposici\u00f3, la seq\u00fc\u00e8ncia apareix en la s\u00e8rie de dibuixos\u00a0<em>rodap\u00e9\u00a0<\/em>(1999): una mena d'escriptura, de cartografia que defineix el moviment del cos i la seva articulaci\u00f3 en un espai que, en l'obra d'Almeida, deixa de ser un mer contenidor del cos per a convertir-se en la seva prolongaci\u00f3.\r\n\r\n<\/div>","desc_es":"\u201cSi fuera una historia podr\u00eda ser contada as\u00ed: una casa amplia, con grandes puertas y ventanas, en la que interior y exterior existen como prolongaci\u00f3n uno de otro, fue ocupada por una se\u00f1ora con un vestido negro. En su deambular por los varios compartimientos de la casa la mujer fue inscribiendo sombras y luces, recortes y figuras, un cuerpo en blanco y negro tiznado de vez en cuando de azul o rojo\u201d.[1]\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nPrats Nogueras Blanchard se complace en anunciar\u00a0<em>Sostener la l\u00ednea con mis dedos,\u00a0<\/em>nuestra exposici\u00f3n inaugural de la obra de Helena Almeida (Lisboa, 1934 \u2013 Sintra, 2018) en la galer\u00eda de Barcelona. Almeida fue una de las artistas m\u00e1s relevantes del arte portugu\u00e9s contempor\u00e1neo y una figura decisiva en su renovaci\u00f3n desde los a\u00f1os setenta. A lo largo de su trayectoria, transit\u00f3 entre pintura, fotograf\u00eda, dibujo y performance, explorando constantemente sus l\u00edmites. En su obra, el cuerpo \u2014el suyo propio\u2014 se convierte en herramienta, materia y lenguaje: un espacio donde se funden gesto, imagen y presencia.\r\n\r\nTras sus primeras investigaciones acerca de la ruptura de los soportes en sus telas de finales de los sesenta, Almeida profundiza en la experimentaci\u00f3n con el medio material, realizando dibujos con hilo de crin sobre papel. Tres piezas pertenecientes a ese cuerpo de trabajo introducen la exposici\u00f3n: aqu\u00ed la l\u00ednea no es un trazo que describe, sino una acci\u00f3n que define un lugar. Es una extensi\u00f3n del cuerpo, un modo de habitar el espacio. As\u00ed, la l\u00ednea se convierte en v\u00ednculo entre interior y exterior, entre el plano pict\u00f3rico y la realidad. A trav\u00e9s de este gesto m\u00ednimo y preciso, Almeida activa el espacio: el dibujo se abre, la superficie se transforma en escenario, y la imagen deja de ser representaci\u00f3n para convertirse en presencia.","desc_en":"\u201cIf it were a story, it could be told like this: a spacious house with large doors and windows, in which the interior and exterior exist as extensions of each other, was occupied by a woman in a black dress. As she wandered through the various rooms of the house, the woman inscribed shadows and lights, cut-outs and figures, a black and white body occasionally smudged with blue or red\u201d.[1]\r\n\r\nPrats Nogueras Blanchard is delighted to announce\u00a0<em>To hold the line with my fingers<\/em>, our inaugural exhibition of the work of Helena Almeida (Lisbon, 1934 \u2013 Sintra, 2018) in our Barcelona gallery. Almeida was one of the most important artists in contemporary Portuguese art and a decisive figure in its transformation from the 1970s onward. Throughout her career, she moved between painting, photography, drawing and performance, constantly exploring their limits. In her work, the body\u2014her own\u2014becomes a tool, a material and a language: a space in which gesture, image, and presence converge.\r\n\r\nFollowing her early investigations into the rupture of the pictorial support in her late 1960s canvases, Helena Almeida deepened her exploration of the material conditions of the medium, producing a series of drawings made with horsehair thread on paper. Three works from this series open the exhibition. In these pieces, the line is not a stroke that describes, but rather an action that defines a place. It is an extension of the body\u2014a way of inhabiting space. The line thus becomes a link between interior and exterior, between the pictorial plane and reality. Through this minimal and precise gesture, Almeida activates the space: the drawing opens up, the surface transforms into a stage, and the image ceases to be a representation and becomes a presence","event_category":103,"event_show_only_own_date":true,"_event_confirmed":true,"_event_public":true,"_event_free":true,"_event_price-min":"","_event_price-max":"","_event_web_ca":"https:\/\/pratsnoguerasblanchard.com\/ca\/exhibitions\/sostener-la-linea-con-mis-dedos","_event_web_es":"https:\/\/pratsnoguerasblanchard.com\/es\/exhibitions\/sostener-la-linea-con-mis-dedos","_event_web_en":"https:\/\/pratsnoguerasblanchard.com\/en\/exhibitions\/sostener-la-linea-con-mis-dedos","event_contact_email":"","event_apply_email":"","is_online_event":false,"is_art_nou_event":false,"is_bgw_event":false,"date_text":"","register_deadline":null,"altres_organitzadors":""},"abe_event_venue":"Prats Nogueras Blanchard","abe_event_category":"Exposici\u00f3","start":"2025-11-19 00:00:00","end":"2026-01-31 23:59:00","schedule":"once","schedule_meta":"","frequency":1,"all_day":1,"until":"2025-11-19 00:00:00","include":[],"exclude":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/graf.cat\/en\/wp-json\/wp\/v2\/events\/52573","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/graf.cat\/en\/wp-json\/wp\/v2\/events"}],"about":[{"href":"https:\/\/graf.cat\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/event"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/graf.cat\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/177"}],"occurrences":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/graf.cat\/en\/wp-json\/wp\/v2\/events\/52573\/occurrences"}],"acf:term":[{"embeddable":true,"taxonomy":"event-category","href":"https:\/\/graf.cat\/en\/wp-json\/wp\/v2\/event-category\/103"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/graf.cat\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media\/52574"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/graf.cat\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=52573"}],"wp:term":[{"taxonomy":"event-venue","embeddable":true,"href":"https:\/\/graf.cat\/en\/wp-json\/wp\/v2\/event-venues?post=52573"},{"taxonomy":"event-tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/graf.cat\/en\/wp-json\/wp\/v2\/event-tags?post=52573"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}