{"id":61344,"guid":{"rendered":"https:\/\/graf.cat\/?post_type=event&p=61344"},"modified":"2026-10-23T11:54:14","modified_gmt":"2026-10-23T09:54:14","slug":"immensiva-festival-2026-cartografies-col%c2%b7lectives","status":"publish","type":"event","link":"https:\/\/graf.cat\/en\/events\/event\/immensiva-festival-2026-cartografies-col%c2%b7lectives\/","title":{"rendered":"IMMENSIVA FESTIVAL 2026 CARTOGRAFIES COL\u00b7LECTIVES"},"content":{"rendered":"","protected":false},"excerpt":{"rendered":"","protected":false},"author":117,"featured_media":61341,"template":"","meta":{"_acf_changed":false,"_monsterinsights_skip_tracking":false},"event-venues":[100],"event-tags":[],"class_list":["post-61344","event","type-event","status-publish","has-post-thumbnail","hentry","event-venue-espronceda","event-category-festival"],"acf":{"title_ca":"IMMENSIVA FESTIVAL 2026 CARTOGRAFIES COL\u00b7LECTIVES","title_es":"IMMENSIVA FESTIVAL 2026 CARTOGRAF\u00cdAS COLECTIVAS","title_en":"IMMENSIVA FESTIVAL 2026 COLLECTIVE CARTOGRAPHIES","desc_ca":"\u00a0En la seva setena edici\u00f3, IMMENSIVA FESTIVAL reuneix resid\u00e8ncies art\u00edstiques, exposicions immersives i trobades professionals, i presenta 13 projectes XR internacionals en dos per\u00edodes expositius, el novembre de 2026 i el febrer de 2027, despr\u00e9s de mesos de recerca art\u00edstica, mentoria i producci\u00f3 col\u00b7laborativa.<\/span><\/i>\r\n\r\n\r\n<\/span><\/i>IMMENSIVA EXPO | 4\u20139 DE NOVEMBRE DE 2026<\/b>\r\n<\/b>Inauguraci\u00f3 oficial:<\/b> 4 de novembre \u00b7 18:30<\/span>\r\n<\/span>Presentacions p\u00fabliques dels projectes:<\/b> 5\u20139 de novembre<\/span>\r\n<\/span>Sessions di\u00e0ries:<\/b> 16:00 \u00b7 18:00 \u00b7 20:00<\/span>\r\n<\/span>Entrada gratu\u00efta \u00b7<\/b> Reserva pr\u00e8via obligat\u00f2ria<\/b>\r\n<\/b><\/a>Places limitades; cal reservar amb antelaci\u00f3.<\/span>\r\n\r\nIMMENSIVA DAYS | 10\u201313 DE NOVEMBRE<\/b>\r\n<\/b>Xerrades \u00b7 Visites universit\u00e0ries \u00b7 Trobades professionals<\/span>\r\n<\/span>Lloc:<\/b> ESPRONCEDA \u2013 Institute of Art & Culture, Barcelona\u00a0<\/span>\r\n\r\nBarcelona, 22 d'octubre de 2026 \u2014 <\/span>ESPRONCEDA \u2013 Institute of Art & Culture<\/b> anuncia la <\/span>setena edici\u00f3 d'IMMENSIVA FESTIVAL<\/b>, que tindr\u00e0 lloc <\/span>del 4 al 13 de novembre de 2026 <\/b>a Barcelona, amb una exposici\u00f3 addicional prevista per al febrer de 2027 dins del mateix programa de resid\u00e8ncies art\u00edstiques. Sota el tema curatorial <\/span>Cartografies Col\u00b7lectives<\/span><\/i>, l'edici\u00f3 d'enguany reuneix <\/span>13 projectes art\u00edstics internacionals<\/b> que exploren com les tecnologies immersives poden transformar la nostra relaci\u00f3 amb el patrimoni cultural, la mem\u00f2ria, el territori, la identitat i l'experi\u00e8ncia compartida.<\/span>\r\n\r\nDespr\u00e9s de sis edicions anteriors dedicades a l'experimentaci\u00f3 art\u00edstica i les tecnologies emergents, IMMENSIVA FESTIVAL<\/span> continua consolidant-se com a plataforma internacional de recerca art\u00edstica, innovaci\u00f3 tecnol\u00f2gica i col\u00b7laboraci\u00f3 interdisciplin\u00e0ria. El festival de novembre presentar\u00e0 <\/span>vuit projectes immersius a ESPRONCEDA<\/b>, desenvolupats al llarg de mesos de recerca art\u00edstica, mentoria i producci\u00f3 col\u00b7laborativa. Despr\u00e9s de la inauguraci\u00f3 oficial el 4 de novembre, el p\u00fablic podr\u00e0 viure aquests projectes en sessions de presentaci\u00f3 gratu\u00eftes, amb reserva pr\u00e8via, del 5 al 9 de novembre.<\/span>\r\n\r\nCinc projectes internacionals m\u00e9s faran una resid\u00e8ncia presencial a ESPRONCEDA el febrer de 2027, que culminar\u00e0 en una segona exposici\u00f3 p\u00fablica. Totes dues presentacions formen part <\/span>d'IMMENSIVA 2026, <\/b>Cartografies Col\u00b7lectives<\/span><\/i>, cosa que amplia l'abast art\u00edstic del programa i genera noves oportunitats d'intercanvi i visibilitat internacional. A trav\u00e9s de la realitat virtual i mixta, la computaci\u00f3 espacial, els entorns interactius i la narrativa immersiva, els artistes participants conviden el p\u00fablic a descobrir noves maneres d'experimentar i interpretar el m\u00f3n.<\/span>\r\n

CARTOGRAFIES COL\u00b7LECTIVES - reimaginar el patrimoni, la mem\u00f2ria i el territori\u00a0<\/b><\/h2>\r\nQu\u00e8 passa quan els mapes deixen de representar nom\u00e9s territoris geogr\u00e0fics i passen a representar tamb\u00e9 mem\u00f2ries, emocions, identitats i experi\u00e8ncies col\u00b7lectives? <\/span>Cartografies Col\u00b7lectives<\/span><\/i> aborda l'art immersiu com un mitj\u00e0 per explorar les relacions entre les persones, els llocs i els relats que configuren la nostra comprensi\u00f3 del m\u00f3n.<\/span>\r\n\r\nDes de la reconstrucci\u00f3 d'expedicions hist\u00f2riques i del patrimoni arqueol\u00f2gic subaqu\u00e0tic fins a futurs ecol\u00f2gics especulatius, cossos digitals i rituals participatius, els projectes seleccionats proposen maneres alternatives de rec\u00f3rrer tant entorns f\u00edsics com virtuals. Lluny de tractar la tecnologia com una finalitat en si mateixa, el festival n'explora el potencial com a mitj\u00e0 d'expressi\u00f3 cultural, col\u00b7laboraci\u00f3 i connexi\u00f3 humana significativa. El programa reuneix artistes internacionals, tecn\u00f2legs creatius, investigadors i equips interdisciplinaris les pr\u00e0ctiques dels quals travessen les fronteres entre l'art contemporani, el patrimoni cultural, les arts esc\u00e8niques, la ci\u00e8ncia, el disseny i la innovaci\u00f3 digital.<\/span>\r\n

IMMENSIVA FESTIVAL 2026 - 4 - 9 de novembre de 2026<\/b><\/h2>\r\n

Del <\/span>4 al 13 de novembre de 2026<\/b>, ESPRONCEDA \u2013 Institute of Art & Culture a Barcelona acollir\u00e0 el primer per\u00edode expositiu d'IMMENSIVA 2026, amb vuit projectes art\u00edstics internacionals que exploren diversos enfocaments de l'art immersiu, la narrativa digital i les tecnologies emergents.<\/span><\/h3>\r\n

RELATS DE LA TERRA \u2014 Alayna Hughes & Lien Tran (LI\u00caNA) | Team Rat Penat<\/i><\/b><\/h3>\r\nRelats de la Terra <\/span><\/i>explora el paisatge cultural de Val\u00e8ncia a trav\u00e9s del seu patrimoni folkl\u00f2ric i mitol\u00f2gic, i revela com les llegendes tradicionals reflecteixen els contextos hist\u00f2rics, socials i espirituals en qu\u00e8 van sorgir. Combinant la seva experi\u00e8ncia en m\u00fasica, sistemes interactius i disseny XR, Alayna Hughes i Lien Tran investiguen la relaci\u00f3 entre el folklore, la identitat col\u00b7lectiva i les comunitats i territoris que han donat forma a aquests relats al llarg del temps. En lloc de presentar els mites com a hist\u00f2ries a\u00efllades, el projecte examina com preserven mem\u00f2ries, creences i tradicions culturals compartides, i ofereix claus sobre com les comunitats entenen i interpreten el seu entorn. Mitjan\u00e7ant l'experimentaci\u00f3 art\u00edstica immersiva i interactiva, Relats de la Terra convida el p\u00fablic a redescobrir el patrimoni cultural de Val\u00e8ncia, connectant la recerca hist\u00f2rica amb les tecnologies contempor\u00e0nies per crear noves maneres d'experimentar, interpretar i transmetre els relats arrelats en un lloc concret.<\/span>\r\n\r\nIMAGINARY LINES \u2014 <\/b>Juan Pablo Urgil\u00e9s & \u00c1ngel Jumbo <\/i><\/b>| Im\u00e1n Transmedia<\/b>\r\n\r\nImaginary Lines<\/span><\/i> \u00e9s una aventura de realitat mixta en qu\u00e8 els participants es converteixen en membres actius de la Missi\u00f3 Geod\u00e8sica Francesa a la Reial Audi\u00e8ncia de Quito, al costat de cient\u00edfics francesos i espanyols i col\u00b7laboradors locals que es van proposar determinar la forma de la Terra a la Meitat del M\u00f3n. Ambientada entre 1736 i 1743, l'experi\u00e8ncia convida a fer servir instruments cient\u00edfics del segle XVIII, reimaginats com a eines interactives, per mesurar la Terra, tra\u00e7ar triangles entre muntanyes i contemplar les estrelles. A mesura que l'expedici\u00f3 travessa terrenys dif\u00edcils, s'enfronta a condicions meteorol\u00f2giques extremes, dificultats t\u00e8cniques i imprevistos que n'amenacen l'aven\u00e7. Movent-se entre entorns virtuals totalment immersius i el m\u00f3n f\u00edsic enriquit amb elements 3D, els participants han d'explorar, experimentar i col\u00b7laborar per superar aquests reptes. <\/span>Imaginary Lines<\/span><\/i> dona vida a la ci\u00e8ncia i el patrimoni a trav\u00e9s d'un viatge multijugador que combina la precisi\u00f3 de l'observaci\u00f3 cient\u00edfica amb l'emoci\u00f3, la curiositat i la meravella del descobriment.<\/span>\r\n\r\nFEU BLEU \u2014 <\/b>Rapha\u00eblle Brissette & Victoria Emanuelle<\/i><\/b>\r\n\r\nFeu Bleu<\/span><\/i> \u00e9s una experi\u00e8ncia de VR de lliure moviment que explora com la tecnologia modela les relacions humanes. Quan les alumnes d'una escola femenina s'obsessionen amb els mercats de predicci\u00f3, especular sobre els pitjors desenlla\u00e7os possibles comen\u00e7a com un joc\u2026 fins que aquests desenlla\u00e7os esdevenen inquietantment probables. Inspirat en una hist\u00f2ria real, el projecte es desenvolupa en una tensa ambientaci\u00f3 neo-noir, combina la narrativa immersiva amb una perspectiva feminista i evoca l'atmosfera de <\/span>Black Mirror<\/span><\/i>, <\/span>Thirteen<\/span><\/i> (2003) i <\/span>The Virgin Suicides<\/span><\/i> (1999). El projecte reuneix la productora creativa i dissenyadora d'experi\u00e8ncies immersives Rapha\u00eblle Brissette i la guionista, periodista i investigadora interdisciplin\u00e0ria Victoria Emanuelle. La seva pr\u00e0ctica col\u00b7laborativa connecta les tecnologies immersives amb la recerca hist\u00f2rica, els arxius, l'etnografia i la narrativa amb comprom\u00eds social, amb una atenci\u00f3 especial a les experi\u00e8ncies i perspectives de les dones, sovint ignorades en els relats hist\u00f2rics dominants.<\/span>\r\n

TOTEMS OF HOPE \u2014 <\/b>Simeone Scaramozzino<\/i><\/b> | Desenvolupament de Martel Barth\u00e9lemy<\/b><\/h3>\r\nTotems of Hope<\/span><\/i> \u00e9s una experi\u00e8ncia neuroest\u00e8tica espacial i participativa que explora la generositat, l'empatia i la connexi\u00f3 humana a trav\u00e9s de l'art immersiu. Creat per Simeone Scaramozzino, amb desenvolupament de Martel Barth\u00e9lemy, el projecte combina XR, neurotecnologia, biofeedback basat en EEG, interacci\u00f3 t\u00e0ctil i so neuroadaptatiu. Els participants s'endinsen en un viatge multisensorial estructurat al voltant de rituals simb\u00f2lics de reflexi\u00f3, intercanvi i cura col\u00b7lectiva. L'escenografia f\u00edsica i els entorns digitals es combinen per crear trobades en qu\u00e8 la tecnologia esdev\u00e9 un mitj\u00e0 per explorar l'atenci\u00f3, la consci\u00e8ncia emocional i les relacions interpersonals. M\u00e9s enll\u00e0 de l'espectacle tecnol\u00f2gic, <\/span>Totems of Hope<\/span><\/i> es pregunta com les experi\u00e8ncies immersives poden afavorir connexions significatives entre les persones i refor\u00e7ar el sentit de pres\u00e8ncia compartida.<\/span>\r\n\r\nLORD LYRICAL \u2014 <\/b>Kendrick Jeru Davis (Jeru the Damaja)<\/i><\/b>\r\n\r\nLord Lyrical<\/span><\/i> \u00e9s una experi\u00e8ncia art\u00edstica immersiva en VR guiada per la m\u00fasica, que transforma el so i la freq\u00fc\u00e8ncia en els fonaments d'un m\u00f3n virtual compartit. Concebuda per a deu participants simultanis, l'experi\u00e8ncia transporta el p\u00fablic a un entorn fant\u00e0stic on a cada persona se li assigna una freq\u00fc\u00e8ncia musical diferent que influeix en la seva perspectiva i la seva experi\u00e8ncia visual. Al costat del grup apareix Lord Lyrical, una pres\u00e8ncia addicional que guia una seq\u00fc\u00e8ncia coreografiada en qu\u00e8 la m\u00fasica, el moviment i els efectes visuals es despleguen de manera sincronitzada. Fusionant hip-hop, narrativa immersiva i pres\u00e8ncia virtual col\u00b7lectiva, el projecte explora la relaci\u00f3 entre la composici\u00f3 musical, la creaci\u00f3 de mons digitals i la percepci\u00f3 compartida.<\/span>\r\n\r\nANCIENT FUTURE UNDERWATER \u2014 Yuma Ito & Aimi Sekiguchi<\/b>\r\n\r\nAncient Future Underwater<\/span><\/i> uneix patrimoni cultural subaqu\u00e0tic, preservaci\u00f3 digital i creaci\u00f3 art\u00edstica immersiva. Desenvolupat per l'especialista en captura de la realitat Yuma Ito i l'artista XR de reconeixement internacional Aimi Sekiguchi, el projecte combina fotogrametria, 3D Gaussian Splatting i pintura virtual inspirada en l'antiga cer\u00e0mica J\u014dmon del Jap\u00f3. A partir dels vincles entre el patrimoni arqueol\u00f2gic subaqu\u00e0tic d'Espanya i les tradicions culturals japoneses, els artistes investiguen com les tecnologies immersives poden transformar objectes i entorns hist\u00f2rics en espais compartits d'exploraci\u00f3 i creativitat. L'experi\u00e8ncia convida el p\u00fablic a anar m\u00e9s enll\u00e0 de les representacions convencionals de l'arqueologia i a descobrir noves relacions emocionals i art\u00edstiques amb la mem\u00f2ria cultural i el m\u00f3n natural.<\/span>\r\n

MODERN FOSSILS \u2014 Niall Hill, Francisco Maci\u00e0 & Sergio S\u00e1nchez<\/b><\/h3>\r\nModern Fossils<\/span><\/i> \u00e9s una instal\u00b7laci\u00f3 de VR multiusuari que convida el p\u00fablic a participar en una expedici\u00f3 arqueol\u00f2gica en una Terra posthumana. En lloc de recuperar monuments antics, els participants descobreixen objectes i llocs quotidians seleccionats per persones que viuen avui a Barcelona. Cada artefacte recuperat revela un testimoni personal enregistrat, que ofereix una mirada als records, les emocions i els significats associats a possessions corrents i llocs familiars. A mesura que els visitants desenterren col\u00b7lectivament aquests fragments, l'experi\u00e8ncia construeix un retrat alternatiu de Barcelona a trav\u00e9s de les hist\u00f2ries \u00edntimes dels seus habitants. Combinant narrativa documental, exploraci\u00f3 interactiva i arqueologia especulativa, el projecte investiga com la mem\u00f2ria col\u00b7lectiva podria ser preservada i interpretada per les generacions futures.<\/span>\r\n

\u00a0O \u2014 Ferran Gordillo<\/b><\/h3>\r\nO<\/span><\/i> \u00e9s una experi\u00e8ncia esc\u00e8nica immersiva de realitat estesa en qu\u00e8 int\u00e8rprets i espectadors comparteixen un espai esc\u00e8nic h\u00edbrid on la realitat f\u00edsica, la realitat mixta i els mons virtuals coexisteixen en temps real. Creada per l'artista barcelon\u00ed Ferran Gordillo, l'experi\u00e8ncia explora com constru\u00efm la nostra percepci\u00f3 de la realitat i qu\u00e8 passa quan les tecnologies que fem servir per observar el m\u00f3n comencen a transformar-lo. A trav\u00e9s de la ci\u00e8ncia, la filosofia, la imaginaci\u00f3 i l'espiritualitat, la investigaci\u00f3 d'un meteorit d'origen desconegut es converteix a poc a poc en una exploraci\u00f3 de la consci\u00e8ncia del mateix observador. En un moment en qu\u00e8 la tecnologia pot intervenir, superposar-se i transformar all\u00f2 que percebem com a real, <\/span>O<\/span><\/i> planteja quins aspectes de la nostra experi\u00e8ncia pertanyen al m\u00f3n exterior i quins estan modelats per la persona que l'observa. A trav\u00e9s d'un dispositiu que n'altera la percepci\u00f3, els espectadors passen a formar part d'una realitat inestable i en constant transformaci\u00f3.<\/span>O<\/span><\/i> convida el p\u00fablic a un viatge immersiu cap a un espai on les fronteres entre realitat, consci\u00e8ncia i imaginaci\u00f3 s\u00f3n cada vegada m\u00e9s difuses.<\/span>\r\n

Viu IMMENSIVA EXPO - Reserva la teva pla\u00e7a!<\/b><\/h2>\r\nDespr\u00e9s de la inauguraci\u00f3 oficial el 4 de novembre, ESPRONCEDA convida el p\u00fablic a descobrir els vuit projectes internacionals d'art XR a trav\u00e9s d'una s\u00e8rie de <\/span>presentacions p\u00fabliques dels projectes del 5 al 9 de novembre de 2026<\/b>. Concebuda com un recorregut immersiu per les vuit instal\u00b7lacions,<\/span> cada sessi\u00f3 de 90 minuts<\/b> ofereix als visitants l'oportunitat d'experimentar els projectes desenvolupats en el programa internacional de resid\u00e8ncies art\u00edstiques d'IMMENSIVA. Amb un participant per visor, les sessions permeten interactuar directament amb les obres immersives i descobrir les diverses perspectives art\u00edstiques presentades sota el tema curatorial d'enguany, <\/span>Cartografies Col\u00b7lectives<\/span><\/i>.<\/span>\r\n\r\nDel patrimoni cultural i la mem\u00f2ria col\u00b7lectiva a la narrativa interactiva, la m\u00fasica, la reflexi\u00f3 ecol\u00f2gica i les realitats alternatives, el programa demostra el potencial creatiu de les tecnologies immersives com a mitj\u00e0 d'expressi\u00f3 art\u00edstica contempor\u00e0nia. Per garantir una bona experi\u00e8ncia, cada sessi\u00f3 est\u00e0 limitada a <\/span>10 participants<\/b>.<\/span>\r\n

Inauguraci\u00f3 oficial de l'exposici\u00f3:<\/span> dimecres 4 de novembre de 2026 \u00b7 18:30 <\/b>\r\n<\/b>Presentacions p\u00fabliques dels projectes:<\/span> 5\u20139 de novembre de 2026 <\/b>\r\n<\/span>Sessions di\u00e0ries: <\/span>16:00 \u00b7 18:00 \u00b7 20:00<\/b> \r\n<\/b>Durada:<\/span> 90 minuts per sessi\u00f3 <\/b>\r\n<\/span>Aforament: <\/span>10 participants per sessi\u00f3<\/b>\u00a0<\/span><\/h2>\r\n

IMMENSIVA FESTIVAL 2026 - Febrer de 2027<\/b><\/h2>\r\nEl segon per\u00edode expositiu presentar\u00e0 cinc projectes internacionals m\u00e9s durant el febrer de 2027, ampliant l'exploraci\u00f3 de les cartografies col\u00b7lectives a trav\u00e9s de la hist\u00f2ria cultural, la consci\u00e8ncia mediambiental, els futurs especulatius i el patrimoni digital.<\/span>\r\n

WHEN BROOKLYN WAS QUEER \u2014 Wadooah Wali & Elliott Mitchell | New Canvas<\/b><\/h3>\r\nWhen Brooklyn Was Queer<\/span><\/i> transporta el p\u00fablic al Brooklyn de 1894, quan la cultura del vodevil floria i Coney Island es consolidava com a gran centre d'oci. Al centre del relat hi ha Marion Hines, una intr\u00e8pida artista de vodevil que encarnava personatges masculins, decidida a construir una vida independent i a guanyar-se el seu lloc a l'escenari. A trav\u00e9s de la seva hist\u00f2ria, l'experi\u00e8ncia immersiva explora la interpretaci\u00f3, la identitat, la fam\u00edlia escollida i el desig prohibit, i apropa el p\u00fablic a una part de la hist\u00f2ria cultural queer sovint infrarepresentada. Desenvolupat per New Canvas, el projecte utilitza la narrativa immersiva per revisitar relats hist\u00f2rics a trav\u00e9s d'experi\u00e8ncies i perspectives humanes \u00edntimes.<\/span>\r\n\r\nIN THE SHADOW OF THINGS \u2014 Nofar Laor & Afrane Akwasi Bediako<\/b>\r\n\r\nThe Burner Boys<\/span><\/i> (t\u00edtol provisional) \u00e9s un projecte immersiu de VR que investiga les conseq\u00fc\u00e8ncies humanes i mediambientals de la crisi mundial dels residus electr\u00f2nics. Seguint el cicle de vida dels dispositius electr\u00f2nics de consum, des de la producci\u00f3 i l'\u00fas quotidi\u00e0 fins a la seva eliminaci\u00f3, l'experi\u00e8ncia posa el focus en l'impacte dels residus electr\u00f2nics en comunitats de Ghana, en llocs com Agbogbloshie. A trav\u00e9s de la narrativa immersiva, el projecte busca connectar els h\u00e0bits de consum personals amb les seves conseq\u00fc\u00e8ncies socials i mediambientals m\u00e9s \u00e0mplies. En fer m\u00e9s properes realitats llunyanes, <\/span>The Burner Boys<\/span><\/i> explora el potencial de la VR per fomentar l'empatia, la reflexi\u00f3 cr\u00edtica i la consci\u00e8ncia sobre les desigualtats globals.<\/span>\r\n

KAT\u00c1BASIS \u2014 Ugo Arsac<\/b><\/h3>\r\nKat\u00e1basis<\/span><\/i> \u00e9s un documental immersiu i interactiu que porta el p\u00fablic sota els carrers de Nova York per explorar el laberint subterrani ocult de la ciutat i les hist\u00f2ries humanes que n'habiten les profunditats. Inspirada en l'antic mite grec de la <\/span>kat\u00e0basi<\/span><\/i> \u2014un descens a l'infram\u00f3n\u2014, l'experi\u00e8ncia dona veu a qui viu, treballa o busca refugi en aquests espais sovint invisibles. Les seves hist\u00f2ries entrella\u00e7ades revelen un territori complex sota el paisatge urb\u00e0 conegut i conviden el p\u00fablic a reconsiderar les realitats oblidades de la ciutat. Creat per l'artista visual i digital establert a Marsella Ugo Arsac, la pr\u00e0ctica del qual explora la mitologia, l'antropologia i l'exploraci\u00f3 urbana, <\/span>Kat\u00e1basis<\/span><\/i> combina les tecnologies immersives amb una narrativa documental po\u00e8tica. El projecte es va estrenar mundialment a la Cannes Immersive Competition de 2026, on va obtenir el Gran Premi, cosa que consolida el reconeixement internacional d'Arsac en l'art immersiu.<\/span>\u00a0<\/b>\r\n\r\nDIGITAL MONUMENTS \u2014 Love Antell & Lena Trapp<\/b>\r\n\r\nDigital Monuments<\/span><\/i> \u00e9s un di\u00e0leg art\u00edstic entre els artistes suecs Love Antell i Lena Trapp, les pr\u00e0ctiques visuals dels quals convergeixen a trav\u00e9s de videoprojeccions per explorar com els monuments, la mem\u00f2ria cultural i les identitats col\u00b7lectives s'estan reimaginant en l'era digital. El projecte examina no nom\u00e9s la digitalitzaci\u00f3 de monuments existents i els seus relats hist\u00f2rics, sin\u00f3 tamb\u00e9 la possibilitat de crear una nova generaci\u00f3 de monuments digitals. M\u00e9s enll\u00e0 de les nocions tradicionals de perman\u00e8ncia, pres\u00e8ncia f\u00edsica i significat fix, proposa els monuments com a formes de representaci\u00f3 en evoluci\u00f3, capaces de transformar-se i reinterpretar-se amb el temps. Unint l'exploraci\u00f3 del patrimoni cultural i la transformaci\u00f3 digital d'Antell amb la pr\u00e0ctica multidisciplin\u00e0ria de Trapp, que abasta l'escultura, la instal\u00b7laci\u00f3 i la imatge en moviment, <\/span>Digital Monuments<\/span><\/i> aborda tant les hist\u00f2ries oficials com els relats oblidats que configuren la nostra comprensi\u00f3 del lloc. En la intersecci\u00f3 entre mem\u00f2ria, tecnologia i representaci\u00f3, el projecte convida el p\u00fablic a reflexionar sobre com les societats preserven, reinterpreten i construeixen relats col\u00b7lectius, i es pregunta en qu\u00e8 es podrien convertir els monuments en un m\u00f3n cada vegada m\u00e9s digital.<\/span>\r\n\r\nECHOES OF THE DEEP \u2014 Johannes Fuchs & Kassandra Huynh | NeoNature Studio<\/b>\r\n\r\nEchoes of the Deep: A Collective Dive into Possible Futures<\/span><\/i> \u00e9s una experi\u00e8ncia XR asim\u00e8trica i multiusuari que explora el futur ecol\u00f2gic del mar B\u00e0ltic. Dos participants entren en entorns submarins virtuals diferents, cadascun dels quals representa un futur oposat: un marcat per la degradaci\u00f3 ecol\u00f2gica, els arts de pesca abandonats i els riscos ambientals, i un altre definit per la restauraci\u00f3 i les pr\u00e0ctiques regeneratives. Mentrestant, altres participants col\u00b7laboren des de fora dels visors a trav\u00e9s d'una interf\u00edcie projectada, actuant com un vaixell de seguretat remot amb acc\u00e9s a informaci\u00f3 ambiental i dades de navegaci\u00f3. L'aven\u00e7 dep\u00e8n de la comunicaci\u00f3 i la cooperaci\u00f3 entre participants immersos i no immersos, cosa que converteix l'espai expositiu en un entorn compartit de presa de decisions col\u00b7lectiva. Desenvolupat per l'estudi alemany NeoNature Studio, el projecte combina narrativa ecol\u00f2gica, futurs especulatius i interacci\u00f3 col\u00b7laborativa per explorar com les decisions humanes donen forma als entorns que habitem.<\/span>\r\n

M\u00e9s enll\u00e0 de l'exposici\u00f3 - creaci\u00f3 immersiva, recerca i intercanvi de coneixement<\/b><\/h2>\r\nIMMENSIVA FESTIVAL <\/b>\u00e9s molt m\u00e9s que un programa expositiu. Forma part del comprom\u00eds continuat d'ESPRONCEDA amb el suport a la recerca art\u00edstica, l'experimentaci\u00f3 i la col\u00b7laboraci\u00f3 entre els sectors creatiu i tecnol\u00f2gic.<\/span>\r\n\r\nA trav\u00e9s del seu marc de resid\u00e8ncies i mentoria, IMMENSIVA reuneix artistes, tecn\u00f2legs creatius i professionals interdisciplinaris per desenvolupar enfocaments innovadors de creaci\u00f3 immersiva. El festival fomenta el di\u00e0leg entre les pr\u00e0ctiques art\u00edstiques contempor\u00e0nies i les tecnologies emergents, alhora que explora oportunitats de col\u00b7laboraci\u00f3 amb institucions culturals, universitats, museus i agents internacionals del sector XR.<\/span>\r\n\r\nAquest enfocament situa les tecnologies immersives no nom\u00e9s com a eines de producci\u00f3 art\u00edstica, sin\u00f3 tamb\u00e9 com a instruments per a l'educaci\u00f3, la interpretaci\u00f3 cultural i noves formes de participaci\u00f3 del p\u00fablic.<\/span>\r\n

IMMENSIVA DAYS - connectant art, tecnologia i innovaci\u00f3 cultural<\/b><\/h2>\r\nDel 10 al 13 de novembre de 2026<\/b>, dins d'IMMENSIVA FESTIVAL 2026,<\/span> IMMENSIVA DAYS <\/b>reunir\u00e0 artistes, investigadors, universitats, professionals de la cultura i representants de la ind\u00fastria XR a ESPRONCEDA, a Barcelona, durant quatre dies dedicats a la innovaci\u00f3 art\u00edstica, l'intercanvi de coneixement i la col\u00b7laboraci\u00f3 interdisciplin\u00e0ria. El programa inclour\u00e0 <\/span>xerrades, tallers, demostracions de projectes i trobades professionals<\/b>, amb oportunitats per explorar pr\u00e0ctiques emergents en narrativa immersiva, realitat estesa (XR) i producci\u00f3 art\u00edstica digital.<\/span>\r\n\r\nUn dels moments destacats ser\u00e0 l'avaluaci\u00f3 dels projectes participants per part d'un jurat d'experts, <\/span>que seleccionar\u00e0 el projecte guanyador de l'edici\u00f3 2026,<\/b> en reconeixement a l'excel\u00b7l\u00e8ncia art\u00edstica, la innovaci\u00f3 tecnol\u00f2gica i l'experimentaci\u00f3 creativa. IMMENSIVA DAYS acollir\u00e0 tamb\u00e9 grups universitaris, estudiants i professionals emergents mitjan\u00e7ant visites organitzades i activitats educatives, fomentant el di\u00e0leg entre la nova generaci\u00f3 de creadors i la comunitat internacional de les arts immersives. La participaci\u00f3 en les visites universit\u00e0ries i les activitats professionals requerir\u00e0 inscripci\u00f3 pr\u00e8via. Els detalls del programa, els ponents i les inscripcions s'anunciaran a trav\u00e9s dels canals oficials de comunicaci\u00f3 del festival.<\/span>\r\n\r\nSobre IMMENSIVA<\/b>\r\n<\/b>IMMENSIVA \u00e9s el programa ins\u00edgnia d'ESPRONCEDA \u2013 Institute of Art & Culture dedicat a l'art immersiu i les tecnologies emergents. A trav\u00e9s de resid\u00e8ncies art\u00edstiques, exposicions i col\u00b7laboracions internacionals, impulsa l'experimentaci\u00f3 amb XR, IA i mitjans interactius. En la seva setena edici\u00f3, IMMENSIVA 2026 \u2013 <\/span>Cartografies Col\u00b7lectives<\/span><\/i> reuneix artistes internacionals que exploren el patrimoni cultural, la mem\u00f2ria col\u00b7lectiva i les experi\u00e8ncies immersives compartides, i fomenta la innovaci\u00f3 art\u00edstica, la col\u00b7laboraci\u00f3 interdisciplin\u00e0ria i l'impacte cultural. M\u00e9s informaci\u00f3:<\/span> www.immensiva.com<\/span><\/a>\r\n\r\nSobre ESPRONCEDA \u2013 Institute of Art & Culture<\/b>\r\n<\/b>Fundat a Barcelona el 2013, ESPRONCEDA \u2013 Institute of Art & Culture \u00e9s un centre internacional independent dedicat a l'art contemporani, la recerca art\u00edstica i la innovaci\u00f3 digital. A trav\u00e9s dels seus programes ins\u00edgnia IMMENSIVA i NUBIA LAB, fomenta la col\u00b7laboraci\u00f3 interdisciplin\u00e0ria i dona suport a artistes que treballen amb XR, IA i tecnologies emergents. Els seus projectes s'han presentat en plataformes internacionals com Ars Electronica, Venice VR i NewImages Festival. M\u00e9s informaci\u00f3:<\/span> www.espronceda.net<\/span><\/a>\r\n\r\nCONTACTE DE PREMSA<\/b>\r\n\r\nMaria Rubies I <\/span>maria.rubies@espronceda.net<\/span> I +34 607 639 552<\/span>\r\n<\/span>ESPRONCEDA \u2013 Institute of Art & Culture<\/span>\r\n<\/span>www.espronceda.net<\/span><\/a>","desc_es":"\u00a0En su s\u00e9ptima edici\u00f3n, IMMENSIVA FESTIVAL re\u00fane residencias art\u00edsticas, exposiciones inmersivas y encuentros profesionales, y presenta 13 proyectos XR internacionales en dos periodos expositivos, en noviembre de 2026 y febrero de 2027, tras meses de investigaci\u00f3n art\u00edstica, mentor\u00eda y producci\u00f3n colaborativa.<\/span><\/i>\r\n\r\n\r\n<\/b>IMMENSIVA EXPO | 4\u20139 NOVIEMBRE 2026<\/b>\r\n<\/b>Inauguraci\u00f3n oficial: <\/b>4 de noviembre \u00b7 18:30<\/span>\r\n<\/span>Presentaciones p\u00fablicas de los proyectos: <\/b>5\u20139 de noviembre<\/span>\r\n<\/span>Sesiones diarias: <\/b>16:00 \u00b7 18:00 \u00b7 20:00<\/span>\r\n<\/span>Entrada gratuita \u00b7<\/b> Reserva previa obligatoria<\/span>\r\n<\/span><\/a>Plazas limitadas; es imprescindible reservar con antelaci\u00f3n.<\/span>\r\n\r\nIMMENSIVA DAYS | 10\u201313 DE NOVIEMBRE<\/b>\r\n<\/b>Charlas \u00b7 Visitas universitarias \u00b7 Encuentros profesionales<\/span>\r\n<\/span>Lugar:<\/b> ESPRONCEDA \u2013 Institute of Art & Culture, Barcelona<\/span>\r\n\r\n \r\n\r\nBarcelona, 22 de octubre de 2026 \u2014 <\/span>ESPRONCEDA \u2013 Institute of Art & Culture<\/b> anuncia la <\/span>s\u00e9ptima edici\u00f3n de IMMENSIVA FESTIVAL<\/b>, que se celebrar\u00e1 <\/span>del 4 al 13 de noviembre de 2026 <\/b>en Barcelona, con una exposici\u00f3n adicional prevista para febrero de 2027 dentro del mismo programa de residencias art\u00edsticas. Bajo el tema curatorial <\/span>Cartograf\u00edas Colectivas<\/span><\/i>, la edici\u00f3n de este a\u00f1o re\u00fane <\/span>13 proyectos art\u00edsticos internacionales<\/b> que exploran c\u00f3mo las tecnolog\u00edas inmersivas pueden transformar nuestra relaci\u00f3n con el patrimonio cultural, la memoria, el territorio, la identidad y la experiencia compartida.<\/span>\r\n\r\nTras seis ediciones anteriores dedicadas a la experimentaci\u00f3n art\u00edstica y las tecnolog\u00edas emergentes, IMMENSIVA FESTIVAL<\/span> sigue consolid\u00e1ndose como plataforma internacional de investigaci\u00f3n art\u00edstica, innovaci\u00f3n tecnol\u00f3gica y colaboraci\u00f3n interdisciplinar. El festival de noviembre presentar\u00e1 <\/span>ocho proyectos inmersivos en ESPRONCEDA<\/b>, desarrollados a lo largo de meses de investigaci\u00f3n art\u00edstica, mentor\u00eda y producci\u00f3n colaborativa. Tras la inauguraci\u00f3n oficial el 4 de noviembre, el p\u00fablico podr\u00e1 vivir estos proyectos en sesiones de presentaci\u00f3n gratuitas, con reserva previa, del 5 al 9 de noviembre.<\/span>\r\n\r\nOtros cinco proyectos internacionales realizar\u00e1n una residencia presencial en ESPRONCEDA en febrero de 2027, que culminar\u00e1 en una segunda exposici\u00f3n p\u00fablica. Ambas presentaciones forman parte de <\/span>IMMENSIVA 2026, <\/b>Cartograf\u00edas Colectivas<\/span><\/i>, lo que ampl\u00eda el alcance art\u00edstico del programa y genera nuevas oportunidades de intercambio y visibilidad internacional. A trav\u00e9s de la realidad virtual y mixta, la computaci\u00f3n espacial, los entornos interactivos y la narrativa inmersiva, los artistas participantes invitan al p\u00fablico a descubrir nuevas formas de experimentar e interpretar el mundo.<\/span>\r\n

CARTOGRAF\u00cdAS COLECTIVAS - reimaginar el patrimonio, la memoria y el territorio\u00a0<\/b><\/h2>\r\n\u00bfQu\u00e9 ocurre cuando los mapas dejan de representar solo territorios geogr\u00e1ficos y pasan a representar tambi\u00e9n memorias, emociones, identidades y experiencias colectivas? <\/span>Cartograf\u00edas Colectivas<\/span><\/i> aborda el arte inmersivo como un medio para explorar las relaciones entre las personas, los lugares y los relatos que configuran nuestra comprensi\u00f3n del mundo.<\/span>\r\n\r\nDesde la reconstrucci\u00f3n de expediciones hist\u00f3ricas y del patrimonio arqueol\u00f3gico subacu\u00e1tico hasta futuros ecol\u00f3gicos especulativos, cuerpos digitales y rituales participativos, los proyectos seleccionados proponen formas alternativas de recorrer tanto entornos f\u00edsicos como virtuales. Lejos de tratar la tecnolog\u00eda como un fin en s\u00ed misma, el festival explora su potencial como medio de expresi\u00f3n cultural, colaboraci\u00f3n y conexi\u00f3n humana significativa. El programa re\u00fane a artistas internacionales, tecn\u00f3logos creativos, investigadores y equipos interdisciplinares cuyas pr\u00e1cticas traspasan las fronteras entre el arte contempor\u00e1neo, el patrimonio cultural, las artes esc\u00e9nicas, la ciencia, el dise\u00f1o y la innovaci\u00f3n digital.<\/span>\r\n

IMMENSIVA FESTIVAL 2026 - 4 - 9 de noviembre de 2026<\/b><\/h2>\r\n

Del 4 al 13 de noviembre de 2026, <\/span>ESPRONCEDA \u2013 Institute of Art & Culture<\/b> en Barcelona acoger\u00e1 el primer periodo expositivo de IMMENSIVA 2026, con ocho proyectos art\u00edsticos internacionales que exploran diversos enfoques del arte inmersivo, la narrativa digital y las tecnolog\u00edas emergentes.<\/span><\/h3>\r\n

RELATS DE LA TERRA \u2014 Alayna Hughes & Lien Tran (LI\u00caNA) | Team Rat Penat<\/i><\/b><\/h3>\r\nRelats de la Terra <\/span><\/i>explora el paisaje cultural de Valencia a trav\u00e9s de su patrimonio folcl\u00f3rico y mitol\u00f3gico, y revela c\u00f3mo las leyendas tradicionales reflejan los contextos hist\u00f3ricos, sociales y espirituales en los que surgieron. Combinando su experiencia en m\u00fasica, sistemas interactivos y dise\u00f1o XR, Alayna Hughes y Lien Tran investigan la relaci\u00f3n entre el folclore, la identidad colectiva y las comunidades y territorios que han dado forma a estos relatos a lo largo del tiempo. En lugar de presentar los mitos como historias aisladas, el proyecto examina c\u00f3mo preservan<\/span>\r\n\r\n\u00a0<\/span>\r\n\r\nmemorias, creencias y tradiciones culturales compartidas, y ofrece claves sobre c\u00f3mo las comunidades entienden e interpretan su entorno. Mediante la experimentaci\u00f3n art\u00edstica inmersiva e interactiva, Relats de la Terra invita al p\u00fablico a redescubrir el patrimonio cultural de Valencia, conectando la investigaci\u00f3n hist\u00f3rica con las tecnolog\u00edas contempor\u00e1neas para crear nuevas formas de experimentar, interpretar y transmitir los relatos arraigados en un lugar concreto.<\/span>\r\n\r\nIMAGINARY LINES \u2014 <\/b>Juan Pablo Urgil\u00e9s & \u00c1ngel Jumbo <\/i><\/b>| Im\u00e1n Transmedia<\/b>\r\n\r\nImaginary Lines<\/span><\/i> es una aventura de realidad mixta en la que los participantes se convierten en miembros activos de la Misi\u00f3n Geod\u00e9sica Francesa en la Real Audiencia de Quito, junto a cient\u00edficos franceses y espa\u00f1oles y colaboradores locales que se propusieron determinar la forma de la Tierra en la Mitad del Mundo. Ambientada entre 1736 y 1743, la experiencia invita a utilizar instrumentos cient\u00edficos del siglo XVIII, reimaginados como herramientas interactivas, para medir la Tierra, trazar tri\u00e1ngulos entre monta\u00f1as y observar las estrellas. A medida que la expedici\u00f3n atraviesa terrenos dif\u00edciles, se enfrenta a condiciones meteorol\u00f3gicas extremas, dificultades t\u00e9cnicas e imprevistos que amenazan su avance. Movi\u00e9ndose entre entornos virtuales totalmente inmersivos y el mundo f\u00edsico enriquecido con elementos 3D, los participantes deben explorar, experimentar y colaborar para superar estos retos. <\/span>Imaginary Lines<\/span><\/i> da vida a la ciencia y el patrimonio a trav\u00e9s de un viaje multijugador que combina la precisi\u00f3n de la observaci\u00f3n cient\u00edfica con la emoci\u00f3n, la curiosidad y el asombro del descubrimiento.<\/span>\r\n\r\nFEU BLEU \u2014 <\/b>Rapha\u00eblle Brissette & Victoria Emanuelle<\/i><\/b>\r\n\r\nFeu Bleu<\/span><\/i> es una experiencia de VR de libre movimiento que explora c\u00f3mo la tecnolog\u00eda moldea las relaciones humanas. Cuando las alumnas de un colegio femenino se obsesionan con los mercados de predicci\u00f3n, especular sobre los peores desenlaces posibles empieza como un juego\u2026 hasta que esos desenlaces se vuelven inquietantemente probables. Inspirado en una historia real, el proyecto se desarrolla en una tensa ambientaci\u00f3n neo-noir, combina la narrativa inmersiva con una perspectiva feminista y evoca la atm\u00f3sfera de <\/span>Black Mirror<\/span><\/i>, <\/span>Thirteen<\/span><\/i> (2003) y <\/span>The Virgin Suicides<\/span><\/i> (1999). El proyecto re\u00fane a la productora creativa y dise\u00f1adora de experiencias inmersivas Rapha\u00eblle Brissette y a la guionista, periodista e investigadora interdisciplinar Victoria Emanuelle. Su pr\u00e1ctica colaborativa conecta las tecnolog\u00edas inmersivas con la investigaci\u00f3n hist\u00f3rica, los archivos, la etnograf\u00eda y la narrativa con compromiso social, con especial atenci\u00f3n a las experiencias y perspectivas de las mujeres, a menudo ignoradas en los relatos hist\u00f3ricos dominantes.<\/span>\r\n

TOTEMS OF HOPE \u2014 <\/b>Simeone Scaramozzino<\/i><\/b> | Desarrollo de Martel Barth\u00e9lemy<\/b><\/h3>\r\nTotems of Hope<\/span><\/i> es una experiencia neuroest\u00e9tica espacial y participativa que explora la generosidad, la empat\u00eda y la conexi\u00f3n humana a trav\u00e9s del arte inmersivo. Creado por Simeone Scaramozzino, con desarrollo de Martel Barth\u00e9lemy, el proyecto combina XR, neurotecnolog\u00eda, biofeedback basado en EEG, interacci\u00f3n t\u00e1ctil y sonido neuroadaptativo. Los participantes se adentran en un viaje multisensorial estructurado en torno a rituales simb\u00f3licos de reflexi\u00f3n, intercambio y cuidado colectivo. La escenograf\u00eda f\u00edsica y los entornos digitales se combinan para crear encuentros en los que la tecnolog\u00eda se convierte en un medio para explorar la atenci\u00f3n, la conciencia emocional y las relaciones interpersonales. M\u00e1s all\u00e1 del espect\u00e1culo tecnol\u00f3gico, <\/span>Totems of Hope<\/span><\/i> se pregunta c\u00f3mo las experiencias inmersivas pueden favorecer conexiones significativas entre las personas y reforzar el sentido de presencia compartida.<\/span>\r\n\r\nLORD LYRICAL \u2014 <\/b>Kendrick Jeru Davis (Jeru the Damaja)<\/i><\/b>\r\n\r\nLord Lyrical<\/span><\/i> es una experiencia art\u00edstica inmersiva en VR guiada por la m\u00fasica, que transforma el sonido y la frecuencia en los cimientos de un mundo virtual compartido. Concebida para diez participantes simult\u00e1neos, la experiencia transporta al p\u00fablico a un entorno fant\u00e1stico en el que a cada persona se le asigna una frecuencia musical distinta que influye en su perspectiva y su experiencia visual. Junto al grupo aparece Lord Lyrical, una presencia adicional que gu\u00eda una secuencia coreografiada en la que la m\u00fasica, el movimiento y los efectos visuales se despliegan de forma sincronizada. Fusionando hip-hop, narrativa inmersiva y presencia virtual colectiva, el proyecto explora la relaci\u00f3n entre la composici\u00f3n musical, la creaci\u00f3n de mundos digitales y la percepci\u00f3n compartida.<\/span>\r\n\r\nANCIENT FUTURE UNDERWATER \u2014 Yuma Ito & Aimi Sekiguchi<\/b>\r\n\r\nAncient Future Underwater<\/span><\/i> une patrimonio cultural subacu\u00e1tico, preservaci\u00f3n digital y creaci\u00f3n art\u00edstica inmersiva. Desarrollado por el especialista en captura de la realidad Yuma Ito y la artista XR de reconocimiento internacional Aimi Sekiguchi, el proyecto combina fotogrametr\u00eda, 3D Gaussian Splatting y pintura virtual inspirada en la antigua cer\u00e1mica J\u014dmon de Jap\u00f3n. A partir de los v\u00ednculos entre el patrimonio arqueol\u00f3gico subacu\u00e1tico de Espa\u00f1a y las tradiciones culturales japonesas, los artistas investigan c\u00f3mo las tecnolog\u00edas inmersivas pueden transformar objetos y entornos hist\u00f3ricos en espacios compartidos de exploraci\u00f3n y creatividad. La experiencia invita al p\u00fablico a ir m\u00e1s all\u00e1 de las representaciones convencionales de la arqueolog\u00eda y a descubrir nuevas relaciones emocionales y art\u00edsticas con la memoria cultural y el mundo natural.<\/span>\r\n

MODERN FOSSILS \u2014 Niall Hill, Francisco Maci\u00e0 & Sergio S\u00e1nchez<\/b><\/h3>\r\nModern Fossils<\/span><\/i> es una instalaci\u00f3n de VR multiusuario que invita al p\u00fablico a participar en una expedici\u00f3n arqueol\u00f3gica en una Tierra posthumana. En lugar de recuperar monumentos antiguos, los participantes descubren objetos y lugares cotidianos seleccionados por personas que viven hoy en Barcelona. Cada artefacto recuperado revela un testimonio personal grabado, que ofrece una mirada a los recuerdos, las emociones y los significados asociados a posesiones corrientes y lugares familiares. A medida que los visitantes desentierran colectivamente estos fragmentos, la experiencia construye un retrato alternativo de Barcelona a trav\u00e9s de las historias \u00edntimas de sus habitantes. Combinando narrativa documental, exploraci\u00f3n interactiva y arqueolog\u00eda especulativa, el proyecto investiga c\u00f3mo la memoria colectiva podr\u00eda ser preservada e interpretada por las generaciones futuras.<\/span>\r\n

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O \u2014 Ferran Gordillo<\/b><\/h3>\r\nO<\/span><\/i> es una experiencia esc\u00e9nica inmersiva de realidad extendida en la que int\u00e9rpretes y espectadores comparten un espacio esc\u00e9nico h\u00edbrido donde la realidad f\u00edsica, la realidad mixta y los mundos virtuales coexisten en tiempo real. Creada por el artista barcelon\u00e9s Ferran Gordillo, la experiencia explora c\u00f3mo construimos nuestra percepci\u00f3n de la realidad y qu\u00e9 ocurre cuando las tecnolog\u00edas que usamos para observar el mundo empiezan a transformarlo. A trav\u00e9s de la ciencia, la filosof\u00eda, la imaginaci\u00f3n y la espiritualidad, la investigaci\u00f3n de un meteorito de origen desconocido se convierte poco a poco en una exploraci\u00f3n de la propia conciencia del observador. En un momento en que la tecnolog\u00eda puede intervenir, superponerse y transformar lo que percibimos como real, <\/span>O<\/span><\/i> plantea qu\u00e9 aspectos de nuestra experiencia pertenecen al mundo exterior y cu\u00e1les est\u00e1n moldeados por la persona que lo observa. A trav\u00e9s de un dispositivo que altera su percepci\u00f3n, los espectadores pasan a formar parte de una realidad inestable y en constante transformaci\u00f3n.<\/span>O<\/span><\/i> invita al p\u00fablico a un viaje inmersivo hacia un espacio en el que las fronteras entre realidad, conciencia e imaginaci\u00f3n se vuelven cada vez m\u00e1s difusas.<\/span>\r\n

Vive IMMENSIVA EXPO - \u00a1Reserva tu plaza!<\/b><\/h2>\r\nTras la inauguraci\u00f3n oficial el 4 de noviembre, ESPRONCEDA invita al p\u00fablico a descubrir los ocho proyectos internacionales de arte XR a trav\u00e9s de una serie de <\/span>presentaciones p\u00fablicas de los proyectos del 5 al 9 de noviembre de 2026<\/b>. Concebida como un recorrido inmersivo por las ocho instalaciones,<\/span> cada sesi\u00f3n de 90 minutos<\/b> ofrece a los visitantes la oportunidad de experimentar los proyectos desarrollados en el programa internacional de residencias art\u00edsticas de IMMENSIVA. Con un participante por visor, las sesiones permiten interactuar directamente con las obras inmersivas y descubrir las diversas perspectivas art\u00edsticas presentadas bajo el tema curatorial de este a\u00f1o, <\/span>Cartograf\u00edas Colectivas<\/span><\/i>.<\/span>\r\n\r\nDel patrimonio cultural y la memoria colectiva a la narrativa interactiva, la m\u00fasica, la reflexi\u00f3n ecol\u00f3gica y las realidades alternativas, el programa demuestra el potencial creativo de las tecnolog\u00edas inmersivas como medio de expresi\u00f3n art\u00edstica contempor\u00e1nea. Para garantizar una buena experiencia, cada sesi\u00f3n est\u00e1 limitada a <\/span>10 participantes<\/b>.<\/span>\r\n

Inauguraci\u00f3n oficial de la exposici\u00f3n:<\/span> mi\u00e9rcoles 4 de noviembre de 2026 \u00b7 18:30 <\/b>\r\n<\/b>Presentaciones p\u00fablicas de los proyectos: <\/span>5\u20139 de noviembre de 2026<\/b> \r\n<\/span>Sesiones diarias: <\/span>16:00 \u00b7 18:00 \u00b7 20:00<\/b> \r\n<\/b>Duraci\u00f3n:<\/span> 90 minutos por sesi\u00f3n<\/b>\r\n<\/span>Aforo: <\/span>10 participantes por sesi\u00f3n<\/b><\/h2>\r\n

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IMMENSIVA FESTIVAL 2026 - Febrero de 2027<\/b><\/h2>\r\nEl segundo periodo expositivo presentar\u00e1 cinco proyectos internacionales m\u00e1s durante febrero de 2027, ampliando la exploraci\u00f3n de las cartograf\u00edas colectivas a trav\u00e9s de la historia cultural, la conciencia medioambiental, los futuros especulativos y el patrimonio digital.<\/span>\r\n

WHEN BROOKLYN WAS QUEER \u2014 Wadooah Wali & Elliott Mitchell | New Canvas<\/b><\/h3>\r\nWhen Brooklyn Was Queer<\/span><\/i> transporta al p\u00fablico al Brooklyn de 1894, cuando la cultura del vodevil florec\u00eda y Coney Island se consolidaba como gran centro de ocio. En el centro del relato est\u00e1 Marion Hines, una intr\u00e9pida artista de vodevil que encarnaba personajes masculinos, decidida a construir una vida independiente y a ganarse su lugar sobre el escenario. A trav\u00e9s de su historia, la experiencia inmersiva explora la interpretaci\u00f3n, la identidad, la familia elegida y el deseo prohibido, y acerca al p\u00fablico a una parte de la historia cultural queer a menudo infrarrepresentada. Desarrollado por New Canvas, el proyecto utiliza la narrativa inmersiva para revisitar relatos hist\u00f3ricos a trav\u00e9s de experiencias y perspectivas humanas \u00edntimas.<\/span>\r\n\r\nIN THE SHADOW OF THINGS \u2014 Nofar Laor & Afrane Akwasi Bediako<\/b>\r\n\r\nThe Burner Boys<\/span><\/i> (t\u00edtulo provisional) es un proyecto inmersivo de VR que investiga las consecuencias humanas y medioambientales de la crisis mundial de los residuos electr\u00f3nicos. Siguiendo el ciclo de vida de los dispositivos electr\u00f3nicos de consumo, desde la producci\u00f3n y el uso cotidiano hasta su desecho, la experiencia pone el foco en el impacto de los residuos electr\u00f3nicos en comunidades de Ghana, en lugares como Agbogbloshie. A trav\u00e9s de la narrativa inmersiva, el proyecto busca conectar los h\u00e1bitos de consumo personales con sus consecuencias sociales y medioambientales m\u00e1s amplias. Al hacer m\u00e1s cercanas realidades lejanas, <\/span>The Burner Boys<\/span><\/i> explora el potencial de la VR para fomentar la empat\u00eda, la reflexi\u00f3n cr\u00edtica y la conciencia sobre las desigualdades globales.<\/span>\r\n

KAT\u00c1BASIS \u2014 Ugo Arsac<\/b><\/h3>\r\nKat\u00e1basis<\/span><\/i> es un documental inmersivo e interactivo que lleva al p\u00fablico bajo las calles de Nueva York para explorar el laberinto subterr\u00e1neo oculto de la ciudad y las historias humanas que habitan sus profundidades. Inspirada en el antiguo mito griego de la <\/span>kat\u00e1basis<\/span><\/i> \u2014un descenso al inframundo\u2014, la experiencia da voz a quienes viven, trabajan o buscan refugio en estos espacios a menudo invisibles. Sus historias entrelazadas revelan un territorio complejo bajo el paisaje urbano conocido e invitan al p\u00fablico a reconsiderar las realidades olvidadas de la ciudad. Creado por el artista visual y digital afincado en Marsella Ugo Arsac, cuya pr\u00e1ctica explora la mitolog\u00eda, la antropolog\u00eda y la exploraci\u00f3n urbana, <\/span>Kat\u00e1basis<\/span><\/i> combina las tecnolog\u00edas inmersivas con una narrativa documental po\u00e9tica. El proyecto se estren\u00f3 mundialmente en la Cannes Immersive Competition de 2026, donde obtuvo el Gran Premio, lo que consolida el reconocimiento internacional de Arsac en el arte inmersivo.<\/span>\r\n\r\n\u00a0<\/b>\r\n\r\n\u00a0DIGITAL MONUMENTS \u2014 Love Antell & Lena Trapp<\/b>\r\n\r\nDigital Monuments<\/span><\/i> es un di\u00e1logo art\u00edstico entre los artistas suecos Love Antell y Lena Trapp, cuyas pr\u00e1cticas visuales convergen a trav\u00e9s de videoproyecciones para explorar c\u00f3mo los monumentos, la memoria cultural y las identidades colectivas se est\u00e1n reimaginando en la era digital. El proyecto examina no solo la digitalizaci\u00f3n de monumentos existentes y sus relatos hist\u00f3ricos, sino tambi\u00e9n la posibilidad de crear una nueva generaci\u00f3n de monumentos digitales. M\u00e1s all\u00e1 de las nociones tradicionales de permanencia, presencia f\u00edsica y significado fijo, propone los monumentos como formas de representaci\u00f3n en evoluci\u00f3n, capaces de transformarse y reinterpretarse con el tiempo. Uniendo la exploraci\u00f3n del patrimonio cultural y la transformaci\u00f3n digital de Antell con la pr\u00e1ctica multidisciplinar de Trapp, que abarca la escultura, la instalaci\u00f3n y la imagen en movimiento, <\/span>Digital Monuments<\/span><\/i> aborda tanto las historias oficiales como los relatos olvidados que configuran nuestra comprensi\u00f3n del lugar. En la intersecci\u00f3n entre memoria, tecnolog\u00eda y representaci\u00f3n, el proyecto invita al p\u00fablico a reflexionar sobre c\u00f3mo las sociedades preservan, reinterpretan y construyen relatos colectivos, y se pregunta en qu\u00e9 podr\u00edan convertirse los monumentos en un mundo cada vez m\u00e1s digital.<\/span>\r\n\r\nECHOES OF THE DEEP \u2014 Johannes Fuchs & Kassandra Huynh | NeoNature Studio<\/b>\r\n\r\nEchoes of the Deep: A Collective Dive into Possible Futures<\/span><\/i> es una experiencia XR asim\u00e9trica y multiusuario que explora el futuro ecol\u00f3gico del mar B\u00e1ltico. Dos participantes entran en entornos submarinos virtuales distintos, cada uno de los cuales representa un futuro opuesto: uno marcado por la degradaci\u00f3n ecol\u00f3gica, los aparejos de pesca abandonados y los riesgos ambientales, y otro definido por la restauraci\u00f3n y las pr\u00e1cticas regenerativas. Mientras tanto, otros participantes colaboran desde fuera de los visores a trav\u00e9s de una interfaz proyectada, actuando como un buque de seguridad remoto con acceso a informaci\u00f3n ambiental y datos de navegaci\u00f3n. El avance depende de la comunicaci\u00f3n y la cooperaci\u00f3n entre participantes inmersos y no inmersos, lo que convierte el espacio expositivo en un entorno compartido de toma de decisiones colectiva. Desarrollado por el estudio alem\u00e1n NeoNature Studio, el proyecto combina narrativa ecol\u00f3gica, futuros especulativos e interacci\u00f3n colaborativa para explorar c\u00f3mo las decisiones humanas dan forma a los entornos que habitamos.<\/span>\r\n

M\u00e1s all\u00e1 de la exposici\u00f3n - creaci\u00f3n inmersiva, investigaci\u00f3n e intercambio de conocimiento<\/b><\/h2>\r\nIMMENSIVA FESTIVAL <\/b>es mucho m\u00e1s que un programa expositivo. Forma parte del compromiso continuado de ESPRONCEDA con el apoyo a la investigaci\u00f3n art\u00edstica, la experimentaci\u00f3n y la colaboraci\u00f3n entre los sectores creativo y tecnol\u00f3gico.<\/span>\r\n\r\nA trav\u00e9s de su marco de residencias y mentor\u00eda, IMMENSIVA re\u00fane a artistas, tecn\u00f3logos creativos y profesionales interdisciplinares para desarrollar enfoques innovadores de creaci\u00f3n inmersiva. El festival fomenta el di\u00e1logo entre las pr\u00e1cticas art\u00edsticas contempor\u00e1neas y las tecnolog\u00edas emergentes, al tiempo que explora oportunidades de colaboraci\u00f3n con instituciones culturales, universidades, museos y agentes internacionales del sector XR.<\/span>\r\n\r\nEste enfoque sit\u00faa las tecnolog\u00edas inmersivas no solo como herramientas de producci\u00f3n art\u00edstica, sino tambi\u00e9n como instrumentos para la educaci\u00f3n, la interpretaci\u00f3n cultural y nuevas formas de participaci\u00f3n del p\u00fablico.<\/span>\r\n

IMMENSIVA DAYS - conectando arte, tecnolog\u00eda e innovaci\u00f3n cultural<\/b><\/h2>\r\nDel 10 al 13 de noviembre de 2026<\/b>, dentro de IMMENSIVA FESTIVAL 2026,<\/span> IMMENSIVA DAYS <\/b>reunir\u00e1 a artistas, investigadores, universidades, profesionales de la cultura y representantes de la industria XR en ESPRONCEDA, en Barcelona, durante cuatro d\u00edas dedicados a la innovaci\u00f3n art\u00edstica, el intercambio de conocimiento y la colaboraci\u00f3n interdisciplinar. El programa incluir\u00e1 <\/span>charlas, talleres, demostraciones de proyectos y encuentros profesionales<\/b>, con oportunidades para explorar pr\u00e1cticas emergentes en narrativa inmersiva, realidad extendida (XR) y producci\u00f3n art\u00edstica digital.<\/span>\r\n\r\nUno de los momentos destacados ser\u00e1 la evaluaci\u00f3n de los proyectos participantes por parte de un jurado de expertos, <\/span>que seleccionar\u00e1 el proyecto ganador de la edici\u00f3n 2026,<\/b> en reconocimiento a la excelencia art\u00edstica, la innovaci\u00f3n tecnol\u00f3gica y la experimentaci\u00f3n creativa. IMMENSIVA DAYS acoger\u00e1 tambi\u00e9n a grupos universitarios, estudiantes y profesionales emergentes mediante visitas organizadas y actividades educativas, fomentando el di\u00e1logo entre la nueva generaci\u00f3n de creadores y la comunidad internacional de las artes inmersivas. La participaci\u00f3n en las visitas universitarias y las actividades profesionales requerir\u00e1 inscripci\u00f3n previa. Los detalles del programa, los ponentes y las inscripciones se anunciar\u00e1n a trav\u00e9s de los canales oficiales de comunicaci\u00f3n del festival.<\/span>\r\n\r\nSobre IMMENSIVA<\/b>\r\n<\/b>IMMENSIVA es el programa insignia de ESPRONCEDA \u2013 Institute of Art & Culture dedicado al arte inmersivo y las tecnolog\u00edas emergentes. A trav\u00e9s de residencias art\u00edsticas, exposiciones y colaboraciones internacionales, impulsa la experimentaci\u00f3n con XR, IA y medios interactivos. En su s\u00e9ptima edici\u00f3n, IMMENSIVA 2026 \u2013 <\/span>Cartograf\u00edas Colectivas<\/span><\/i> re\u00fane a artistas internacionales que exploran el patrimonio cultural, la memoria colectiva y las experiencias inmersivas compartidas, fomentando la innovaci\u00f3n art\u00edstica, la colaboraci\u00f3n interdisciplinar y el impacto cultural. M\u00e1s informaci\u00f3n:<\/span> www.immensiva.com<\/span><\/a>\r\n\r\nSobre ESPRONCEDA \u2013 Institute of Art & Culture<\/b>\r\n<\/b>Fundado en Barcelona en 2013, ESPRONCEDA \u2013 Institute of Art & Culture es un centro internacional independiente dedicado al arte contempor\u00e1neo, la investigaci\u00f3n art\u00edstica y la innovaci\u00f3n digital. A trav\u00e9s de sus programas insignia IMMENSIVA y NUBIA LAB, fomenta la colaboraci\u00f3n interdisciplinar y apoya a artistas que trabajan con XR, IA y tecnolog\u00edas emergentes. Sus proyectos se han presentado en plataformas internacionales como Ars Electronica, Venice VR y NewImages Festival. M\u00e1s informaci\u00f3n:<\/span> www.espronceda.net<\/span><\/a>\r\n\r\nCONTACTO DE PRENSA<\/b>\r\n<\/b>Maria Rubies I <\/span>maria.rubies@espronceda.net<\/span> I +34 607 639 552<\/span>\r\n<\/span>ESPRONCEDA \u2013 Institute of Art & Culture<\/span>\r\n<\/span>www.espronceda.net<\/span><\/a>","desc_en":"\u00a0Celebrating its seventh edition, IMMENSIVA FESTIVAL brings together artistic residencies, immersive exhibitions and professional encounters, showcasing 13 international XR projects through two exhibition periods in November 2026 and February 2027, following months of artistic research, mentorship and collaborative production.<\/span><\/i>\r\n\r\n\r\n<\/b>IMMENSIVA EXPO | 4\u20139 NOVEMBER 2026<\/b>\r\n<\/b>Official opening:<\/b> 4 November \u00b7 18:30<\/span>\r\n<\/span>Public project previews:<\/b> 5\u20139 November<\/span>\r\n<\/span>Daily sessions:<\/b> 16:00 \u00b7 18:00 \u00b7 20:00<\/span>\r\n<\/span>Free admission \u00b7<\/b> Advance booking required<\/b>\r\n<\/b><\/a>Places are limited, and advance reservation is essential.<\/span>\r\n\r\n\r\n<\/span>IMMENSIVA DAYS | 10\u201313 NOVEMBER<\/b>\r\n<\/b>Talks \u00b7 University Visits \u00b7 Professional Encounters<\/span>\r\n<\/span>Venue:<\/b> ESPRONCEDA \u2013 Institute of Art & Culture, Barcelona<\/span>\r\n\r\n \r\n\r\nBarcelona, 22 October 2026 \u2014 <\/span>ESPRONCEDA \u2013 Institute of Art & Culture<\/b> announces the <\/span>seventh edition of IMMENSIVA FESTIVAL<\/b>, taking place <\/span>from 4 to 13 November 2026 <\/b>in Barcelona, with an additional exhibition scheduled for February 2027 as part of the same artistic residency programme. Under the curatorial theme <\/span>Collective Cartographies<\/span><\/i> this year's edition brings together <\/span>13 international artistic projects<\/b> exploring how immersive technologies can transform our relationship with cultural heritage, memory, territory, identity and shared experience.<\/span>\r\n\r\nBuilding on six previous editions dedicated to artistic experimentation and emerging technologies, IMMENSIVA FESTIVAL<\/span> continues to strengthen its position as an international platform for artistic research, technological innovation and interdisciplinary collaboration. The November festival will showcase <\/span>eight immersive projects at ESPRONCEDA<\/b>, developed through months of artistic research, mentorship and collaborative production. Following the\u00a0<\/span>\r\n\r\n \r\n\r\nofficial opening on 4 November, audiences will have the opportunity to experience these projects through free, pre-booked project preview sessions from 5 to 9 November.<\/span>\r\n\r\nFive additional international projects will undertake an in-person residency at ESPRONCEDA in February 2027, culminating in a second public exhibition. Both presentations form part of <\/span>IMMENSIVA 2026, <\/b>Collective Cartographies<\/span><\/i>, extending the programme's artistic reach and creating further opportunities for international exchange and visibility. Through virtual and mixed reality, spatial computing, interactive environments and immersive storytelling, participating artists invite audiences to discover new ways of experiencing and interpreting the world.<\/span>\r\n

COLLECTIVE CARTOGRAPHIES - reimagining heritage, memory and territory\u00a0\u00a0<\/b><\/h2>\r\nWhat happens when maps no longer represent only geographical territories, but also memories, emotions, identities and collective experiences? <\/span>Collective Cartographies<\/span><\/i>, approaches immersive art as a means of exploring the relationships between people, places and the stories that shape our understanding of the world.\u00a0<\/span>\r\n\r\nFrom the reconstruction of historical expeditions and underwater archaeological heritage to speculative ecological futures, digital bodies and participatory rituals, the selected projects propose alternative ways of navigating both physical and virtual environments. Rather than treating technology as an end in itself, the festival explores its potential as a medium for cultural expression, collaboration and meaningful human connection. The programme brings together international artists, creative technologists, researchers and interdisciplinary teams whose practices cross the boundaries between contemporary art, cultural heritage, performance, science, design and digital innovation.<\/span>\r\n

IMMENSIVA FESTIVAL 2026 - 4 - 9 November 2026\u00a0<\/b><\/h2>\r\n

From 4 to 13 November 2026, <\/span>ESPRONCEDA \u2013 Institute of Art & Culture<\/b> in Barcelona will host the first exhibition period of IMMENSIVA 2026, showcasing eight international artistic projects that explore diverse approaches to immersive art, digital storytelling and emerging technologies.<\/span><\/h3>\r\n

RELATS DE LA TERRA \u2014 Alayna Hughes & Lien Tran (LI\u00caNA) | Team Rat Penat<\/i><\/b><\/h3>\r\nRelats de la Terra <\/span><\/i>explores the cultural landscape of Valencia through its folkloric and mythological heritage, revealing how traditional legends reflect the historical, social and spiritual contexts in which they emerged. Combining expertise in music, interactive systems and XR design, Alayna Hughes and Lien Tran investigate the relationship between folklore, collective identity and the communities and territories that have shaped these narratives over time. Rather than presenting myths as isolated stories, the project examines how they preserve shared\u00a0<\/span>\r\n\r\n \r\n\r\nmemories, beliefs and cultural traditions, offering insights into the ways communities understand and interpret their surroundings. Through immersive and interactive artistic experimentation, Relats de la Terra invites audiences to rediscover Valencia's cultural heritage, connecting historical research with contemporary technologies to create new ways of experiencing, interpreting and transmitting the stories embedded in a particular place.<\/span>\r\n\r\nIMAGINARY LINES \u2014 <\/b>Juan Pablo Urgil\u00e9s & \u00c1ngel Jumbo <\/i><\/b>| Im\u00e1n Transmedia<\/b>\r\n\r\nImaginary Lines<\/span><\/i> is a mixed-reality adventure in which participants become active members of the French Geodesic Mission in the Royal Audiencia of Quito, working alongside French and Spanish scientists and local collaborators who set out to determine the shape of the Earth at the Middle of the World. Set between 1736 and 1743, the experience invites participants to use eighteenth-century scientific instruments reimagined as interactive tools to measure the Earth, trace triangles between mountains and gaze at the stars. As the expedition crosses challenging terrain, it encounters extreme weather, technical difficulties and unexpected events that threaten its progress. Moving between fully immersive virtual environments and the physical world enhanced by 3D elements, participants must explore, experiment and collaborate to overcome these challenges. <\/span>Imaginary Lines<\/span><\/i> brings science and heritage to life through a multiplayer journey that combines the precision of scientific observation with the excitement, curiosity and wonder of discovery.<\/span>\r\n\r\nFEU BLEU \u2014 <\/b>Rapha\u00eblle Brissette & Victoria Emanuelle<\/i><\/b>\r\n\r\nFeu Bleu<\/span><\/i> is a free-roaming VR experience that explores how human relationships are shaped by technology. When students at an all-girls school become fascinated by prediction markets, speculating on the worst possible outcomes begins as a game \u2014 until those outcomes become disturbingly probable. Inspired by a true story, the project unfolds in a tense neo-noir setting, combining immersive storytelling with a feminist perspective and evoking the atmosphere of <\/span>Black Mirror<\/span><\/i>, <\/span>Thirteen<\/span><\/i> (2003) and <\/span>The Virgin Suicides<\/span><\/i> (1999). The project brings together creative producer and immersive experience designer Rapha\u00eblle Brissette and screenwriter, journalist and interdisciplinary researcher Victoria Emanuelle. Their collaborative practice connects immersive technologies with historical research, archives, ethnography and socially engaged storytelling, with particular attention to women's experiences and perspectives often overlooked in dominant historical narratives.<\/span>\r\n

TOTEMS OF HOPE \u2014 <\/b>Simeone Scaramozzino<\/i><\/b> | Development by Martel Barth\u00e9lemy<\/b><\/h3>\r\nTotems of Hope<\/span><\/i> is a participatory spatial neuroaesthetic experience exploring generosity, empathy and human connection through immersive art.Created by Simeone Scaramozzino, with development by Martel Barth\u00e9lemy, the project combines XR, neurotechnology, EEG-informed biofeedback, tactile interaction and neuroadaptive sound.Participants are invited into a multisensory journey structured around symbolic rituals of reflection, exchange and collective care. Physical scenography and digital environments work together to create encounters in\u00a0<\/span>\r\n\r\n \r\n\r\nwhich technology becomes a means of exploring attention, emotional awareness and interpersonal relationships.Rather than focusing on technological spectacle, <\/span>Totems of Hope<\/span><\/i> asks how immersive experiences might encourage meaningful connections between individuals and strengthen a sense of shared presence.<\/span>\r\n\r\nLORD LYRICAL \u2014 <\/b>Kendrick Jeru Davis (Jeru the Damaja)<\/i><\/b>\r\n\r\nLord Lyrical<\/span><\/i> is an immersive, music-driven VR art experience that transforms sound and frequency into the foundations of a shared virtual world. Conceived for ten simultaneous participants, the experience transports audiences into a fantastical environment where each person is assigned a distinct musical frequency, influencing their perspective and visual experience. Alongside the group appears Lord Lyrical, an additional presence guiding a choreographed sequence in which music, movement and visual effects unfold in synchronisation. Blending hip-hop, immersive storytelling and collective virtual presence, the project explores the relationship between musical composition, digital worldbuilding and shared perception<\/span>\r\n\r\nANCIENT FUTURE UNDERWATER \u2014 Yuma Ito & Aimi Sekiguchi<\/b>\r\n\r\nAncient Future Underwater<\/span><\/i> brings together underwater cultural heritage, digital preservation and immersive artistic creation. Developed by reality capture specialist Yuma Ito and internationally recognised XR artist Aimi Sekiguchi, the project combines photogrammetry, 3D Gaussian Splatting and virtual painting inspired by Japan's ancient J\u014dmon pottery. Drawing on connections between underwater archaeological heritage in Spain and Japanese cultural traditions, the artists investigate how immersive technologies can transform historical objects and environments into shared spaces for exploration and creativity.The experience invites audiences to move beyond conventional representations of archaeology, discovering new emotional and artistic relationships with cultural memory and the natural world.<\/span>\r\n

MODERN FOSSILS \u2014 Niall Hill, Francisco Maci\u00e0 & Sergio S\u00e1nchez<\/b><\/h3>\r\nModern Fossils<\/span><\/i> is a multi-user VR installation that invites audiences to participate in an archaeological expedition set on a post-human Earth. Instead of recovering ancient monuments, participants discover everyday objects and places selected by people living in Barcelona today. Each recovered artefact reveals a recorded personal testimony, offering insight into the memories, emotions and meanings associated with ordinary possessions and familiar locations. As visitors collectively uncover these fragments, the experience creates an alternative portrait of Barcelona through the intimate stories of its inhabitants. Combining documentary storytelling, interactive exploration and speculative archaeology, the project investigates how collective memory might be preserved and interpreted by future generations.<\/span>\r\n\r\n \r\n

O \u2014 Ferran Gordillo<\/b><\/h3>\r\nO<\/span><\/i> is an immersive extended reality stage experience in which performers and spectators share a hybrid performance space where physical reality, mixed reality and virtual worlds coexist in real time.Created by Barcelona-based artist Ferran Gordillo, the experience explores how we construct our perception of reality and what happens when the technologies we use to observe the world begin to transform it. Through science, philosophy, imagination and spirituality, the\u00a0 investigation of a meteorite of unknown origin gradually becomes an exploration of the observer's own consciousness. At a time when technology can intervene in, overlay and transform what we perceive as real, <\/span>O<\/span><\/i> questions which aspects of our experience belong to the external world and which are shaped by the person observing it. Through a device that alters their perception, spectators become part of an unstable, constantly transforming reality.<\/span>O<\/span><\/i> invites audiences on an immersive journey into a space where the boundaries between reality, consciousness and imagination become increasingly indistinguishable.<\/span>\r\n

Experience IMMENSIVA EXPO - Book your spot!<\/b><\/h2>\r\nFollowing the official opening on 4 November, ESPRONCEDA invites audiences to discover the eight international XR art projects through a series of <\/span>public project previews from 5 to 9 November 2026<\/b>. Designed as an immersive journey through all eight installations,<\/span> each 90-minute session<\/b> offers visitors the opportunity to experience the projects developed through IMMENSIVA's international artistic residency programme. With one participant per headset, the previews offer an opportunity to engage directly with the immersive artworks and discover the diverse artistic perspectives presented under this year's curatorial theme, <\/span>Collective Cartographies<\/span><\/i>.<\/span>\r\n\r\nFrom cultural heritage and collective memory to interactive storytelling, music, ecological reflection and alternative realities, the programme demonstrates the creative potential of immersive technologies as a medium for contemporary artistic expression. To ensure an engaging visitor experience, each session is limited to <\/span>10 participants<\/b>.<\/span>\r\n

Official exhibition opening: Wednesday, <\/span>4 November 2026 \u00b7 18:30<\/b>\r\n<\/b>Public project previews:<\/span> 5\u20139 November 2026<\/b>\r\n<\/span>Daily Sessions: <\/span>16:00 \u00b7 18:00 \u00b7 20:00<\/b>\r\n<\/b>Duration: <\/span>90 minutes per session<\/b>\r\n<\/span>Capacity: <\/span>10 participants per session<\/b><\/h2>\r\n \r\n

IMMENSIVA FESTIVAL 2026 - February 2027<\/b><\/h2>\r\nThe second exhibition period will introduce five additional international projects during February 2027, extending the exploration of collective cartographies through cultural history, environmental awareness, speculative futures and digital heritage.<\/span>\r\n

WHEN BROOKLYN WAS QUEER \u2014 Wadooah Wali & Elliott Mitchell | New Canvas<\/b><\/h3>\r\nWhen Brooklyn Was Queer<\/span><\/i> transports audiences to Brooklyn in 1894, when vaudeville culture was flourishing and Coney Island was emerging as a major centre of entertainment. At the heart of the narrative is Marion Hines, a fearless male impersonator determined to build an independent life and establish her place on stage.Through her story, the immersive experience explores performance, identity, chosen family and forbidden desire, bringing audiences close to a world of queer cultural history that has often remained underrepresented.Developed by New Canvas, the project uses immersive storytelling to revisit historical narratives through intimate human experiences and perspectives.<\/span>\r\n\r\nIN THE SHADOW OF THINGS \u2014 Nofar Laor & Afrane Akwasi Bediako<\/b>\r\n\r\nThe Burner Boys<\/span><\/i> (working title) is an immersive VR project investigating the human and environmental consequences of the global electronic waste crisis. Tracing the lifecycle of consumer electronics from production and everyday use to disposal, the experience draws attention to the impact of electronic waste on communities in Ghana, including locations such as \u00a0 Agbogbloshie. Through immersive storytelling, the project seeks to connect personal consumption habits with their wider social and environmental consequences. By making distant realities more immediate, <\/span>The Burner Boys<\/span><\/i> explores VR's potential to encourage empathy, critical reflection and awareness of global inequalities.<\/span>\r\n

KAT\u00c1BASIS \u2014 Ugo Arsac<\/b><\/h3>\r\nKat\u00e1basis<\/span><\/i> is an interactive immersive documentary that takes audiences beneath the streets of New York, exploring the city's hidden underground labyrinth and the human stories that inhabit its depths. Drawing on the ancient Greek myth of <\/span>katabasis<\/span><\/i> \u2014 a descent into the underworld \u2014 the experience gives voice to those who live, work or seek refuge in these often-invisible spaces. Their intersecting stories reveal a complex territory beneath the familiar urban landscape, inviting audiences to reconsider the city's overlooked realities.Created by Marseille-based visual and digital artist Ugo Arsac, whose practice explores mythology, anthropology and urban exploration, <\/span>Kat\u00e1basis<\/span><\/i> combines immersive technologies with poetic documentary storytelling. The project had its world premiere at the 2026 Cannes Immersive Competition, where it received the Grand Prize, reinforcing Arsac's international recognition in immersive art.<\/span>\r\n\r\n \r\n\r\nDIGITAL MONUMENTS \u2014 Love Antell & Lena Trapp<\/b>\r\n\r\nDigital Monuments<\/span><\/i> is an artistic dialogue between Swedish artists Love Antell and Lena Trapp, whose distinct visual practices converge through video projections to explore how monuments, cultural memory and collective identities are being reimagined in the digital age.The project examines not only the digitisation of existing monuments and their historical narratives, but also the possibilities of creating a new generation of digital monuments. Moving beyond traditional notions of permanence, physical presence and fixed meaning, it proposes monuments as evolving forms of representation, capable of transformation and reinterpretation over time.Bringing together Antell's exploration of cultural heritage and digital transformation with Trapp's multidisciplinary practice spanning sculpture, installation and moving image, <\/span>Digital Monuments<\/span><\/i> considers both official histories and overlooked narratives that shape our understanding of place.At the intersection of memory, technology and representation, the project invites audiences to reflect on how societies preserve, reinterpret and construct collective narratives, questioning what monuments might become in an increasingly digital world.<\/span>\r\n\r\nECHOES OF THE DEEP \u2014 Johannes Fuchs & Kassandra Huynh | NeoNature Studio<\/b>\r\n\r\nEchoes of the Deep: A Collective Dive into Possible Futures<\/span><\/i> is an asymmetrical, multi-user XR experience exploring the ecological future of the Baltic Sea. Two participants enter separate virtual underwater environments, each representing a contrasting future: one marked by ecological degradation, abandoned fishing equipment and environmental hazards, and another shaped by restoration and regenerative practices.Meanwhile, additional participants collaborate from outside the headsets through a projected interface, acting as a remote safety vessel with access to environmental information and navigational data.Progress depends on communication and cooperation between immersed and non-immersed participants,\u00a0 transforming the exhibition space into a shared environment for collective decision-making. Developed by Germany-based NeoNature Studio, the project combines ecological storytelling, speculative futures and collaborative interaction to explore how human choices shape the environments we inhabit.<\/span>\r\n

Beyond the exhibition - immersive creation, research and knowledge exchange<\/b><\/h2>\r\nIMMENSIVA FESTIVAL <\/b>is more than an exhibition programme. It forms part of ESPRONCEDA's ongoing commitment to supporting artistic research, experimentation and collaboration across the creative and technological sectors.<\/span>\r\n\r\nThrough its residency and mentorship framework, IMMENSIVA brings together artists, creative technologists and interdisciplinary professionals to develop innovative approaches to immersive creation. The festival encourages dialogue between contemporary artistic practices and emerging technologies, while exploring opportunities for collaboration with cultural institutions, universities, museums and international XR stakeholders.<\/span>\r\n\r\n \r\n\r\nThis approach positions immersive technologies not only as tools for artistic production, but also as instruments for education, cultural interpretation and new forms of public engagement.<\/span>\r\n

IMMENSIVA DAYS - connecting art, technology and cultural innovation\u00a0<\/b><\/h2>\r\nFrom 10 to 13 November 2026<\/b>, as part of IMMENSIVA FESTIVAL 2026,<\/span> IMMENSIVA DAYS <\/b>will bring together artists, researchers, universities, cultural professionals and XR industry representatives at ESPRONCEDA in Barcelona for four days dedicated to artistic innovation, knowledge exchange and interdisciplinary collaboration. The programme will feature <\/span>talks, workshops, project demonstrations and professional encounters<\/b>, offering opportunities to explore emerging practices in immersive storytelling, extended reality (XR) and digital artistic production.<\/span>\r\n\r\nA key highlight will be the evaluation of the participating projects by an expert jury, <\/span>which will select the winning project of the 2026 edition,<\/b> recognising artistic excellence, technological innovation and creative experimentation. IMMENSIVA DAYS will also welcome university groups, students and emerging professionals through organised visits and educational activities, fostering dialogue between the next generation of creators and the international immersive arts community. Participation in university visits and professional activities will require prior registration. Further details about the programme, speakers and registration will be announced through the festival's official communication channels.<\/span>\r\n\r\nAbout IMMENSIVA <\/b>\r\n<\/b>IMMENSIVA is ESPRONCEDA \u2013 Institute of Art & Culture's flagship programme dedicated to immersive art and emerging technologies. Through artistic residencies, exhibitions and international collaborations, it supports experimentation with XR, AI and interactive media. Celebrating its seventh edition, IMMENSIVA 2026 \u2013 <\/span>Collective Cartographies<\/span><\/i> brings together international artists exploring cultural heritage, collective memory and shared immersive experiences, fostering artistic innovation, interdisciplinary collaboration and cultural impact. More information:<\/span> www.immensiva.com<\/span><\/a>\r\n\r\nAbout ESPRONCEDA \u2013 Institute of Art & Culture<\/b>\r\n<\/b>Founded in Barcelona in 2013, ESPRONCEDA \u2013 Institute of Art & Culture is an independent international centre dedicated to contemporary art, artistic research and digital innovation. Through its flagship programmes IMMENSIVA and NUBIA LAB, it fosters interdisciplinary collaboration and supports artists working with XR, AI and emerging technologies. Its projects have been showcased at international platforms including Ars Electronica, Venice VR and NewImages Festival. More information:<\/span> www.espronceda.net<\/span><\/a>\r\n\r\nPRESS CONTACT<\/b>\r\n<\/b>Maria Rubies I <\/span>maria.rubies@espronceda.net<\/span><\/a> I +34 607 639 552<\/span>\r\n<\/span>ESPRONCEDA \u2013 Institute of Art & Culture<\/span>\r\n<\/span>www.espronceda.net<\/span><\/a>","event_category":481,"event_show_only_own_date":true,"_event_confirmed":true,"_event_public":true,"_event_free":true,"_event_price-min":"","_event_price-max":"","_event_web_ca":"https:\/\/www.espronceda.net\/ca\/immensiva-festival-2026-collective-cartographies\/","_event_web_es":"https:\/\/www.espronceda.net\/es\/immensiva-festival-2026-collective-cartographies\/","_event_web_en":"https:\/\/www.espronceda.net\/immensiva-festival-2026-collective-cartographies\/","event_contact_email":"info@espronceda.net","event_apply_email":"","is_online_event":false,"is_art_nou_event":false,"is_bgw_event":false,"date_text":"","register_deadline":null,"altres_organitzadors":""},"abe_event_venue":"Espronceda","abe_event_category":"Festival","start":"2026-11-04 18:30:00","end":"2026-11-13 20:00:00","schedule":"once","schedule_meta":"","frequency":1,"all_day":0,"until":"2026-11-04 18:30:00","include":[],"exclude":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/graf.cat\/en\/wp-json\/wp\/v2\/events\/61344","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/graf.cat\/en\/wp-json\/wp\/v2\/events"}],"about":[{"href":"https:\/\/graf.cat\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/event"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/graf.cat\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/117"}],"occurrences":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/graf.cat\/en\/wp-json\/wp\/v2\/events\/61344\/occurrences"}],"acf:term":[{"embeddable":true,"taxonomy":"event-category","href":"https:\/\/graf.cat\/en\/wp-json\/wp\/v2\/event-category\/481"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/graf.cat\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media\/61341"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/graf.cat\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=61344"}],"wp:term":[{"taxonomy":"event-venue","embeddable":true,"href":"https:\/\/graf.cat\/en\/wp-json\/wp\/v2\/event-venues?post=61344"},{"taxonomy":"event-tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/graf.cat\/en\/wp-json\/wp\/v2\/event-tags?post=61344"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}