{"id":52715,"guid":{"rendered":"https:\/\/graf.cat\/?post_type=event&p=52715"},"modified":"2025-11-17T15:53:10","modified_gmt":"2025-11-17T13:53:10","slug":"quimbara-quimbara-2","status":"publish","type":"event","link":"https:\/\/graf.cat\/en\/events\/event\/quimbara-quimbara-2\/","title":{"rendered":"Quimbara, quimbara"},"content":{"rendered":"","protected":false},"excerpt":{"rendered":"","protected":false},"author":196,"featured_media":52712,"template":"","meta":{"_acf_changed":false,"_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0},"event-venues":[853],"event-tags":[],"class_list":["post-52715","event","type-event","status-publish","has-post-thumbnail","hentry","event-venue-sorondo-projects","event-category-inauguracio"],"acf":{"title_ca":"Quimbara, quimbara","title_es":"Quimbara, quimbara","title_en":"Quimbara, quimbara","desc_ca":"

Quimbara Quimbara<\/strong> es desplega com una conversa que es mou com un pols, una vibraci\u00f3 entre passat i present, entre paisatge, cos i mem\u00f2ria. A trav\u00e9s de la dansa, la fotografia i la materialitat, aquesta exposici\u00f3 proposa una experi\u00e8ncia que excedeix la imatge i entra en l\u2019univers sensorial com un acte de reconeixement i cura. Reuneix per primera vegada a Sorondo Projects la fot\u00f2grafa vene\u00e7olana Silvana Trevale<\/strong> i l\u2019artista d\u2019ascend\u00e8ncia jamaicana Theresa Weber<\/strong>, teixint entre elles una xarxa afectiva on el Carib no \u00e9s una geografia, sin\u00f3 una intel\u00b7lig\u00e8ncia viva, un ritme que persisteix en el cos i en la mem\u00f2ria.<\/p>\r\n

La paraula Quimbara<\/strong> prov\u00e9 de la can\u00e7\u00f3 de salsa del 1974 Quimbara<\/em>, popularitzada per Celia Cruz i Johnny Pacheco. La paraula no t\u00e9 un significat directe en castell\u00e0 ni en cap llengua africana o caribenya; funciona com una onomatopeia, un cant r\u00edtmic o exclamaci\u00f3 arrelada en la tradici\u00f3 musical afrocaribenya. En el marc de l\u2019exposici\u00f3, Quimbara<\/strong> esdev\u00e9 un s\u00edmbol de celebraci\u00f3 i resist\u00e8ncia. En un temps que insisteix a fragmentar-ho tot, la mostra restitueix un llenguatge de comuni\u00f3. La m\u00fasica, el ritual i el color construeixen una forma de pensament po\u00e8tic que desafia la jerarquia entre art i vida.<\/p>\r\n

Les fotografies de Silvana Trevale<\/strong> bateguen amb un pols contingut i profund. Tambors, cants ceremonials i joropo emergeixen no com a documents, sin\u00f3 com a entitats vives, formes de pensament que respiren a trav\u00e9s de la imatge. Trevale, que ha dedicat la seva mirada a comunitats hist\u00f2ricament marginades, ho fa des d\u2019un lloc de relaci\u00f3, mai de dist\u00e0ncia, guiada pel respecte i la tendresa. En els seus retrats no hi ha mis\u00e8ria ni exotitzaci\u00f3, sin\u00f3 dignitat, claredat i bellesa. Una bellesa entesa no com a ornament, sin\u00f3 com a gest \u00e8tic: la possibilitat de veure el m\u00f3n amb cura, amb el mateix amor amb qu\u00e8 s\u2019escolta un tambor que ressona amb el batec d\u2019una \u00e0nima col\u00b7lectiva.<\/p>\r\n

La majoria de les imatges que conformen l\u2019exposici\u00f3 pertanyen a la s\u00e8rie Curiepe (2025)<\/strong>, on Trevale documenta les ceremonies i figures clau del poble hom\u00f2nim, des de casaments i naixements fins a la vibrant festa de Sant Joan. Aquestes celebracions encarnen el sincretisme entre tradicions cat\u00f2liques i pr\u00e0ctiques espirituals africanes portades a Vene\u00e7uela a trav\u00e9s de la colonitzaci\u00f3. Aquesta fusi\u00f3, expressada mitjan\u00e7ant la percussi\u00f3, la dansa i el cant, \u00e9s al cor de les festivitats de Curiepe i constitueix una expressi\u00f3 vital del patrimoni cultural vene\u00e7ol\u00e0.<\/p>\r\n

L\u2019obra de Theresa Weber<\/strong>, en contrast, aborda el carnaval caribeny com un espai global, n\u00f2mada i sense fronteres. Per a ella \u00e9s un resultat visual de la criollitzaci\u00f3, amb una llarga tradici\u00f3 inherent de protesta i alliberament. Les seves escultures i instal\u00b7lacions abracen la profusi\u00f3 sensorial: teixits, comptes, mosaics, pasta acr\u00edlica, fragments de superf\u00edcies que evoquen el vestuari. Les superf\u00edcies volum\u00e8triques de les obres habiten rituals incrustats en l\u2019artesania i en la mem\u00f2ria material de l\u2019objecte. L\u2019ornament es converteix en afirmaci\u00f3; el color, en necessitat; la lluminositat, en mem\u00f2ria. Per a Weber, all\u00f2 decoratiu no \u00e9s embelliment, sin\u00f3 una estrat\u00e8gia de resist\u00e8ncia, on l\u2019exuber\u00e0ncia confronta l\u2019esborrament de la hist\u00f2ria. La pr\u00e0ctica de l\u2019artista transforma el cos en arxiu, el gest en inscripci\u00f3. \u201cLa hist\u00f2ria \u2014ha dit\u2014 habita la pell, i cada superf\u00edcie reescrita continua essent un acte de respiraci\u00f3\u201d.<\/p>\r\n

Dins d\u2019aquest marc polif\u00f2nic, les idees de Francesca Gargallo<\/strong>, Ildefonso Guti\u00e9rrez Azopardo<\/strong> i C\u00e1ndida Gago Garc\u00eda<\/strong> emergeixen com un substrat tant te\u00f2ric com afectiu. Gargallo entenia els rituals africans com a territoris on l\u2019espiritual i el pol\u00edtic s\u00f3n inseparables, llocs on \u201cles mem\u00f2ries ancestrals es renoven per resistir l\u2019esborrament\u201d. Guti\u00e9rrez Azopardo i Gago Garc\u00eda, des de l\u2019antropologia del gest, proposen que les danses afrodescendents operen com un llenguatge de resist\u00e8ncia: cada moviment articula comunitat, cada ritme esdev\u00e9 forma de pensament.<\/p>\r\n

L\u2019exposici\u00f3 ressona amb aquests ensenyaments: presentar Quimbara Quimbara<\/strong> a Sorondo Projects implica tamb\u00e9 un retorn, una afirmaci\u00f3 \u00edntima. La fundadora de la galeria celebra amb aquesta mostra els seus propis or\u00edgens afrodescendents, entrella\u00e7ant la genealogia de la instituci\u00f3 amb el batec que sost\u00e9 el Carib. L\u2019exposici\u00f3 esdev\u00e9 aix\u00ed un signe de continu\u00eftat, un gest col\u00b7lectiu que uneix mem\u00f2ria personal, hist\u00f2ria col\u00b7lectiva i pr\u00e0ctica art\u00edstica en un mateix flux.<\/p>\r\n

En aquesta exposici\u00f3, el territori no \u00e9s un lloc on tornar, sin\u00f3 una pres\u00e8ncia que es porta a dins. \u00c9s matriu emocional i refugi simb\u00f2lic. Fins i tot fragmentada, l\u2019identitat es reconstrueix a trav\u00e9s del ritme, s\u2019expandeix en el color i floreix en l\u2019alian\u00e7a entre cos i paisatge. Com suggereix el pensament de Gargallo, \u201cl\u2019acceptaci\u00f3 de la difer\u00e8ncia no \u00e9s nom\u00e9s pol\u00edtica, sin\u00f3 tamb\u00e9 po\u00e8tica: \u00e9s la manera com la vida es reconeix plural per continuar essent compartida\u201d.<\/p>\r\n

Aix\u00ed, Quimbara Quimbara<\/strong> no busca representar el Carib, sin\u00f3 convocar la seva energia, la seva vitalitat indestructible. \u00c9s una exposici\u00f3 que escolta i celebra, que veu en els rituals, la m\u00fasica i la dansa no nom\u00e9s her\u00e8ncies, sin\u00f3 llenguatges del futur. Un cant que Sorondo Projects ofereix com a ofrena i retrobament: una afirmaci\u00f3 que, fins i tot en la dispersi\u00f3, la identitat pot continuar bategant al ritme del col\u00b7lectiu.<\/p>","desc_es":"

Quimbara Quimbara<\/strong> se despliega como una conversaci\u00f3n que se mueve como un pulso, una vibraci\u00f3n entre pasado y presente, entre paisaje, cuerpo y memoria. A trav\u00e9s de la danza, la fotograf\u00eda y la materialidad, esta exposici\u00f3n propone una experiencia que excede la imagen y entra en el universo sensorial como un acto de reconocimiento y cuidado. Re\u00fane por primera vez en Sorondo Projects a la fot\u00f3grafa venezolana Silvana Trevale<\/strong> y a la artista de ascendencia jamaicana Theresa Weber<\/strong>, tejiendo entre ambas una red afectiva donde el Caribe no es una geograf\u00eda, sino una inteligencia viva, un ritmo que persiste en el cuerpo y en la memoria.<\/p>\r\n

La palabra Quimbara<\/strong> proviene de la canci\u00f3n de salsa de 1974 Quimbara<\/em>, popularizada por Celia Cruz y Johnny Pacheco. La palabra en s\u00ed no tiene un significado directo en espa\u00f1ol ni en ninguna lengua africana o caribe\u00f1a; funciona m\u00e1s bien como una onomatopeya, un canto r\u00edtmico o exclamaci\u00f3n enraizada en la tradici\u00f3n musical afrocaribe\u00f1a. En el marco de la exposici\u00f3n, Quimbara<\/strong> se convierte en un s\u00edmbolo de celebraci\u00f3n y resistencia. En un tiempo que insiste en fragmentarlo todo, la muestra recupera un lenguaje de comuni\u00f3n. La m\u00fasica, el ritual y el color configuran una forma de pensamiento po\u00e9tico que desaf\u00eda la jerarqu\u00eda entre arte y vida.<\/p>\r\n

Las fotograf\u00edas de Silvana Trevale<\/strong> laten con un pulso contenido y profundo. Tambores, cantos ceremoniales y joropo emergen no como documentos, sino como entidades vivas, formas de pensamiento que respiran a trav\u00e9s de la imagen. Trevale, que ha dedicado su mirada a comunidades hist\u00f3ricamente marginadas, lo hace desde un lugar de relaci\u00f3n, nunca de distancia, guiada por el respeto y la ternura. En sus retratos no hay miseria ni exotizaci\u00f3n, sino dignidad, claridad y belleza. Una belleza entendida no como adorno, sino como un gesto \u00e9tico: la posibilidad de ver el mundo con cuidado, con el mismo amor con el que se escucha un tambor que hace eco del latido de un alma colectiva.<\/p>\r\n

La mayor\u00eda de las im\u00e1genes que componen la exposici\u00f3n pertenecen a la serie Curiepe (2025)<\/strong>, donde Trevale documenta las ceremonias y figuras clave del pueblo hom\u00f3nimo, desde bodas y nacimientos hasta la vibrante fiesta de San Juan. Estas celebraciones encarnan el sincretismo entre tradiciones cat\u00f3licas y pr\u00e1cticas espirituales africanas tra\u00eddas a Venezuela a trav\u00e9s de la colonizaci\u00f3n. Esta fusi\u00f3n, expresada mediante percusi\u00f3n, danza y canto, est\u00e1 en el coraz\u00f3n de las festividades de Curiepe y constituye una expresi\u00f3n vital del patrimonio cultural venezolano.<\/p>\r\n

La obra de Theresa Weber<\/strong>, en contraste, aborda el carnaval caribe\u00f1o como un lugar global, n\u00f3mada y sin fronteras. Para ella es un resultado visual de la criollizaci\u00f3n, con una larga tradici\u00f3n inherente de protesta y liberaci\u00f3n. Sus esculturas e instalaciones abrazan la profusi\u00f3n sensorial: textiles, cuentas, mosaicos, pasta acr\u00edlica, fragmentos de superficies que evocan el vestuario. Las superficies volum\u00e9tricas de las obras contienen rituales incrustados en la artesan\u00eda y la memoria material del objeto. El ornamento se convierte en afirmaci\u00f3n; el color, en necesidad; el brillo, en memoria. Para Weber, lo decorativo no es embellecimiento, sino una estrategia de resistencia, donde lo exuberante confronta el borrado de la historia. La pr\u00e1ctica de la artista transforma el cuerpo en archivo, el gesto en inscripci\u00f3n. \u201cLa historia \u2014ha dicho\u2014 habita en la piel y cada superficie reescrita sigue siendo un acto de respiraci\u00f3n\u201d.<\/p>\r\n

Dentro de este marco polif\u00f3nico, las ideas de Francesca Gargallo<\/strong>, Ildefonso Guti\u00e9rrez Azopardo<\/strong> y C\u00e1ndida Gago Garc\u00eda<\/strong> emergen como sustrato tanto te\u00f3rico como afectivo. Gargallo entend\u00eda los rituales africanos como territorios donde lo espiritual y lo pol\u00edtico son inseparables, lugares donde \u201clas memorias ancestrales se renuevan para resistir el borrado\u201d. Guti\u00e9rrez Azopardo y Gago Garc\u00eda, desde la antropolog\u00eda del gesto, proponen que las danzas afrodescendientes operan como un lenguaje de resistencia: cada movimiento articula comunidad, cada ritmo deviene forma de pensamiento.<\/p>\r\n

La exposici\u00f3n hace eco de estas ense\u00f1anzas: presentar Quimbara Quimbara<\/strong> en Sorondo Projects implica tambi\u00e9n un retorno, una afirmaci\u00f3n \u00edntima. La fundadora de la galer\u00eda celebra con esta muestra sus propios or\u00edgenes afrodescendientes, entrelazando la genealog\u00eda de la instituci\u00f3n con el latido que sostiene al Caribe. La exposici\u00f3n deviene as\u00ed un signo de continuidad, un gesto colectivo que une memoria personal, historia colectiva y pr\u00e1ctica art\u00edstica en un mismo flujo.<\/p>\r\n

En esta exposici\u00f3n, el territorio no es un lugar al que volver, sino una presencia que se lleva dentro. Es matriz emocional y refugio simb\u00f3lico. Incluso fragmentada, la identidad se reconstruye a trav\u00e9s del ritmo, se expande en el color y florece en la alianza entre cuerpo y paisaje. Como sugiere el pensamiento de Gargallo, \u201cla aceptaci\u00f3n de la diferencia no es solo pol\u00edtica sino tambi\u00e9n po\u00e9tica: es la forma en que la vida se reconoce plural para poder seguir siendo compartida\u201d.<\/p>\r\n

As\u00ed, Quimbara Quimbara<\/strong> no busca representar el Caribe, sino convocar su energ\u00eda, su vitalidad indestructible. Es una exposici\u00f3n que escucha y celebra, que ve en los rituales, la m\u00fasica y la danza no solo herencias, sino lenguajes del futuro. Un canto que Sorondo Projects ofrece como ofrenda y reencuentro: una afirmaci\u00f3n de que, incluso en la dispersi\u00f3n, la identidad puede seguir latiendo al ritmo de lo colectivo.<\/p>","desc_en":"

Quimbara Quimbara unfolds as a conversation that moves like a pulse, a vibration between past and present, between landscape, body, and memory. Through dance, photography and material, this exhibition proposes an experience that exceeds the image and enters the sensorial universe as an act of recognition and care. It brings together for the first time at Sorondo Projects the Venezuelan photographer Silvana Trevale and the artist of Jamaican descent Theresa Webber, weaving between them an affective net where the Caribbean is not a geography but a living intelligence, a rhythm that persists in the body and in memory.<\/p>\r\n

The word\u00a0Quimbara<\/em>, comes from the 1974 salsa song\u00a0Quimbara<\/em>\u00a0made famous by Celia Cruz and Johnny Pacheco. The word itself doesn\u2019t have a direct meaning in Spanish or in any African or Caribbean language, it functions more like onomatopoeia, a rhythmic chant or exclamation rooted in Afro-Caribbean musical tradition. In the framework of the exhibition,\u00a0Quimbara<\/em>\u00a0becomes a symbol of celebration and resistance. In a time that insists on fragmenting everything, the exhibition restores a language of communion. Music, ritual, and color build a form of poetic thought that challenges the hierarchy between art and life.<\/p>\r\n

Silvana Trevale\u2019s photographs throb with a contained and profound pulse. Drums, ceremonial chants, and\u00a0joropo<\/em>\u00a0emerge not as documents but as living entities, forms of thought that breathe through image. Trevale who has dedicated her gaze to historically marginalized communities, does so from a place of relation, never of distance, guided by respect and tenderness. In her portraits there is no misery or exoticism, but dignity, clarity, and beauty. Beauty understood not as ornament, but as an ethical gesture: the possibility of seeing the world with care, with the same love with which one listens to a drum echoing the heartbeat of a collective soul.<\/p>\r\nMost of the images that comprise the exhibition are from the series\u00a0Curiepe<\/em>\u00a0(2025), where Trevale documents the homonymous town\u2019s key ceremonies and figures, from weddings and childbirths to the vibrant feast of San Juan. These celebrations embody the syncretism between Catholic traditions and the African spiritual practices brought to Venezuela through colonization. This fusion, expressed through percussion, dance, and song, lies at the heart of Curiepe\u2019s festivities and stands as a vital expression of Venezuelan cultural heritage.\r\n

Theresa Weber\u2019s work, in contrast, approaches Caribbean carnival as a global, nomadic, borderless place. To her it is a visual outcome of creolization, with an inherent long tradition of protest and liberation.\u00a0 Her sculptures and installations embrace sensory profusion: textile, beads, mosaics, acrylic paste, fragments of surfaces recalling the costume. The volumetric surfaces of the works inhabit rituals imbedded in crafts, and the material memory in the object.\u00a0 Ornamentation becomes assertion; color, necessity; brightness, memory. For Weber, the decorative is not embellishment, but a strategy of resistance, where the exuberant confronts the erasure of history. The artist\u2019s practice transforms the body into an archive, the gesture into inscription. \u201cHistory,\u201d she has said, \u201cinhabits the skin, and every rewritten surface remains an act of breathing.\u201d<\/p>\r\n

Within this polyphonic framework, the ideas of Francesca Gargallo, Ildefonso Guti\u00e9rrez Azopardo, and C\u00e1ndida Gago Garc\u00eda emerge as both theoretical and affective substratum. Gargallo understood African rituals as territories where the spiritual and the political are inseparable, places where \u201cancestral memories are renewed to resist erasure.\u201d Guti\u00e9rrez Azopardo and Gago Garc\u00eda, from the anthropology of gesture, propose that Afro-descendant dances operate as a language of resistance: each movement articulates community, each rhythm becomes a form of thought.<\/p>\r\n

The exhibition echoes these teachings: presenting\u00a0Quimbara Quimbara<\/em>\u00a0at Sorondo Projects also implies a return, an intimate affirmation. The gallery\u2019s founder celebrates with this exhibition her own Afro-descendant origins, intertwining the institution\u2019s genealogy with the heartbeat that sustains the Caribbean. The exhibition thus becomes a sign of continuity, a collective gesture uniting personal memory, collective history, and artistic practice within a single flow.<\/p>\r\n

In this exhibition, territory is not a place to return to, but a presence carried within. It is emotional matrix and symbolic refuge. Even when fragmented, identity is rebuilt through rhythm, expands in color, and blossoms in the alliance between body and landscape. As Gargallo\u2019s thought suggests, \u201cthe acceptance of difference is not only political but also poetic: it is the way life recognizes itself as plural in order to remain shared.\u201d<\/p>\r\n

Thus,\u00a0Quimbara Quimbara<\/em>\u00a0does not seek to represent the Caribbean, but to summon its energy, its indestructible vitality. It is an exhibition that listens and celebrates, that sees in rituals, music, and dance not only inheritances, but languages of the future. A song that Sorondo Projects offers as an offering and a reunion: an affirmation that even in dispersion, identity can continue to beat to the rhythm of the collective.<\/p>","event_category":189,"event_show_only_own_date":true,"_event_free":true,"_event_price-min":"","_event_price-max":"","_event_web_ca":"https:\/\/sorondoprojects.com\/quimbara-quimbara","_event_web_es":"https:\/\/sorondoprojects.com\/quimbara-quimbara","_event_web_en":"https:\/\/sorondoprojects.com\/quimbara-quimbara","event_contact_email":"","event_apply_email":"","is_online_event":false,"is_art_nou_event":false,"is_bgw_event":false,"date_text":"","register_deadline":null,"altres_organitzadors":""},"abe_event_venue":"Sorondo Projects","abe_event_category":"Inauguraci\u00f3","start":"2025-11-19 19:00:00","end":"2025-11-19 22:00:00","schedule":"once","schedule_meta":"","frequency":1,"all_day":0,"until":"2025-11-19 19:00:00","include":[],"exclude":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/graf.cat\/en\/wp-json\/wp\/v2\/events\/52715","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/graf.cat\/en\/wp-json\/wp\/v2\/events"}],"about":[{"href":"https:\/\/graf.cat\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/event"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/graf.cat\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/196"}],"occurrences":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/graf.cat\/en\/wp-json\/wp\/v2\/events\/52715\/occurrences"}],"acf:term":[{"embeddable":true,"taxonomy":"event-category","href":"https:\/\/graf.cat\/en\/wp-json\/wp\/v2\/event-category\/189"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/graf.cat\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media\/52712"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/graf.cat\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=52715"}],"wp:term":[{"taxonomy":"event-venue","embeddable":true,"href":"https:\/\/graf.cat\/en\/wp-json\/wp\/v2\/event-venues?post=52715"},{"taxonomy":"event-tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/graf.cat\/en\/wp-json\/wp\/v2\/event-tags?post=52715"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}