{"id":60993,"guid":{"rendered":"https:\/\/graf.cat\/?post_type=event&p=60993"},"modified":"2026-10-13T21:18:09","modified_gmt":"2026-10-13T19:18:09","slug":"current-demotopography-of-barcelona","status":"publish","type":"event","link":"https:\/\/graf.cat\/en\/events\/event\/current-demotopography-of-barcelona\/","title":{"rendered":"CURRENT & DEMOTOPOGRAPHY OF BARCELONA"},"content":{"rendered":"","protected":false},"excerpt":{"rendered":"","protected":false},"author":117,"featured_media":60990,"template":"","meta":{"_acf_changed":false,"_monsterinsights_skip_tracking":false},"event-venues":[100],"event-tags":[],"class_list":["post-60993","event","type-event","status-publish","has-post-thumbnail","hentry","event-venue-espronceda","event-category-exposicio"],"acf":{"title_ca":"CURRENT & DEMOTOPOGRAPHY OF BARCELONA","title_es":"CURRENT & DEMOTOPOGRAPHY OF BARCELONA","title_en":"CURRENT & DEMOTOPOGRAPHY OF BARCELONA","desc_ca":"Dos projectes de cocreaci\u00f3 que es presenten conjuntament en una exposici\u00f3 en el marc del projecte europeu CRAFTWORK 4.0 ALL<\/i><\/b>\r\n\r\nUna exploraci\u00f3 de la materialitat, el territori i la transformaci\u00f3 en la intersecci\u00f3 entre l'artesania contempor\u00e0nia, l'art i l'experimentaci\u00f3 digital<\/span><\/i>\r\n

Programa de la inauguraci\u00f3<\/b><\/h2>\r\nDijous, 15 d'octubre de 2026 \u00b7 De 18.30 a 21.30 h<\/span>\r\n\r\n18.30 h<\/b> \u2013 Obertura de portes i recepci\u00f3 de benvinguda<\/span>\r\n<\/span>19.00 h<\/b> \u2013 Benvinguda oficial i presentaci\u00f3 de CRAFTWORK 4.0 ALL<\/span>\r\n<\/span>19.30 h<\/b> \u2013 <\/span>DEMOTOPOGRAPHY OF BARCELONA<\/span><\/i> \u00b7 Presentaci\u00f3 del projecte a c\u00e0rrec de Jade Nijman i Bruno Rodrigues Martins<\/span>\r\n<\/span>20.00 h<\/b> \u2013 <\/span>CURRENT<\/span><\/i> \u00b7 Presentaci\u00f3 del projecte i performance a c\u00e0rrec de Kristina Miltcheva i Paola Idrontino<\/span>\r\n<\/span>20.30\u201321.30 h<\/b> \u2013 Visita a l'exposici\u00f3, converses amb els artistes i espai de trobada<\/span>\r\n\r\nLloc:<\/b> ESPRONCEDA \u2013 Institute of Art & Culture \u00b7 C\/ d'Espronceda 326, Naus 4\u20135 \u00b7 08027 Barcelona<\/span>\r\n\r\nBarcelona, 8 d'octubre de 2026<\/b> \u2014 <\/span>ESPRONCEDA \u2013 Institute of Art & Culture<\/b> presenta la culminaci\u00f3 de la <\/span>resid\u00e8ncia art\u00edstica CRAFTWORK 4.0 ALL a Barcelona<\/b>, que reuneix quatre artistes internacionals per presentar dos nous projectes col\u00b7laboratius: <\/span>CURRENT<\/span><\/i>, de <\/span>Kristina Miltcheva i Paola Idrontino<\/b>, i <\/span>Demotopography of Barcelona<\/span><\/i>, de <\/span>Jade Nijman i Bruno Rodrigues Martins<\/b>.<\/span>\r\n\r\nDesenvolupada en el marc del projecte europeu <\/span>CRAFTWORK 4.0 ALL<\/b> i presentada com a part de <\/span>NEB & Inclusi\u00f3<\/b>, el programa d'ESPRONCEDA vinculat a la <\/span>Nova Bauhaus Europea (New European Bauhaus)<\/b>, la resid\u00e8ncia explora noves relacions entre l'artesania contempor\u00e0nia, la recerca art\u00edstica, la sostenibilitat, la innovaci\u00f3 digital i la cocreaci\u00f3.<\/span>\r\n\r\nDespr\u00e9s de mesos de selecci\u00f3 i vinculaci\u00f3 entre artistes, sessions en l\u00ednia, formaci\u00f3 i intercanvi, els quatre creadors es reuneixen a ESPRONCEDA del <\/span>5 al 16 d'octubre<\/b> per participar en una resid\u00e8ncia intensiva de dues setmanes. Treballant en parelles, passen del di\u00e0leg i la recerca a dist\u00e0ncia a l'experimentaci\u00f3 pr\u00e0ctica i la producci\u00f3, combinant disciplines, materials i perspectives diferents per donar forma a dues noves obres col\u00b7laboratives.<\/span>\r\n\r\nLa resid\u00e8ncia culmina el <\/span>15 d'octubre<\/b> amb una exposici\u00f3 conjunta que presenta <\/span>CURRENT<\/span><\/i> i <\/span>Demotopography of Barcelona<\/span><\/i>: dos projectes diferenciats que comparteixen un inter\u00e8s per la materialitat, la transformaci\u00f3, la tecnologia i la nostra relaci\u00f3 amb els entorns que habitem.<\/span>\r\n

Dos projectes, quatre pr\u00e0ctiques, un proc\u00e9s de cocreaci\u00f3<\/b><\/h2>\r\nAl centre de la resid\u00e8ncia de Barcelona hi ha la <\/span>cocreaci\u00f3<\/b>. En lloc de presentar obres individuals ja acabades, els artistes han desenvolupat els seus projectes a trav\u00e9s d'un proc\u00e9s prolongat de di\u00e0leg, intercanvi de coneixements i experimentaci\u00f3 col\u00b7laborativa.<\/span>\r\n\r\nLa resid\u00e8ncia crea un espai on conflueixen diferents pr\u00e0ctiques art\u00edstiques, des del t\u00e8xtil i les t\u00e8cniques artesanals fins al v\u00eddeo, el so, la projecci\u00f3, les tecnologies digitals, la recerca cient\u00edfica i l'exploraci\u00f3 de materials naturals. Els dos projectes resultants reflecteixen aquest enfocament a trav\u00e9s de relacions molt diferents amb l'espai, el territori, la materialitat i els mitjans digitals.<\/span>\r\n

De l'intercanvi a la cocreaci\u00f3<\/b><\/h2>\r\nLa resid\u00e8ncia de Barcelona representa la culminaci\u00f3 presencial d'un proc\u00e9s iniciat mesos enrere. A trav\u00e9s de <\/span>l'aparellament d'artistes, sessions de cocreaci\u00f3 en l\u00ednia, formaci\u00f3 i intercanvi<\/b>, els participants han desenvolupat progressivament conceptes, metodologies i l\u00ednies de treball compartides abans de trobar-se a Barcelona.<\/span>\r\n\r\nDel <\/span>5 al 16 d'octubre<\/b>, ESPRONCEDA es converteix en l'espai per a la seg\u00fcent fase d'aquest proc\u00e9s: experimentaci\u00f3 amb materials, prototipatge, mentoria i producci\u00f3. Els artistes treballen conjuntament de manera intensiva per transformar els intercanvis previs en dues instal\u00b7lacions f\u00edsiques, que es presentaran p\u00fablicament el <\/span>15 d'octubre<\/b>.<\/span>\r\n\r\nLes obres resultants mostren dues aproximacions diferents a l'artesania contempor\u00e0nia. <\/span>CURRENT<\/span><\/i> crea un entorn immersiu i especulatiu a trav\u00e9s dels t\u00e8xtils, la llum, el so i els mitjans digitals, mentre que <\/span>Demotopography of Barcelona<\/span><\/i> transforma la mateixa ciutat de Barcelona en mat\u00e8ria, dades i un paisatge en evoluci\u00f3.<\/span>\r\n\r\nConjuntament, els projectes reflecteixen l'ambici\u00f3 central de <\/span>CRAFTWORK 4.0 ALL<\/b>: establir noves connexions entre l'artesania, la pr\u00e0ctica art\u00edstica contempor\u00e0nia, la sostenibilitat, la innovaci\u00f3 digital i el coneixement col\u00b7laboratiu.<\/span>\r\n\r\n \r\n

CURRENT, de Kristina Miltcheva \u00d7 Paola Idrontino<\/b><\/h2>\r\nCURRENT<\/span><\/i> \u00e9s una instal\u00b7laci\u00f3 immersiva situada entre un entorn mar\u00ed i un paisatge c\u00f2smic especulatiu. Mitjan\u00e7ant la combinaci\u00f3 de t\u00e8xtils, formes escult\u00f2riques, llum, projecci\u00f3, so i elements digitals, l'obra crea un entorn atmosf\u00e8ric en transformaci\u00f3 constant.<\/span>\r\n\r\nEl projecte neix de la trobada entre <\/span>la pr\u00e0ctica t\u00e8xtil i escult\u00f2rica de Paola Idrontino<\/b> i <\/span>l'exploraci\u00f3 de Kristina Miltcheva de la creaci\u00f3 d'universos imaginaris (<\/b>worldbuilding<\/i><\/b>) i d'entorns h\u00edbrids anal\u00f2gics i digitals<\/b>. Les estructures t\u00e8xtils esdevenen arquitectures org\u00e0niques, mentre que la llum, les imatges projectades i el so introdueixen capes canviants de moviment i percepci\u00f3.<\/span>\r\n\r\nA trav\u00e9s d'aquesta combinaci\u00f3 d'artesania, experimentaci\u00f3 material i tecnologies digitals, <\/span>CURRENT<\/span><\/i> explora la flu\u00efdesa, la transformaci\u00f3 i la interconnexi\u00f3, q\u00fcestionant els l\u00edmits entre all\u00f2 natural i artificial, f\u00edsic i digital, familiar i imaginat.<\/span>\r\n

Sobre Kristina Miltcheva<\/b><\/h3>\r\nKristina Miltcheva \u00e9s una artista multidisciplin\u00e0ria i productora cultural b\u00falgara-canadenca, la pr\u00e0ctica de la qual explora la creaci\u00f3 d'universos imaginaris com una experi\u00e8ncia de descontextualitzaci\u00f3 i una forma d'exploraci\u00f3 del m\u00f3n interior. Amb una traject\u00f2ria internacional entre Alemanya, els Pa\u00efsos Baixos i Espanya, el seu treball aborda temes com la distopia, l'atenci\u00f3 plena i el misticisme.La seva pr\u00e0ctica art\u00edstica combina t\u00e8cniques anal\u00f2giques i digitals, collage t\u00e8xtil, estilisme, moda, visuals 3D, videomapatge i narratives especulatives per crear entorns immersius que conviden el p\u00fablic a viure experi\u00e8ncies introspectives.<\/span>\r\n

Sobre Paola Idrontino<\/b><\/h3>\r\nPaola Idrontino \u00e9s una artista multidisciplin\u00e0ria establerta a Barcelona que treballa amb el vestuari, els t\u00e8xtils, la fotografia, el so i la performance. La seva pr\u00e0ctica explora la narraci\u00f3 d'hist\u00f2ries a trav\u00e9s de vestuaris escult\u00f2rics, m\u00e0scares i formes t\u00e8xtils inspirades en criatures grotesques, org\u00e0niques i d'altres mons.La seva obra s'ha exposat en institucions com el MACBA, el Museu del Disseny de Barcelona i el Museu Mar\u00edtim de Barcelona, i ha aparegut en publicacions internacionals com <\/span>Vogue<\/span><\/i>, <\/span>Hi-Fructose<\/span><\/i> i <\/span>Sch\u00f6n Magazine<\/span><\/i>. Juntament amb RDMT, tamb\u00e9 forma part de TERPER, un projecte audiovisual experimental que combina m\u00fasica electr\u00f2nica, paraula parlada, objectes trobats, vestuaris escult\u00f2rics, il\u00b7luminaci\u00f3 reactiva i actuacions audiovisuals en directe.<\/span>\r\n\r\n \r\n

DEMOTOPOGRAPHY OF BARCELONA, de Jade Nijman \u00d7 Bruno Rodrigues Martins<\/b><\/h2>\r\nDemotopography of Barcelona<\/span><\/i> explora Barcelona com un territori modelat cont\u00ednuament per les persones que l'habiten, el travessen i el transformen.<\/span>\r\n\r\nEl projecte crea una cartografia f\u00edsica i digital dels <\/span>10 districtes oficials de Barcelona<\/b> a trav\u00e9s d'un paisatge t\u00e8xtil horitzontal que incorpora materials recollits a la ciutat, com ara terra, sorra i pigments. La capa f\u00edsica representa els residents de la ciutat, amb una intensitat crom\u00e0tica que segueix una proporci\u00f3 fixa i documentada vinculada a les dades reals de poblaci\u00f3 resident de cada districte. Paral\u00b7lelament, la capa digital representa el turisme mitjan\u00e7ant una projecci\u00f3 vertical sobre el t\u00e8xtil, que mostra els principals punts de concentraci\u00f3 del turisme massiu i les zones d'alta aflu\u00e8ncia reconegudes oficialment per la ciutat.<\/span>\r\n\r\nEn lloc de representar Barcelona com una geografia fixa, els artistes aborden la ciutat com un paisatge en evoluci\u00f3, impactat pel turisme. La poblaci\u00f3 resident i el turisme es representen conjuntament, sobre una mateixa superf\u00edcie i al mateix temps, fent visibles les seves interaccions i els possibles conflictes, i suggerint com les accions individuals i col\u00b7lectives transformen cont\u00ednuament els territoris que habitem. Mitjan\u00e7ant la combinaci\u00f3 de materials d'origen identificable, processos t\u00e8xtils, projecci\u00f3, so i eines digitals, <\/span>Demotopography of Barcelona<\/span><\/i> estableix un di\u00e0leg entre <\/span>paisatge urb\u00e0 i dades, territori i pres\u00e8ncia humana, empremtes f\u00edsiques i fluxos invisibles<\/b>.<\/span>\r\n

Sobre Jade Nijman<\/b><\/h3>\r\nJade Nijman \u00e9s doctora en Cultures Visuals per l'EHESS i est\u00e0 vinculada a l'Institut Jean Nicod (EHESS\u2013ENS\u2013CNRS). La seva recerca se situa en la intersecci\u00f3 entre la cognici\u00f3 i la navegaci\u00f3 espacial, les representacions oce\u00e0niques i la mediaci\u00f3. Participa habitualment en tallers i confer\u00e8ncies dedicats a la preservaci\u00f3 dels oceans, com ara UNOC, IOC Ven\u00e8cia, IUML Nantes, SNS Pisa i INHA. Actualment desenvolupa una pr\u00e0ctica com a artista-investigadora centrada en la relaci\u00f3 entre el coneixement art\u00edstic i cient\u00edfic, vinculada al camp cr\u00edtic emergent de les <\/span>Humanitats Blaves (<\/b>Blue Humanities<\/i><\/b>)<\/b> i als seus reptes contemporanis.<\/span>\r\n

Sobre Bruno Rodrigues Martins<\/b><\/h3>\r\nBruno Rodrigues Martins (Guimar\u00e3es, 1993) treballa amb v\u00eddeo, llum i so en els \u00e0mbits de la instal\u00b7laci\u00f3 i la performance. La seva pr\u00e0ctica transita entre la recerca documental sobre els territoris i el desenvolupament d'entorns sensorials que construeixen narratives a trav\u00e9s de l'espai i de la seva relaci\u00f3 amb les persones que els experimenten.<\/span>\r\n\r\n \r\n\r\nLa seva obra s'ha presentat a la Sahng-Up Gallery de Se\u00fcl, a Videoformes i a la Nuit de l'Image Europ\u00e9enne de Clermont-Ferrand, i a gnration, a Portugal. El 2025 va crear el component visual de <\/span>Quimera<\/span><\/i>, l'espectacle inaugural de Braga25 \u2013 Capital Portuguesa de la Cultura.<\/span>\r\n

Sobre CRAFTWORK 4.0 ALL<\/b><\/h2>\r\nCRAFTWORK 4.0 ALL<\/b> \u00e9s un projecte europeu cofinan\u00e7at pel <\/span>programa Europa Creativa de la Uni\u00f3 Europea<\/b>, que connecta 12 organitzacions de 12 pa\u00efsos europeus a trav\u00e9s d'una plataforma internacional i intercultural de cocreaci\u00f3. El projecte dona suport a artistes i professionals emergents de l'artesania, fomentant la col\u00b7laboraci\u00f3, el desenvolupament de compet\u00e8ncies i les oportunitats de promoci\u00f3 del seu treball a escala nacional i internacional. Promou l'\u00fas de noves tecnologies i enfocaments interdisciplinaris per innovar en el sector artesanal, alhora que preserva els seus coneixements, la seva hist\u00f2ria i el seu patrimoni cultural i contribueix al seu futur.<\/span>\r\n

Sobre el New European Bauhaus<\/b><\/h2>\r\nLa resid\u00e8ncia de Barcelona tamb\u00e9 es presenta com a part de <\/span>NEB & Inclusi\u00f3<\/b>, el programa d'ESPRONCEDA desenvolupat en el marc de la <\/span>Nova Bauhaus Europea (New European Bauhaus, NEB)<\/b>. Com a entitat col\u00b7laboradora oficial de la Nova Bauhaus Europea des del 2021, ESPRONCEDA impulsa projectes que connecten art, cultura, sostenibilitat, inclusi\u00f3 i innovaci\u00f3. A trav\u00e9s de l'experimentaci\u00f3 art\u00edstica, la col\u00b7laboraci\u00f3 interdisciplin\u00e0ria i la cocreaci\u00f3, <\/span>NEB & Inclusi\u00f3<\/b> explora noves maneres de respondre als reptes socials i ambientals contemporanis, integrant els valors fonamentals de la Nova Bauhaus Europea: <\/span>sostenibilitat, inclusi\u00f3 i est\u00e8tica<\/b>.<\/span>\r\n

Sobre ESPRONCEDA \u2013 Institute of Art & Culture<\/b><\/h2>\r\nFundat a Barcelona el 2013, <\/span>ESPRONCEDA \u2013 Institute of Art & Culture<\/b> \u00e9s un centre internacional independent dedicat a la recerca art\u00edstica, la innovaci\u00f3 i la producci\u00f3 cultural. El seu programa connecta l'art contemporani, la sostenibilitat, la ci\u00e8ncia i la tecnologia, fomentant el pensament cr\u00edtic, l'experimentaci\u00f3 interdisciplin\u00e0ria i noves formes de di\u00e0leg entre la creaci\u00f3 art\u00edstica i la transformaci\u00f3 social en un context local i europeu.<\/span>\r\n\r\nContacte de premsa<\/b>\r\n\r\nMaria R\u00fabies \/ maria.rubies@espronceda.net<\/span>\r\n\r\n+34 607 639 552 \/ <\/span>www.espronceda.net<\/span><\/a>\u00a0<\/span>","desc_es":"Dos proyectos de cocreaci\u00f3n reunidos en una exposici\u00f3n conjunta en el marco del proyecto europeo CRAFTWORK 4.0 ALL<\/i><\/b>\r\n\r\nUna exploraci\u00f3n de la materialidad, el territorio y la transformaci\u00f3n en la intersecci\u00f3n entre la artesan\u00eda contempor\u00e1nea, el arte y la experimentaci\u00f3n digital<\/span><\/i>\r\n

Programa de la inauguraci\u00f3n<\/b><\/h2>\r\nJueves, 15 de octubre de 2026 \u00b7 De 18:30 a 21:30 h<\/b>\r\n\r\n18:30 h<\/b> \u2013 Apertura de puertas y recepci\u00f3n de bienvenida<\/span>\r\n<\/span>19:00 h<\/b> \u2013 Bienvenida oficial y presentaci\u00f3n de CRAFTWORK 4.0 ALL<\/span>\r\n<\/span>19:30 h<\/b> \u2013 <\/span>DEMOTOPOGRAPHY OF BARCELONA<\/span><\/i> \u00b7 Presentaci\u00f3n del proyecto a cargo de Jade Nijman y Bruno Rodrigues Martins<\/span>\r\n<\/span>20:00 h<\/b> \u2013 <\/span>CURRENT<\/span><\/i> \u00b7 Presentaci\u00f3n del proyecto y performance a cargo de Kristina Miltcheva y Paola Idrontino<\/span>\r\n<\/span>20:30\u201321:30 h<\/b> \u2013 Visita a la exposici\u00f3n, conversaciones con los artistas y espacio de encuentro<\/span>\r\n\r\nLugar:<\/b> ESPRONCEDA \u2013 Institute of Art & Culture \u00b7 C\/ d\u2019Espronceda 326, Naves 4\u20135 \u00b7 08027 Barcelona<\/span>\r\n\r\nBarcelona, 8 de octubre de 2026<\/b> \u2014 <\/span>ESPRONCEDA \u2013 Institute of Art & Culture<\/b> presenta la culminaci\u00f3n de la <\/span>residencia art\u00edstica CRAFTWORK 4.0 ALL en Barcelona<\/b>, que re\u00fane a cuatro artistas internacionales para presentar dos nuevos proyectos colaborativos: <\/span>CURRENT<\/span><\/i>, de <\/span>Kristina Miltcheva y Paola Idrontino<\/b>, y <\/span>Demotopography of Barcelona<\/span><\/i>, de <\/span>Jade Nijman y Bruno Rodrigues Martins<\/b>.<\/span>\r\n\r\nDesarrollada en el marco del proyecto europeo <\/span>CRAFTWORK 4.0 ALL<\/b> y presentada como parte de <\/span>NEB & Inclusi\u00f3<\/b>, el programa de ESPRONCEDA vinculado a la <\/span>Nueva Bauhaus Europea (New European Bauhaus)<\/b>, la residencia explora nuevas relaciones entre la artesan\u00eda contempor\u00e1nea, la investigaci\u00f3n art\u00edstica, la sostenibilidad, la innovaci\u00f3n digital y la cocreaci\u00f3n.<\/span>\r\n\r\nTras meses de emparejamiento de artistas, sesiones en l\u00ednea, formaci\u00f3n e intercambio, los cuatro creadores se re\u00fanen en ESPRONCEDA del <\/span>5 al 16 de octubre<\/b> para participar en una residencia intensiva de dos semanas. Trabajando en parejas, pasan del di\u00e1logo y la investigaci\u00f3n a distancia a la experimentaci\u00f3n pr\u00e1ctica y la producci\u00f3n, combinando diferentes disciplinas, materiales y perspectivas para crear dos nuevas obras colaborativas.<\/span>\r\n\r\nLa residencia culmina el <\/span>15 de octubre<\/b> con una exposici\u00f3n conjunta que presenta <\/span>CURRENT<\/span><\/i> y <\/span>Demotopography of Barcelona<\/span><\/i>: dos proyectos diferenciados que comparten un inter\u00e9s por la materialidad, la transformaci\u00f3n, la tecnolog\u00eda y nuestra relaci\u00f3n con los entornos que habitamos.<\/span>\r\n

Dos proyectos, cuatro pr\u00e1cticas, un proceso de cocreaci\u00f3n<\/b><\/h2>\r\nEn el centro de la residencia de Barcelona se encuentra la <\/span>cocreaci\u00f3n<\/b>. En lugar de presentar obras individuales ya terminadas, los artistas han desarrollado sus proyectos a trav\u00e9s de un proceso prolongado de di\u00e1logo, intercambio de conocimientos y experimentaci\u00f3n colaborativa.<\/span>\r\n\r\nLa residencia crea un espacio en el que confluyen diferentes pr\u00e1cticas art\u00edsticas, desde los textiles y las t\u00e9cnicas artesanales hasta el v\u00eddeo, el sonido, la proyecci\u00f3n, las tecnolog\u00edas digitales, la investigaci\u00f3n cient\u00edfica y la exploraci\u00f3n de materiales naturales. Los dos proyectos resultantes reflejan este enfoque a trav\u00e9s de relaciones muy diferentes con el espacio, el territorio, la materialidad y los medios digitales.<\/span>\r\n

Del intercambio a la cocreaci\u00f3n<\/b><\/h2>\r\nLa residencia de Barcelona representa la culminaci\u00f3n presencial de un proceso iniciado meses atr\u00e1s. A trav\u00e9s del <\/span>emparejamiento de artistas, sesiones de cocreaci\u00f3n en l\u00ednea, formaci\u00f3n e intercambio<\/b>, los participantes han desarrollado progresivamente conceptos, metodolog\u00edas y l\u00edneas de trabajo compartidas antes de encontrarse en Barcelona.<\/span>\r\n\r\nDel <\/span>5 al 16 de octubre<\/b>, ESPRONCEDA se convierte en el espacio para la siguiente fase de este proceso: experimentaci\u00f3n con materiales, prototipado, mentor\u00eda y producci\u00f3n. Los artistas trabajan conjuntamente de manera intensiva para transformar sus intercambios previos en dos instalaciones f\u00edsicas, que se presentar\u00e1n p\u00fablicamente el <\/span>15 de octubre<\/b>.<\/span>\r\n\r\nLas obras resultantes muestran dos aproximaciones diferentes a la artesan\u00eda contempor\u00e1nea. <\/span>CURRENT<\/span><\/i> crea un entorno inmersivo y especulativo a trav\u00e9s de los textiles, la luz, el sonido y los medios digitales, mientras que <\/span>Demotopography of Barcelona<\/span><\/i> transforma la propia ciudad de Barcelona en materia, datos y un paisaje en evoluci\u00f3n.<\/span>\r\n\r\nEn conjunto, los proyectos reflejan la ambici\u00f3n central de <\/span>CRAFTWORK 4.0 ALL<\/b>: establecer nuevas conexiones entre la artesan\u00eda, la pr\u00e1ctica art\u00edstica contempor\u00e1nea, la sostenibilidad, la innovaci\u00f3n digital y el conocimiento colaborativo.<\/span>\r\n\r\n \r\n

CURRENT, de Kristina Miltcheva \u00d7 Paola Idrontino<\/b><\/h2>\r\nCURRENT<\/span><\/i> es una instalaci\u00f3n inmersiva situada entre un entorno marino y un paisaje c\u00f3smico especulativo. Mediante la combinaci\u00f3n de textiles, formas escult\u00f3ricas, luz, proyecci\u00f3n, sonido y elementos digitales, la obra crea un entorno atmosf\u00e9rico en constante transformaci\u00f3n. El proyecto nace del encuentro entre <\/span>la pr\u00e1ctica textil y escult\u00f3rica de Paola Idrontino<\/b> y <\/span>la exploraci\u00f3n de Kristina Miltcheva de la creaci\u00f3n de universos imaginarios (<\/b>worldbuilding<\/i><\/b>) y de entornos h\u00edbridos anal\u00f3gicos y digitales<\/b>. Las estructuras textiles se convierten en arquitecturas org\u00e1nicas, mientras que la luz, las im\u00e1genes proyectadas y el sonido introducen capas cambiantes de movimiento y percepci\u00f3n.<\/span>\r\n\r\nA trav\u00e9s de esta combinaci\u00f3n de artesan\u00eda, experimentaci\u00f3n con materiales y tecnolog\u00edas digitales, <\/span>CURRENT<\/span><\/i> explora la fluidez, la transformaci\u00f3n y la interconexi\u00f3n, cuestionando los l\u00edmites entre lo natural y lo artificial, lo f\u00edsico y lo digital, lo familiar y lo imaginado.<\/span>\r\n

Sobre Kristina Miltcheva<\/b><\/h3>\r\nKristina Miltcheva es una artista multidisciplinar y productora cultural b\u00falgaro-canadiense cuya obra explora la creaci\u00f3n de universos imaginarios como una experiencia de descontextualizaci\u00f3n y una forma de exploraci\u00f3n del mundo interior. Con una trayectoria internacional entre Alemania, los Pa\u00edses Bajos y Espa\u00f1a, su pr\u00e1ctica aborda temas como la distop\u00eda, la atenci\u00f3n plena y el misticismo. Su enfoque art\u00edstico combina t\u00e9cnicas anal\u00f3gicas y digitales, collage textil, estilismo, moda, im\u00e1genes 3D, videomapping y narrativas especulativas para crear entornos inmersivos que invitan al p\u00fablico a vivir experiencias introspectivas.<\/span>\r\n

Sobre Paola Idrontino<\/b><\/h3>\r\nPaola Idrontino es una artista multidisciplinar afincada en Barcelona que trabaja con el vestuario, los textiles, la fotograf\u00eda, el sonido y la performance. Su pr\u00e1ctica explora la narraci\u00f3n de historias a trav\u00e9s de vestuarios escult\u00f3ricos, m\u00e1scaras y formas textiles inspiradas en criaturas grotescas, org\u00e1nicas y de otros mundos. Su obra se ha expuesto en instituciones como el MACBA, el Museu del Disseny de Barcelona y el Museu Mar\u00edtim de Barcelona, y ha aparecido en publicaciones internacionales como <\/span>Vogue<\/span><\/i>, <\/span>Hi-Fructose<\/span><\/i> y <\/span>Sch\u00f6n Magazine<\/span><\/i>. Junto con RDMT, tambi\u00e9n forma parte de TERPER, un proyecto audiovisual experimental que combina m\u00fasica electr\u00f3nica, palabra hablada, objetos encontrados, vestuarios escult\u00f3ricos, iluminaci\u00f3n reactiva y actuaciones audiovisuales en directo.<\/span>\r\n\r\n \r\n

DEMOTOPOGRAPHY OF BARCELONA, de Jade Nijman \u00d7 Bruno Rodrigues Martins<\/b><\/h2>\r\nDemotopography of Barcelona<\/span><\/i> explora Barcelona como un territorio moldeado continuamente por las personas que lo habitan, lo atraviesan y lo transforman.<\/span>\r\n\r\nEl proyecto crea una cartograf\u00eda f\u00edsica y digital de los <\/span>10 distritos oficiales de Barcelona<\/b> a trav\u00e9s de un paisaje textil horizontal que incorpora materiales recogidos en la ciudad, como tierra, arena y pigmentos. La capa f\u00edsica representa a los residentes de la ciudad, con una intensidad crom\u00e1tica que sigue una proporci\u00f3n fija y documentada vinculada a los datos reales de poblaci\u00f3n residente de cada distrito. Por su parte, la capa digital representa el turismo mediante una proyecci\u00f3n vertical sobre el textil, que muestra los principales puntos de concentraci\u00f3n del turismo masivo y las zonas de alta afluencia reconocidas oficialmente por la ciudad. En lugar de representar Barcelona como una geograf\u00eda fija, los artistas abordan la ciudad como un paisaje en evoluci\u00f3n, marcado por el impacto del turismo. La poblaci\u00f3n residente y el turismo se representan conjuntamente, sobre una misma superficie y al mismo tiempo, haciendo visibles sus interacciones y los posibles conflictos, y sugiriendo c\u00f3mo las acciones individuales y colectivas transforman continuamente los territorios que habitamos.<\/span>\r\n\r\nMediante la combinaci\u00f3n de materiales de origen identificado, procesos textiles, proyecci\u00f3n, sonido y herramientas digitales, <\/span>Demotopography of Barcelona<\/span><\/i> establece un di\u00e1logo entre <\/span>paisaje urbano y datos, territorio y presencia humana, huellas f\u00edsicas y flujos invisibles<\/b>.<\/span>\r\n

Sobre Jade Nijman<\/b><\/h3>\r\nJade Nijman es doctora en Culturas Visuales por la EHESS y est\u00e1 vinculada al Instituto Jean Nicod (EHESS\u2013ENS\u2013CNRS). Su investigaci\u00f3n se sit\u00faa en la intersecci\u00f3n entre la cognici\u00f3n y la navegaci\u00f3n espacial, las representaciones oce\u00e1nicas y la mediaci\u00f3n. Participa habitualmente en talleres y conferencias dedicados a la preservaci\u00f3n de los oc\u00e9anos, como UNOC, IOC Venecia, IUML Nantes, SNS Pisa e INHA. Actualmente desarrolla una pr\u00e1ctica como artista-investigadora centrada en la relaci\u00f3n entre el conocimiento art\u00edstico y cient\u00edfico, vinculada al campo cr\u00edtico emergente de las <\/span>Humanidades Azules (<\/b>Blue Humanities<\/i><\/b>) <\/b>y sus retos contempor\u00e1neos.<\/span>\r\n

Sobre Bruno Rodrigues Martins<\/b><\/h3>\r\nBruno Rodrigues Martins (Guimar\u00e3es, 1993) trabaja con v\u00eddeo, luz y sonido en los \u00e1mbitos de la instalaci\u00f3n y la performance. Su pr\u00e1ctica transita entre la investigaci\u00f3n documental sobre los territorios y el desarrollo de entornos sensoriales que construyen narrativas a trav\u00e9s del espacio y de su relaci\u00f3n con las personas que los experimentan.<\/span>\r\n\r\n \r\n\r\nSu obra se ha presentado en la Sahng-Up Gallery de Se\u00fal, en Videoformes y en la Nuit de l\u2019Image Europ\u00e9enne de Clermont-Ferrand, as\u00ed como en gnration, en Portugal. En 2025 cre\u00f3 el componente visual de <\/span>Quimera<\/span><\/i>, el espect\u00e1culo inaugural de Braga25 \u2013 Capital Portuguesa de la Cultura.<\/span>\r\n

Sobre CRAFTWORK 4.0 ALL<\/b><\/h2>\r\nCRAFTWORK 4.0 ALL<\/b> es un proyecto europeo cofinanciado por el <\/span>programa Europa Creativa de la Uni\u00f3n Europea<\/b>, que conecta a 12 organizaciones de 12 pa\u00edses europeos a trav\u00e9s de una plataforma internacional e intercultural de cocreaci\u00f3n.<\/span>\r\n\r\nEl proyecto apoya a artistas y profesionales emergentes de la artesan\u00eda, fomentando la colaboraci\u00f3n, el desarrollo de competencias y las oportunidades de promoci\u00f3n de su trabajo a escala nacional e internacional. Promueve el uso de nuevas tecnolog\u00edas y enfoques interdisciplinares para innovar en el sector artesanal, al tiempo que preserva sus conocimientos, su historia y su patrimonio cultural y contribuye a su futuro.<\/span>\r\n

Sobre el New European Bauhaus\u00a0<\/b><\/h2>\r\nLa residencia de Barcelona tambi\u00e9n se presenta como parte de <\/span>NEB & Inclusi\u00f3<\/b>, el programa de ESPRONCEDA desarrollado en el marco de la <\/span>Nueva Bauhaus Europea (New European Bauhaus, NEB)<\/b>. Como entidad colaboradora oficial de la Nueva Bauhaus Europea desde 2021, ESPRONCEDA impulsa proyectos que conectan arte, cultura, sostenibilidad, inclusi\u00f3n e innovaci\u00f3n.<\/span>\r\n\r\nA trav\u00e9s de la experimentaci\u00f3n art\u00edstica, la colaboraci\u00f3n interdisciplinar y la cocreaci\u00f3n, <\/span>NEB & Inclusi\u00f3<\/b> explora nuevas formas de responder a los retos sociales y medioambientales contempor\u00e1neos, integrando los valores fundamentales de la Nueva Bauhaus Europea: sostenibilidad, inclusi\u00f3n y est\u00e9tica.<\/span>\r\n

Sobre ESPRONCEDA \u2013 Institute of Art & Culture<\/b><\/h2>\r\nFundado en Barcelona en 2013, <\/span>ESPRONCEDA \u2013 Institute of Art & Culture<\/b> es un centro internacional independiente dedicado a la investigaci\u00f3n art\u00edstica, la innovaci\u00f3n y la producci\u00f3n cultural. Su programa conecta el arte contempor\u00e1neo, la sostenibilidad, la ciencia y la tecnolog\u00eda, fomentando el pensamiento cr\u00edtico, la experimentaci\u00f3n interdisciplinar y nuevas formas de di\u00e1logo entre la creaci\u00f3n art\u00edstica y la transformaci\u00f3n social en un contexto local y europeo.<\/span>\r\n\r\n \r\n\r\nContacto de prensa\u00a0<\/b>\r\n\r\nMaria R\u00fabies<\/span>\r\n<\/span>maria.rubies@espronceda.net<\/span>\r\n<\/span>+34 607 639 552<\/span>\r\n<\/span>www.espronceda.net<\/span><\/a>\r\n\r\n ","desc_en":"Two co-created projects brought together in a joint exhibition within the European project CRAFTWORK 4.0 ALL<\/i><\/b>\r\n\r\nExploring materiality, territory and transformation at the intersection of contemporary craft, art and digital experimentation<\/span><\/i>\r\n\r\nOpening programme - <\/b>Thursday, 15 October 2026 \u00b7 18:30\u201321:30<\/span>\r\n\r\n18:30<\/b> \u2013 Doors open & welcome reception<\/span>\r\n<\/span>19:00<\/b> \u2013 Official welcome and introduction to CRAFTWORK 4.0 ALL<\/span>\r\n<\/span>19:30<\/b> \u2013 <\/span>DEMOTOPOGRAPHY OF BARCELONA<\/span><\/i> \u00b7 Project presentation by Jade Nijman & Bruno Rodrigues Martins<\/span>\r\n<\/span>20:00<\/b> \u2013 <\/span>CURRENT<\/span><\/i> \u00b7 Project presentation and performance by Kristina Miltcheva & Paola Idrontino<\/span>\r\n<\/span>20:30\u201321:30<\/b> \u2013 Exhibition viewing, artist conversations & networking<\/span>\r\n\r\n<\/span>\r\n\r\nLocation:<\/b> ESPRONCEDA \u2013 Institute of Art & Culture \u00b7 C\/ d\u2019Espronceda 326, Naves 4\u20135 \u00b7 08027 Barcelona<\/span>\r\n\r\nBarcelona, October 8th 2026<\/b> \u2014 <\/span>ESPRONCEDA \u2013 Institute of Art & Culture<\/b> presents the culmination of the <\/span>CRAFTWORK 4.0 ALL Barcelona Residency<\/b>, bringing together four international artists to present two new collaborative projects: <\/span>CURRENT<\/span><\/i>, by <\/span>Kristina Miltcheva and Paola Idrontino<\/b>, and <\/span>Demotopography of Barcelona<\/span><\/i>, by <\/span>Jade Nijman and Bruno Rodrigues Martins<\/b>.<\/span>\r\n\r\nDeveloped within the framework of the European project <\/span>CRAFTWORK 4.0 ALL<\/b> and presented as part of <\/span>NEB & Inclusi\u00f3<\/b>, ESPRONCEDA\u2019s programme connected to the <\/span>New European Bauhaus<\/b>, the residency explores new relationships between contemporary craft, artistic research, sustainability, digital innovation and co-creation.<\/span>\r\n\r\nAfter months of artist matching, online sessions, training and exchange, the four artists come together at ESPRONCEDA from <\/span>5\u201316 October<\/b> for an intensive <\/span>two-week residency.<\/b> Working in pairs, they move from remote dialogue and research to hands-on experimentation and\u00a0<\/span>\r\n\r\n \r\n\r\nproduction, combining different disciplines, materials and perspectives to create two new collaborative works. The residency culminates on <\/span>15 October<\/b> with a joint exhibition presenting <\/span>CURRENT<\/span><\/i> and <\/span>Demotopography of Barcelona<\/span><\/i>: two distinct projects that share an interest in materiality, transformation, technology and our relationship with the environments we inhabit.\u00a0<\/span>\r\n

Two projects, four practices, one co-creation process<\/b><\/h2>\r\nAt the heart of the Barcelona residency is <\/span>co-creation<\/b>. Rather than bringing finished individual works to ESPRONCEDA, the artists have developed their projects through an extended process of dialogue, knowledge exchange and collaborative experimentation.<\/span>\r\n\r\nThe residency creates a space in which different artistic practices intersect, from textiles and craft techniques to video, sound, projection, digital technologies, scientific research and the exploration of natural materials. The two resulting projects reflect this approach through very different relationships with space, territory, materiality and digital media.\u00a0<\/span>\r\n

From exchange to co-creation<\/b><\/h2>\r\nThe Barcelona residency represents the physical culmination of a process that began months earlier. Through <\/span>artist matching, online co-creation sessions, training and exchange<\/b>, the participants gradually developed shared concepts, methodologies and directions before meeting in Barcelona.<\/span>\r\n\r\nFrom <\/span>5 to 16 October<\/b>, ESPRONCEDA becomes a space for the next phase of this process: material experimentation, prototyping, mentoring and production. The artists work together intensively to translate their previous exchanges into two physical installations, culminating in their public presentation on <\/span>15 October<\/b>. The resulting works demonstrate two different approaches to contemporary craft. <\/span>CURRENT<\/span><\/i> creates an immersive and speculative environment through textiles, light, sound and digital media, while <\/span>Demotopography of Barcelona<\/span><\/i> transforms Barcelona itself into material, data and an evolving landscape.<\/span>\r\n\r\nTogether, the projects reflect the central ambition of <\/span>CRAFTWORK 4.0 ALL<\/b>: to create new connections between craftsmanship, contemporary artistic practice, sustainability, digital innovation and collaborative knowledge.\u00a0<\/span>\r\n

CURRENT by Kristina Miltcheva \u00d7 Paola Idrontino<\/b><\/h2>\r\nCURRENT<\/span><\/i> is an immersive installation situated between a marine environment and a speculative cosmic landscape. Bringing together textiles, sculptural forms, light, projection, sound and digital elements, the work creates an atmospheric environment in continuous transformation.<\/span>\r\n\r\nThe project emerges from the encounter between <\/span>Paola Idrontino\u2019s textile and sculptural practice<\/b> and <\/span>Kristina Miltcheva\u2019s exploration of worldbuilding and hybrid analogue-digital environments<\/b>. Textile structures become organic architectures, while light, projected imagery and sound introduce shifting layers of movement and perception.<\/span>\r\n\r\nThrough this combination of craftsmanship, material experimentation and digital technologies, <\/span>CURRENT<\/span><\/i> explores fluidity, transformation and interconnectedness, questioning the boundaries between the natural and artificial, physical and digital, familiar and imagined.\u00a0<\/span>\r\n

About Kristina Miltcheva<\/b><\/h3>\r\nKristina Miltcheva is a Bulgarian-Canadian multidisciplinary artist and cultural producer whose work explores worldbuilding as both a decontextualising experience and a form of inner-world exploration. Based between Germany, the Netherlands and Spain, her international practice engages with themes of dystopia, mindfulness and the mystical. Her artistic approach combines analogue and digital techniques, textile collage, styling, fashion, 3D visuals, projection mapping and speculative narratives to create immersive environments that invite audiences into introspective experiences.\u00a0<\/span>\r\n

About Paola Idrontino<\/b><\/h3>\r\nPaola Idrontino is a multidisciplinary artist based in Barcelona, working across costume, textiles, photography, sound and performance. Her practice explores storytelling through sculptural costumes, masks and textile forms inspired by grotesque, organic and otherworldly creatures. Her work has been exhibited at institutions including MACBA, Barcelona Design Museum and Barcelona Maritime Museum, and featured internationally in publications such as <\/span>Vogue<\/span><\/i>, <\/span>Hi-Fructose<\/span><\/i> and <\/span>Sch\u00f6n Magazine<\/span><\/i>. Together with RDMT, she is also part of TERPER, an experimental audiovisual project combining electronic music, spoken word, found objects, sculptural costumes, reactive light and live audiovisual performance.\u00a0<\/span>\r\n\r\nDEMOTOPOGRAPHY OF BARCELONA by Jade Nijman \u00d7 Bruno Rodrigues Martins<\/b>\r\n\r\nDemotopography of Barcelona<\/span><\/i> explores Barcelona as a territory continuously shaped by those who inhabit, cross and transform it.<\/span>\r\n\r\nThe project creates a physical and digital mapping of Barcelona's 10 official districts through a horizontal textile landscape incorporating materials collected from Barcelona, including soil, sand and pigments. The physical layer represents the city's residents, colour intensity following a fixed, documented ratio tied to real resident population data for each district, while the digital layer represents tourism, a vertical projection over the textile showing real hotspots of overtourism and the city's officially recognised high affluence areas.\u00a0<\/span>\r\n\r\n \r\n\r\nRather than representing Barcelona as a fixed geography, the artists approach the city as an evolving landscape impacted by tourism. Residents and tourism are read together, on the same surface, at the same time, revealing interactions and potential conflits, and suggest how individual and collective actions continually reshape the territories we inhabit.<\/span>\r\n\r\nBy bringing together sourced materials, textile processes, projection, sound and digital tools, <\/span>Demotopography of Barcelona<\/span><\/i> creates a dialogue between <\/span>urban landscape and data, territory and human presence, physical traces and invisible flows<\/b>.\u00a0<\/span>\r\n

About Jade Nijman<\/b><\/h3>\r\nJade Nijman holds a PhD in Visual Cultures (EHESS) and is affiliated with the Jean Nicod Institute (EHESS\u2013ENS\u2013CNRS). Her research lies at the intersection of cognition and spatial navigation, oceanic representations and mediation. She regularly participates in workshops and conferences dedicated to ocean preservation, including UNOC, IOC Venice, IUML Nantes, SNS Pisa and INHA. She is currently developing a practice as an artist-researcher focused on the relationship between artistic and scientific knowledge, in connection with the emerging critical field of the <\/span>Blue Humanities<\/b> and its contemporary challenges.\u00a0<\/span>\r\n

About Bruno Rodrigues Martins<\/b><\/h3>\r\nBruno Rodrigues Martins (Guimar\u00e3es, 1993) works with video, light and sound across installation and performance. His practice moves between documentary research on territories and the development of sensory environments that construct narratives through space and through their relationship with those who encounter them. His work has been presented at Sahng-Up Gallery in Seoul, Videoformes and Nuit de l\u2019Image Europ\u00e9enne in Clermont-Ferrand, and gnration in Portugal. In 2025, he created the visual component of Quimera, the opening performance of Braga25 \u2013 Portuguese Capital of Culture.\u00a0<\/span>\r\n

About CRAFTWORK 4.0 ALL<\/b><\/h2>\r\nCRAFTWORK 4.0 ALL<\/b> is a European project co-funded by the <\/span>Creative Europe programme of the European Union<\/b>, connecting 12 organisations from 12 European countries through an international and intercultural co-creation platform.<\/span>\r\n\r\nThe project supports new and emerging craft artists and practitioners, fostering collaboration, skills development and opportunities to promote their work nationally and internationally. It encourages the use of new technologies and interdisciplinary approaches to innovate the craft sector while preserving its knowledge, history and cultural heritage and contributing to its future.\u00a0<\/span>\r\n\r\n \r\n

About the New European Bauhaus<\/b><\/h2>\r\nThe Barcelona residency is also presented as part of <\/span>NEB & Inclusi\u00f3<\/b>, ESPRONCEDA\u2019s programme developed within the framework of the <\/span>New European Bauhaus (NEB)<\/b>. As an official New European Bauhaus partner since 2021, ESPRONCEDA promotes projects that connect art, culture, sustainability, inclusion and innovation.<\/span>\r\n\r\nThrough artistic experimentation, interdisciplinary collaboration and co-creation, <\/span>NEB & Inclusi\u00f3<\/b> explores new ways of responding to contemporary social and environmental challenges, bringing together the core New European Bauhaus values of <\/span>sustainability, inclusion and aesthetics<\/b>.\u00a0<\/span>\r\n

About ESPRONCEDA \u2013 Institute of Art & Culture<\/b><\/h2>\r\nFounded in Barcelona in 2013, <\/span>ESPRONCEDA \u2013 Institute of Art & Culture<\/b> is an independent international centre dedicated to artistic research, innovation and cultural production. Its programme connects contemporary art, sustainability, science and technology, fostering critical thinking, interdisciplinary experimentation and new forms of dialogue between artistic creation and social transformation in a local and European context.\u00a0<\/span>\r\n\r\nPress contact<\/b>\r\n<\/b>Maria Rubies<\/span>\r\n<\/span>maria.rubies@espronceda.net<\/span>\r\n<\/span>+34 607 639 552<\/span>\r\n<\/span>www.espronceda.net<\/span><\/a>","event_category":103,"event_show_only_own_date":true,"_event_confirmed":true,"_event_public":true,"_event_free":true,"_event_price-min":"","_event_price-max":"","_event_web_ca":"https:\/\/www.espronceda.net\/ca\/current-demotopography-of-barcelona\/","_event_web_es":"https:\/\/www.espronceda.net\/es\/current-demotopography-of-barcelona\/","_event_web_en":"https:\/\/www.espronceda.net\/current-demotopography-of-barcelona\/","event_contact_email":"info@espronceda.net","event_apply_email":"","is_online_event":false,"is_art_nou_event":false,"is_bgw_event":false,"date_text":"","register_deadline":null,"altres_organitzadors":""},"abe_event_venue":"Espronceda","abe_event_category":"Exposici\u00f3","start":"2026-10-15 18:30:00","end":"2026-10-15 21:30:00","schedule":"once","schedule_meta":"","frequency":1,"all_day":0,"until":"2026-10-15 18:30:00","include":[],"exclude":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/graf.cat\/en\/wp-json\/wp\/v2\/events\/60993","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/graf.cat\/en\/wp-json\/wp\/v2\/events"}],"about":[{"href":"https:\/\/graf.cat\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/event"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/graf.cat\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/117"}],"occurrences":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/graf.cat\/en\/wp-json\/wp\/v2\/events\/60993\/occurrences"}],"acf:term":[{"embeddable":true,"taxonomy":"event-category","href":"https:\/\/graf.cat\/en\/wp-json\/wp\/v2\/event-category\/103"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/graf.cat\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media\/60990"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/graf.cat\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=60993"}],"wp:term":[{"taxonomy":"event-venue","embeddable":true,"href":"https:\/\/graf.cat\/en\/wp-json\/wp\/v2\/event-venues?post=60993"},{"taxonomy":"event-tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/graf.cat\/en\/wp-json\/wp\/v2\/event-tags?post=60993"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}