{"id":61345,"guid":{"rendered":"https:\/\/graf.cat\/?post_type=event&p=61345"},"modified":"2026-10-23T14:21:32","modified_gmt":"2026-10-23T12:21:32","slug":"immensiva-expo-2026-cartografies-col%c2%b7lectives","status":"publish","type":"event","link":"https:\/\/graf.cat\/en\/events\/event\/immensiva-expo-2026-cartografies-col%c2%b7lectives\/","title":{"rendered":"IMMENSIVA EXPO 2026 CARTOGRAFIES COL\u00b7LECTIVES"},"content":{"rendered":"","protected":false},"excerpt":{"rendered":"","protected":false},"author":117,"featured_media":61346,"template":"","meta":{"_acf_changed":false,"_monsterinsights_skip_tracking":false},"event-venues":[100],"event-tags":[],"class_list":["post-61345","event","type-event","status-publish","has-post-thumbnail","hentry","event-venue-espronceda","event-category-exposicio"],"acf":{"title_ca":"IMMENSIVA EXPO 2026 CARTOGRAFIES COL\u00b7LECTIVES","title_es":"IMMENSIVA EXPO 2026 CARTOGRAF\u00cdAS COLECTIVAS","title_en":"IMMENSIVA EXPO 2026 COLLECTIVE CARTOGRAPHIES","desc_ca":"En el marc de la setena edici\u00f3 d'IMMENSIVA FESTIVAL, ESPRONCEDA presenta vuit projectes internacionals d'art XR que exploren la mem\u00f2ria, la identitat, el patrimoni cultural i noves maneres d'experimentar el m\u00f3n a trav\u00e9s de les tecnologies immersives.<\/span><\/i>\r\n\r\n\r\n<\/b>IMMENSIVA EXPO | 4\u20139 DE NOVEMBRE DE 2026<\/b>\r\n<\/b>Inauguraci\u00f3 oficial: <\/b>4 de novembre \u00b7 18.30 h<\/span>\r\n<\/span>Sessions obertes al p\u00fablic:<\/b> del 5 al 9 de novembre<\/span>\r\n<\/span>Horaris diaris:<\/b> 16.00 \u00b7 18.00 \u00b7 20.00 h<\/span>\r\n<\/span>Entrada gratu\u00efta \u00b7<\/b> Inscripci\u00f3 pr\u00e8via obligat\u00f2ria<\/b><\/a>\r\n\r\nLes places s\u00f3n limitades i \u00e9s imprescindible reservar amb antelaci\u00f3.<\/span>\r\n<\/b>Durada<\/b>: 90 minuts per sessi\u00f3<\/span>\r\n<\/span>Capacity<\/b>: 10 participants per session<\/span>\r\n\r\nBarcelona, 22 d'octubre de 2026 \u2014 En el marc de la <\/span>setena edici\u00f3 d'IMMENSIVA FESTIVAL<\/b>, <\/span>ESPRONCEDA \u2013 Institute of Art & Culture<\/b> presenta <\/span>IMMENSIVA EXPO 2026<\/b>, la primera exposici\u00f3 oberta al p\u00fablic <\/span>d<\/b>'<\/span>IMMENSIVA 2026 \u2013 Cartografies Col\u00b7lectives<\/b>, que reuneix vuit projectes internacionals d'art XR que exploren les connexions entre el patrimoni cultural, la mem\u00f2ria col\u00b7lectiva, la identitat, les relacions humanes i les maneres com percebem el m\u00f3n.<\/span>\r\n\r\nL'exposici\u00f3, que s'inaugurar\u00e0 el <\/span>4 de novembre de 2026 a les 18.30 h<\/b>, presenta projectes art\u00edstics desenvolupats en el marc del programa internacional de resid\u00e8ncies d'IMMENSIVA, despr\u00e9s de mesos de recerca art\u00edstica, mentoria especialitzada i producci\u00f3 col\u00b7laborativa. Sota el concepte curatorial <\/span>Cartografies Col\u00b7lectives<\/span><\/i>, el programa planteja la cartografia com una pr\u00e0ctica que va m\u00e9s enll\u00e0 de la representaci\u00f3 de territoris geogr\u00e0fics. Explora com les hist\u00f2ries, els records, les emocions, les identitats culturals i les experi\u00e8ncies compartides configuren la nostra comprensi\u00f3 dels llocs que habitem i dels mons que imaginem.<\/span>\r\n\r\nA trav\u00e9s de la realitat virtual (VR), la realitat mixta (MR), les instal\u00b7lacions interactives, la computaci\u00f3 espacial i els entorns digitals experimentals, els artistes participants proposen noves maneres de descobrir, interpretar i relacionar-nos amb aquestes connexions.<\/span>\r\n\r\n \r\n\r\nDes d'una expedici\u00f3 arqueol\u00f2gica als records dels habitants de Barcelona fins al patrimoni cultural subaqu\u00e0tic, l'exploraci\u00f3 cient\u00edfica del segle XVIII, els universos musicals immersius i els rituals participatius, <\/span>IMMENSIVA EXPO 2026 transforma ESPRONCEDA en un espai de descoberta art\u00edstica, experimentaci\u00f3 i imaginaci\u00f3 col\u00b7lectiva.<\/b>\r\n\r\nDespr\u00e9s de la inauguraci\u00f3 oficial, el p\u00fablic podr\u00e0 experimentar els vuit projectes mitjan\u00e7ant <\/span>sessions gratu\u00eftes de 90 minuts, amb reserva pr\u00e8via, del 5 al 9 de novembre<\/b>, en tres horaris diaris: 16.00, 18.00 i 20.00 h.<\/span>\r\n

De la resid\u00e8ncia art\u00edstica a l'exposici\u00f3 p\u00fablica<\/b><\/h2>\r\nIMMENSIVA EXPO<\/b> \u00e9s la presentaci\u00f3 p\u00fablica d'un proc\u00e9s internacional de resid\u00e8ncia art\u00edstica i producci\u00f3 desenvolupat al llarg de 2026.Combinant col\u00b7laboraci\u00f3 en l\u00ednia, mentoria especialitzada, classes magistrals i desenvolupament art\u00edstic presencial, el programa dona suport a equips interdisciplinaris que treballen en la intersecci\u00f3 entre l'art contemporani, les tecnologies immersives i la recerca cultural.Al llarg de la resid\u00e8ncia, els artistes participants han explorat com les tecnologies emergents poden ampliar les possibilitats de la narrativa, la interpretaci\u00f3 cultural i la participaci\u00f3 del p\u00fablic.El programa fomenta l'experimentaci\u00f3 amb realitat virtual i mixta, computaci\u00f3 espacial, entorns interactius i experi\u00e8ncies XR col\u00b7laboratives, amb plataformes com STYLY que contribueixen al marc tecnol\u00f2gic general.<\/span>\r\n\r\nM\u00e9s enll\u00e0 del desenvolupament de les obres individuals, IMMENSIVA impulsa l'intercanvi de coneixements, el desenvolupament professional i la col\u00b7laboraci\u00f3 internacional entre artistes, investigadors, organitzacions culturals i especialistes tecnol\u00f2gics.L'exposici\u00f3 de novembre presenta <\/span>8 projectes d'una selecci\u00f3 m\u00e9s \u00e0mplia de 13 propostes art\u00edstiques internacionals<\/b>. Cinc projectes addicionals faran una <\/span>resid\u00e8ncia art\u00edstica presencial a ESPRONCEDA el febrer de 2027<\/b>, que culminar\u00e0 amb una segona exposici\u00f3 oberta al p\u00fablic. Ambdues presentacions formen part d'<\/span>IMMENSIVA 2026 \u2013 Cartografies Col\u00b7lectives<\/b>, ampliant l'abast art\u00edstic del programa i generant noves oportunitats d'intercanvi internacional i participaci\u00f3 del p\u00fablic.<\/span>\r\n

Vuit projectes immersius, vuit maneres d'experimentar el m\u00f3n<\/b><\/h2>\r\nDespr\u00e9s de la inauguraci\u00f3 oficial del 4 de novembre, ESPRONCEDA convida el p\u00fablic a descobrir els vuit projectes internacionals d'art XR mitjan\u00e7ant una s\u00e8rie de <\/span>sessions obertes del 5 al 9 de novembre de 2026<\/b>. Concebudes com un recorregut immersiu per les vuit instal\u00b7lacions, <\/span>cada sessi\u00f3 de 90 minuts<\/b> ofereix als visitants l'oportunitat d'experimentar els projectes desenvolupats a trav\u00e9s del programa internacional de resid\u00e8ncies art\u00edstiques d'IMMENSIVA.<\/span>\r\n\r\n \r\n\r\nAmb un participant per visor, les sessions permeten interactuar directament amb les obres immersives i descobrir les diverses perspectives art\u00edstiques reunides sota el concepte curatorial d'enguany, <\/span>Cartografies Col\u00b7lectives<\/span><\/i>. Des del patrimoni cultural i la mem\u00f2ria col\u00b7lectiva fins a les narratives interactives, la m\u00fasica, la reflexi\u00f3 ecol\u00f2gica i les realitats alternatives, el programa demostra el potencial creatiu de les tecnologies immersives com a mitj\u00e0 d'expressi\u00f3 art\u00edstica contempor\u00e0nia.<\/span>\r\n

Inauguraci\u00f3 oficial:<\/b> dimecres, 4 de novembre de 2026 \u00b7 18.30 h<\/span>\r\n<\/span>Sessions obertes al p\u00fablic:<\/b> 5\u20139 de novembre de 2026<\/span>\r\n<\/span>Horaris diaris:<\/b> 16.00 \u00b7 18.00 \u00b7 20.00 h<\/span>\r\n<\/span>Durada:<\/b> 90 minuts per sessi\u00f3<\/span>\r\n<\/span>Aforament:<\/b> 10 participants per sessi\u00f3<\/span><\/h2>\r\nL'exposici\u00f3 reuneix <\/span>8 projectes internacionals desenvolupats en el marc del programa de resid\u00e8ncies IMMENSIVA<\/b>, que exploren diferents dimensions de l'experi\u00e8ncia col\u00b7lectiva, des del patrimoni hist\u00f2ric i cultural fins a les realitats especulatives i les noves relacions entre els entorns f\u00edsics i digitals.<\/span>\r\n

RELATS DE LA TERRA \u2014 Alayna Hughes & Lien Tran (LI\u00caNA) | Team Rat Penat<\/i><\/b><\/h3>\r\nRelats de la Terra <\/span><\/i>explora el paisatge cultural de Val\u00e8ncia a trav\u00e9s del seu patrimoni folkl\u00f2ric i mitol\u00f2gic, i revela com les llegendes tradicionals reflecteixen els contextos hist\u00f2rics, socials i espirituals en qu\u00e8 van sorgir. Combinant la seva experi\u00e8ncia en m\u00fasica, sistemes interactius i disseny XR, Alayna Hughes i Lien Tran investiguen la relaci\u00f3 entre el folklore, la identitat col\u00b7lectiva i les comunitats i territoris que han donat forma a aquests relats al llarg del temps. En lloc de presentar els mites com a hist\u00f2ries a\u00efllades, el projecte examina com preserven mem\u00f2ries, creences i tradicions culturals compartides, i ofereix claus sobre com les comunitats entenen i interpreten el seu entorn. Mitjan\u00e7ant l'experimentaci\u00f3 art\u00edstica immersiva i interactiva, Relats de la Terra convida el p\u00fablic a redescobrir el patrimoni cultural de Val\u00e8ncia, connectant la recerca hist\u00f2rica amb les tecnologies contempor\u00e0nies per crear noves maneres d'experimentar, interpretar i transmetre els relats arrelats en un lloc concret.<\/span>\r\n\r\nIMAGINARY LINES \u2014 <\/b>Juan Pablo Urgil\u00e9s & \u00c1ngel Jumbo <\/i><\/b>| Im\u00e1n Transmedia<\/b>\r\n\r\nImaginary Lines<\/span><\/i> \u00e9s una aventura de realitat mixta en qu\u00e8 els participants es converteixen en membres actius de la Missi\u00f3 Geod\u00e8sica Francesa a la Reial Audi\u00e8ncia de Quito, al costat de cient\u00edfics francesos i espanyols i col\u00b7laboradors locals que es van proposar determinar la forma de la Terra a la Meitat del M\u00f3n. Ambientada entre 1736 i 1743, l'experi\u00e8ncia convida a fer servir instruments cient\u00edfics del segle XVIII, reimaginats com a eines interactives, per mesurar la Terra, tra\u00e7ar triangles entre muntanyes i contemplar les estrelles. A mesura que l'expedici\u00f3 travessa terrenys dif\u00edcils, s'enfronta a condicions meteorol\u00f2giques extremes, dificultats t\u00e8cniques i imprevistos que n'amenacen l'aven\u00e7. Movent-se entre entorns virtuals totalment immersius i el m\u00f3n f\u00edsic enriquit amb elements 3D, els participants han d'explorar, experimentar\u00a0<\/span>\r\n\r\n \r\n\r\ni col\u00b7laborar per superar aquests reptes. <\/span>Imaginary Lines<\/span><\/i> dona vida a la ci\u00e8ncia i el patrimoni a trav\u00e9s d'un viatge multijugador que combina la precisi\u00f3 de l'observaci\u00f3 cient\u00edfica amb l'emoci\u00f3, la curiositat i la meravella del descobriment.<\/span>\r\n\r\nFEU BLEU \u2014 <\/b>Rapha\u00eblle Brissette & Victoria Emanuelle<\/i><\/b>\r\n\r\nFeu Bleu<\/span><\/i> \u00e9s una experi\u00e8ncia de VR de lliure moviment que explora com la tecnologia modela les relacions humanes. Quan les alumnes d'una escola femenina s'obsessionen amb els mercats de predicci\u00f3, especular sobre els pitjors desenlla\u00e7os possibles comen\u00e7a com un joc\u2026 fins que aquests desenlla\u00e7os esdevenen inquietantment probables. Inspirat en una hist\u00f2ria real, el projecte es desenvolupa en una tensa ambientaci\u00f3 neo-noir, combina la narrativa immersiva amb una perspectiva feminista i evoca l'atmosfera de <\/span>Black Mirror<\/span><\/i>, <\/span>Thirteen<\/span><\/i> (2003) i <\/span>The Virgin Suicides<\/span><\/i> (1999). El projecte reuneix la productora creativa i dissenyadora d'experi\u00e8ncies immersives Rapha\u00eblle Brissette i la guionista, periodista i investigadora interdisciplin\u00e0ria Victoria Emanuelle. La seva pr\u00e0ctica col\u00b7laborativa connecta les tecnologies immersives amb la recerca hist\u00f2rica, els arxius, l'etnografia i la narrativa amb comprom\u00eds social, amb una atenci\u00f3 especial a les experi\u00e8ncies i perspectives de les dones, sovint ignorades en els relats hist\u00f2rics dominants.<\/span>\r\n

TOTEMS OF HOPE \u2014 <\/b>Simeone Scaramozzino<\/i><\/b> | Desenvolupament de Martel Barth\u00e9lemy<\/b><\/h3>\r\nTotems of Hope<\/span><\/i> \u00e9s una experi\u00e8ncia neuroest\u00e8tica espacial i participativa que explora la generositat, l'empatia i la connexi\u00f3 humana a trav\u00e9s de l'art immersiu. Creat per Simeone Scaramozzino, amb desenvolupament de Martel Barth\u00e9lemy, el projecte combina XR, neurotecnologia, biofeedback basat en EEG, interacci\u00f3 t\u00e0ctil i so neuroadaptatiu. Els participants s'endinsen en un viatge multisensorial estructurat al voltant de rituals simb\u00f2lics de reflexi\u00f3, intercanvi i cura col\u00b7lectiva. L'escenografia f\u00edsica i els entorns digitals es combinen per crear trobades en qu\u00e8 la tecnologia esdev\u00e9 un mitj\u00e0 per explorar l'atenci\u00f3, la consci\u00e8ncia emocional i les relacions interpersonals. M\u00e9s enll\u00e0 de l'espectacle tecnol\u00f2gic, <\/span>Totems of Hope<\/span><\/i> es pregunta com les experi\u00e8ncies immersives poden afavorir connexions significatives entre les persones i refor\u00e7ar el sentit de pres\u00e8ncia compartida.<\/span>\r\n\r\nLORD LYRICAL \u2014 <\/b>Kendrick Jeru Davis (Jeru the Damaja)<\/i><\/b>\r\n\r\nLord Lyrical<\/span><\/i> \u00e9s una experi\u00e8ncia art\u00edstica immersiva en VR guiada per la m\u00fasica, que transforma el so i la freq\u00fc\u00e8ncia en els fonaments d'un m\u00f3n virtual compartit. Concebuda per a deu participants simultanis, l'experi\u00e8ncia transporta el p\u00fablic a un entorn fant\u00e0stic on a cada persona se li assigna una freq\u00fc\u00e8ncia musical diferent que influeix en la seva perspectiva i la seva experi\u00e8ncia visual. Al costat del grup apareix Lord Lyrical, una pres\u00e8ncia addicional que guia una seq\u00fc\u00e8ncia coreografiada en qu\u00e8 la m\u00fasica, el moviment i els efectes visuals es despleguen de manera sincronitzada. Fusionant hip-hop, narrativa immersiva i pres\u00e8ncia virtual col\u00b7lectiva, el projecte explora la relaci\u00f3 entre la composici\u00f3 musical, la creaci\u00f3 de mons digitals i la percepci\u00f3 compartida.<\/span>\r\n\r\nANCIENT FUTURE UNDERWATER \u2014 Yuma Ito & Aimi Sekiguchi<\/b>\r\n\r\nAncient Future Underwater<\/span><\/i> uneix patrimoni cultural subaqu\u00e0tic, preservaci\u00f3 digital i creaci\u00f3 art\u00edstica immersiva. Desenvolupat per l'especialista en captura de la realitat Yuma Ito i l'artista XR de reconeixement internacional Aimi Sekiguchi, el projecte combina fotogrametria, 3D Gaussian Splatting i pintura virtual inspirada en l'antiga cer\u00e0mica J\u014dmon del Jap\u00f3. A partir dels vincles entre el patrimoni arqueol\u00f2gic subaqu\u00e0tic d'Espanya i les tradicions culturals japoneses, els artistes investiguen com les tecnologies immersives poden transformar objectes i entorns hist\u00f2rics en espais compartits d'exploraci\u00f3 i creativitat. L'experi\u00e8ncia convida el p\u00fablic a anar m\u00e9s enll\u00e0 de les representacions convencionals de l'arqueologia i a descobrir noves relacions emocionals i art\u00edstiques amb la mem\u00f2ria cultural i el m\u00f3n natural.<\/span>\r\n

MODERN FOSSILS \u2014 Niall Hill, Francisco Maci\u00e0 & Sergio S\u00e1nchez<\/b><\/h3>\r\nModern Fossils<\/span><\/i> \u00e9s una instal\u00b7laci\u00f3 de VR multiusuari que convida el p\u00fablic a participar en una expedici\u00f3 arqueol\u00f2gica en una Terra posthumana. En lloc de recuperar monuments antics, els participants descobreixen objectes i llocs quotidians seleccionats per persones que viuen avui a Barcelona. Cada artefacte recuperat revela un testimoni personal enregistrat, que ofereix una mirada als records, les emocions i els significats associats a possessions corrents i llocs familiars. A mesura que els visitants desenterren col\u00b7lectivament aquests fragments, l'experi\u00e8ncia construeix un retrat alternatiu de Barcelona a trav\u00e9s de les hist\u00f2ries \u00edntimes dels seus habitants. Combinant narrativa documental, exploraci\u00f3 interactiva i arqueologia especulativa, el projecte investiga com la mem\u00f2ria col\u00b7lectiva podria ser preservada i interpretada per les generacions futures.<\/span>\r\n

\u00a0O \u2014 Ferran Gordillo<\/b><\/h3>\r\nO<\/span><\/i> \u00e9s una experi\u00e8ncia esc\u00e8nica immersiva de realitat estesa en qu\u00e8 int\u00e8rprets i espectadors comparteixen un espai esc\u00e8nic h\u00edbrid on la realitat f\u00edsica, la realitat mixta i els mons virtuals coexisteixen en temps real. Creada per l'artista barcelon\u00ed Ferran Gordillo, l'experi\u00e8ncia explora com constru\u00efm la nostra percepci\u00f3 de la realitat i qu\u00e8 passa quan les tecnologies que fem servir per observar el m\u00f3n comencen a transformar-lo. A trav\u00e9s de la ci\u00e8ncia, la filosofia, la imaginaci\u00f3 i l'espiritualitat, la investigaci\u00f3 d'un meteorit d'origen desconegut es converteix a poc a poc en una exploraci\u00f3 de la consci\u00e8ncia del mateix observador. En un moment en qu\u00e8 la tecnologia pot intervenir, superposar-se i transformar all\u00f2 que percebem com a real, <\/span>O<\/span><\/i> planteja quins aspectes de la nostra experi\u00e8ncia pertanyen al m\u00f3n exterior i quins estan modelats per la persona que l'observa. A trav\u00e9s d'un dispositiu que n'altera la percepci\u00f3, els espectadors passen a formar part d'una realitat inestable i en constant transformaci\u00f3.<\/span>O<\/span><\/i> convida el p\u00fablic a un viatge immersiu cap a un espai on les fronteres entre realitat, consci\u00e8ncia i imaginaci\u00f3 s\u00f3n cada vegada m\u00e9s difuses.<\/span>\r\n\r\n \r\n\r\nSobre IMMENSIVA<\/b>\r\n<\/b>IMMENSIVA \u00e9s el programa ins\u00edgnia d'ESPRONCEDA \u2013 Institute of Art & Culture dedicat a l'art immersiu i les tecnologies emergents. A trav\u00e9s de resid\u00e8ncies art\u00edstiques, exposicions i col\u00b7laboracions internacionals, impulsa l'experimentaci\u00f3 amb XR, IA i mitjans interactius. En la seva setena edici\u00f3, IMMENSIVA 2026 \u2013 <\/span>Cartografies Col\u00b7lectives<\/span><\/i> reuneix artistes internacionals que exploren el patrimoni cultural, la mem\u00f2ria col\u00b7lectiva i les experi\u00e8ncies immersives compartides, i fomenta la innovaci\u00f3 art\u00edstica, la col\u00b7laboraci\u00f3 interdisciplin\u00e0ria i l'impacte cultural. M\u00e9s informaci\u00f3:<\/span> www.immensiva.com<\/span><\/a>\r\n\r\nSobre ESPRONCEDA \u2013 Institute of Art & Culture<\/b>\r\n<\/b>Fundat a Barcelona el 2013, ESPRONCEDA \u2013 Institute of Art & Culture \u00e9s un centre internacional independent dedicat a l'art contemporani, la recerca art\u00edstica i la innovaci\u00f3 digital. A trav\u00e9s dels seus programes ins\u00edgnia IMMENSIVA i NUBIA LAB, fomenta la col\u00b7laboraci\u00f3 interdisciplin\u00e0ria i dona suport a artistes que treballen amb XR, IA i tecnologies emergents. Els seus projectes s'han presentat en plataformes internacionals com Ars Electronica, Venice VR i NewImages Festival. M\u00e9s informaci\u00f3:<\/span> www.espronceda.net<\/span><\/a>\r\n\r\nCONTACTE DE PREMSA<\/b>\r\n\r\nMaria Rubies I <\/span>maria.rubies@espronceda.net<\/span> I +34 607 639 552<\/span>\r\n<\/span>ESPRONCEDA \u2013 Institute of Art & Culture<\/span>\r\n<\/span>www.espronceda.net<\/span><\/a>","desc_es":"En el marco de la s\u00e9ptima edici\u00f3n de IMMENSIVA FESTIVAL, ESPRONCEDA presenta ocho proyectos internacionales de arte XR que exploran la memoria, la identidad, el patrimonio cultural y nuevas formas de experimentar el mundo a trav\u00e9s de las tecnolog\u00edas inmersivas.<\/span><\/i>\r\n\r\nIMMENSIVA EXPO | 4\u20139 DE NOVIEMBRE DE 2026<\/b>\r\n<\/b>Inauguraci\u00f3n oficial: <\/b>4 de noviembre \u00b7 18:30 h<\/span>\r\n<\/span>Sesiones abiertas al p\u00fablico:<\/b> del 5 al 9 de noviembre<\/span>\r\n<\/span>Horarios diarios:<\/b> 16:00 \u00b7 18:00 \u00b7 20:00 h<\/span>\r\n<\/span>Entrada gratuita \u00b7<\/b> Inscripci\u00f3n previa obligatoria<\/b><\/a>\r\n\r\nLas plazas son limitadas y es imprescindible reservar con antelaci\u00f3n.<\/span>\r\n\r\nDuraci\u00f3n:<\/b> 90 minutos por sesi\u00f3n<\/span>\r\n<\/span>Aforo:<\/b> 10 participantes por sesi\u00f3n<\/span>\r\n\r\nBarcelona, 22 de octubre de 2026 \u2014 En el marco de la <\/span>s\u00e9ptima edici\u00f3n de IMMENSIVA FESTIVAL<\/b>, <\/span>ESPRONCEDA \u2013 Institute of Art & Culture<\/b> presenta <\/span>IMMENSIVA EXPO 2026<\/b>, la primera exposici\u00f3n abierta al p\u00fablico de <\/span>IMMENSIVA 2026 \u2013 Cartograf\u00edas Colectivas<\/b>, que re\u00fane ocho proyectos internacionales de arte XR que exploran las conexiones entre el patrimonio cultural, la memoria colectiva, la identidad, las relaciones humanas y las formas en que percibimos el mundo. La exposici\u00f3n, que se inaugurar\u00e1 el <\/span>4 de noviembre de 2026 a las 18:30 h<\/b>, presenta proyectos art\u00edsticos desarrollados en el marco del programa internacional de residencias de IMMENSIVA, tras meses de investigaci\u00f3n art\u00edstica, mentor\u00eda especializada y producci\u00f3n colaborativa.<\/span>\r\n\r\nBajo el concepto curatorial <\/span>Cartograf\u00edas Colectivas<\/span><\/i>, el programa plantea la cartograf\u00eda como algo que va m\u00e1s all\u00e1 de la representaci\u00f3n de territorios geogr\u00e1ficos. Explora c\u00f3mo las historias, los recuerdos, las emociones, las identidades culturales y las experiencias compartidas configuran nuestra comprensi\u00f3n de los lugares que habitamos y de los mundos que imaginamos.<\/span>\r\n\r\n \r\n\r\nA trav\u00e9s de la realidad virtual (VR), la realidad mixta (MR), las instalaciones interactivas, la computaci\u00f3n espacial y los entornos digitales experimentales, los artistas participantes proponen nuevas formas de descubrir, interpretar y relacionarnos con estas conexiones.<\/span>\r\n\r\nDesde una expedici\u00f3n arqueol\u00f3gica a los recuerdos de los habitantes de Barcelona hasta el patrimonio cultural subacu\u00e1tico, la exploraci\u00f3n cient\u00edfica del siglo XVIII, los universos musicales inmersivos y los rituales participativos, <\/span>IMMENSIVA EXPO 2026 transforma ESPRONCEDA en un espacio de descubrimiento art\u00edstico, experimentaci\u00f3n e imaginaci\u00f3n colectiva.<\/b>\r\n\r\nTras la inauguraci\u00f3n oficial, el p\u00fablico podr\u00e1 experimentar los ocho proyectos mediante <\/span>sesiones gratuitas de 90 minutos, con reserva previa, del 5 al 9 de noviembre<\/b>, en tres horarios diarios: 16:00, 18:00 y 20:00 h.<\/span>\r\n

De la residencia art\u00edstica a la exposici\u00f3n p\u00fablica<\/b><\/h2>\r\nIMMENSIVA EXPO<\/b> es la presentaci\u00f3n p\u00fablica de un proceso internacional de residencia art\u00edstica y producci\u00f3n desarrollado a lo largo de 2026.Combinando colaboraci\u00f3n en l\u00ednea, mentor\u00eda especializada, clases magistrales y desarrollo art\u00edstico presencial, el programa apoya a equipos interdisciplinares que trabajan en la intersecci\u00f3n entre el arte contempor\u00e1neo, las tecnolog\u00edas inmersivas y la investigaci\u00f3n cultural.A lo largo de la residencia, los artistas participantes han explorado c\u00f3mo las tecnolog\u00edas emergentes pueden ampliar las posibilidades de la narrativa, la interpretaci\u00f3n cultural y la participaci\u00f3n del p\u00fablico.<\/span>\r\n\r\nEl programa fomenta la experimentaci\u00f3n con realidad virtual y mixta, computaci\u00f3n espacial, entornos interactivos y experiencias XR colaborativas, con plataformas como STYLY que contribuyen al marco tecnol\u00f3gico general.<\/span>\r\n\r\nM\u00e1s all\u00e1 del desarrollo de las obras individuales, IMMENSIVA impulsa el intercambio de conocimientos, el desarrollo profesional y la colaboraci\u00f3n internacional entre artistas, investigadores, organizaciones culturales y especialistas tecnol\u00f3gicos.La exposici\u00f3n de noviembre presenta <\/span>8 proyectos de una selecci\u00f3n m\u00e1s amplia de 13 propuestas art\u00edsticas internacionales<\/b>.Otros cinco proyectos realizar\u00e1n una <\/span>residencia art\u00edstica presencial en ESPRONCEDA en febrero de 2027<\/b>, que culminar\u00e1 con una segunda exposici\u00f3n abierta al p\u00fablico.<\/span>\r\n\r\nAmbas presentaciones forman parte de <\/span>IMMENSIVA 2026 \u2013 Cartograf\u00edas Colectivas<\/b>, ampliando el alcance art\u00edstico del programa y generando nuevas oportunidades de intercambio internacional y participaci\u00f3n del p\u00fablico.<\/span>\r\n

Ocho proyectos inmersivos, ocho formas de experimentar el mundo<\/b><\/h2>\r\nThe exhibition <\/span>brings together 8 international projects developed through the IMMENSIVA residency programme,<\/b> exploring different dimensions of collective experience, from historical and cultural heritage to speculative realities and new relationships between physical and digital environments. Tras la inauguraci\u00f3n oficial del 4 de noviembre, ESPRONCEDA invita al p\u00fablico a descubrir los ocho proyectos internacionales de arte XR mediante una serie de <\/span>sesiones abiertas del 5 al 9 de noviembre de 2026<\/b>. Concebidas como un recorrido inmersivo por las ocho instalaciones, <\/span>cada sesi\u00f3n de 90 minutos<\/b> ofrece a los visitantes la oportunidad de experimentar los proyectos desarrollados a trav\u00e9s del programa internacional de residencias art\u00edsticas de IMMENSIVA.<\/span>\r\n\r\nCon un participante por visor, las sesiones permiten interactuar directamente con las obras inmersivas y descubrir las diversas perspectivas art\u00edsticas reunidas bajo el concepto curatorial de este a\u00f1o, <\/span>Cartograf\u00edas Colectivas<\/span><\/i>. Desde el patrimonio cultural y la memoria colectiva hasta las narrativas interactivas, la m\u00fasica, la reflexi\u00f3n ecol\u00f3gica y las realidades alternativas, el programa demuestra el potencial creativo de las tecnolog\u00edas inmersivas como medio de expresi\u00f3n art\u00edstica contempor\u00e1nea.<\/span>\r\n\r\nPara garantizar una experiencia de calidad, cada sesi\u00f3n est\u00e1 limitada a <\/span>10 participantes<\/b>.<\/span>\r\n\r\nInauguraci\u00f3n oficial:<\/b> mi\u00e9rcoles, 4 de noviembre de 2026 \u00b7 18:30 h<\/span>\r\n<\/span>Sesiones abiertas al p\u00fablico:<\/b> 5\u20139 de noviembre de 2026<\/span>\r\n<\/span>Horarios diarios:<\/b> 16:00 \u00b7 18:00 \u00b7 20:00 h<\/span>\r\n<\/span>Duraci\u00f3n:<\/b> 90 minutos por sesi\u00f3n<\/span>\r\n<\/span>Aforo:<\/b> 10 participantes por sesi\u00f3n<\/span>\r\n\r\nLa exposici\u00f3n re\u00fane <\/span>8 proyectos internacionales desarrollados en el marco del programa de residencias IMMENSIVA<\/b>, que exploran diferentes dimensiones de la experiencia colectiva, desde el patrimonio hist\u00f3rico y cultural hasta las realidades especulativas y las nuevas relaciones entre los entornos f\u00edsicos y digitales.<\/span>\r\n

RELATS DE LA TERRA \u2014 Alayna Hughes & Lien Tran (LI\u00caNA) | Team Rat Penat<\/i><\/b><\/h3>\r\nRelats de la Terra <\/span><\/i>explora el paisaje cultural de Valencia a trav\u00e9s de su patrimonio folcl\u00f3rico y mitol\u00f3gico, y revela c\u00f3mo las leyendas tradicionales reflejan los contextos hist\u00f3ricos, sociales y espirituales en los que surgieron. Combinando su experiencia en m\u00fasica, sistemas interactivos y dise\u00f1o XR, Alayna Hughes y Lien Tran investigan la relaci\u00f3n entre el folclore, la identidad colectiva y las comunidades y territorios que han dado forma a estos relatos a lo largo del tiempo. En lugar de presentar los mitos como historias aisladas, el proyecto examina c\u00f3mo preservan memorias, creencias y tradiciones culturales compartidas, y ofrece claves sobre c\u00f3mo las comunidades entienden e interpretan su entorno. Mediante la experimentaci\u00f3n art\u00edstica inmersiva e interactiva, Relats de la Terra invita al p\u00fablico a redescubrir el patrimonio cultural de Valencia, conectando la investigaci\u00f3n hist\u00f3rica con las tecnolog\u00edas contempor\u00e1neas para crear nuevas formas de experimentar, interpretar y transmitir los relatos arraigados en un lugar concreto.<\/span>\r\n\r\n \r\n\r\nIMAGINARY LINES \u2014 <\/b>Juan Pablo Urgil\u00e9s & \u00c1ngel Jumbo <\/i><\/b>| Im\u00e1n Transmedia<\/b>\r\n\r\nImaginary Lines<\/span><\/i> es una aventura de realidad mixta en la que los participantes se convierten en miembros activos de la Misi\u00f3n Geod\u00e9sica Francesa en la Real Audiencia de Quito, junto a cient\u00edficos franceses y espa\u00f1oles y colaboradores locales que se propusieron determinar la forma de la Tierra en la Mitad del Mundo. Ambientada entre 1736 y 1743, la experiencia invita a utilizar instrumentos cient\u00edficos del siglo XVIII, reimaginados como herramientas interactivas, para medir la Tierra, trazar tri\u00e1ngulos entre monta\u00f1as y observar las estrellas. A medida que la expedici\u00f3n atraviesa terrenos dif\u00edciles, se enfrenta a condiciones meteorol\u00f3gicas extremas, dificultades t\u00e9cnicas e imprevistos que amenazan su avance. Movi\u00e9ndose entre entornos virtuales totalmente inmersivos y el mundo f\u00edsico enriquecido con elementos 3D, los participantes deben explorar, experimentar y colaborar para superar estos retos. <\/span>Imaginary Lines<\/span><\/i> da vida a la ciencia y el patrimonio a trav\u00e9s de un viaje multijugador que combina la precisi\u00f3n de la observaci\u00f3n cient\u00edfica con la emoci\u00f3n, la curiosidad y el asombro del descubrimiento.<\/span>\r\n\r\nFEU BLEU \u2014 <\/b>Rapha\u00eblle Brissette & Victoria Emanuelle<\/i><\/b>\r\n\r\nFeu Bleu<\/span><\/i> es una experiencia de VR de libre movimiento que explora c\u00f3mo la tecnolog\u00eda moldea las relaciones humanas. Cuando las alumnas de un colegio femenino se obsesionan con los mercados de predicci\u00f3n, especular sobre los peores desenlaces posibles empieza como un juego\u2026 hasta que esos desenlaces se vuelven inquietantemente probables. Inspirado en una historia real, el proyecto se desarrolla en una tensa ambientaci\u00f3n neo-noir, combina la narrativa inmersiva con una perspectiva feminista y evoca la atm\u00f3sfera de <\/span>Black Mirror<\/span><\/i>, <\/span>Thirteen<\/span><\/i> (2003) y <\/span>The Virgin Suicides<\/span><\/i> (1999). El proyecto re\u00fane a la productora creativa y dise\u00f1adora de experiencias inmersivas Rapha\u00eblle Brissette y a la guionista, periodista e investigadora interdisciplinar Victoria Emanuelle. Su pr\u00e1ctica colaborativa conecta las tecnolog\u00edas inmersivas con la investigaci\u00f3n hist\u00f3rica, los archivos, la etnograf\u00eda y la narrativa con compromiso social, con especial atenci\u00f3n a las experiencias y perspectivas de las mujeres, a menudo ignoradas en los relatos hist\u00f3ricos dominantes.<\/span>\r\n

TOTEMS OF HOPE \u2014 <\/b>Simeone Scaramozzino<\/i><\/b> | Desarrollo de Martel Barth\u00e9lemy<\/b><\/h3>\r\nTotems of Hope<\/span><\/i> es una experiencia neuroest\u00e9tica espacial y participativa que explora la generosidad, la empat\u00eda y la conexi\u00f3n humana a trav\u00e9s del arte inmersivo. Creado por Simeone Scaramozzino, con desarrollo de Martel Barth\u00e9lemy, el proyecto combina XR, neurotecnolog\u00eda, biofeedback basado en EEG, interacci\u00f3n t\u00e1ctil y sonido neuroadaptativo. Los participantes se adentran en un viaje multisensorial estructurado en torno a rituales simb\u00f3licos de reflexi\u00f3n, intercambio y cuidado colectivo. La escenograf\u00eda f\u00edsica y los entornos digitales se combinan para crear encuentros en los que la tecnolog\u00eda se convierte en un medio para explorar la atenci\u00f3n, la conciencia emocional y las relaciones interpersonales. M\u00e1s all\u00e1 del espect\u00e1culo tecnol\u00f3gico, <\/span>Totems of Hope<\/span><\/i> se pregunta c\u00f3mo las experiencias inmersivas pueden favorecer conexiones significativas entre las personas y reforzar el sentido de presencia compartida.<\/span>\r\n\r\nLORD LYRICAL \u2014 <\/b>Kendrick Jeru Davis (Jeru the Damaja)<\/i><\/b>\r\n\r\nLord Lyrical<\/span><\/i> es una experiencia art\u00edstica inmersiva en VR guiada por la m\u00fasica, que transforma el sonido y la frecuencia en los cimientos de un mundo virtual compartido. Concebida para diez participantes simult\u00e1neos, la experiencia transporta al p\u00fablico a un entorno fant\u00e1stico en el que a cada persona se le asigna una frecuencia musical distinta que influye en su perspectiva y su experiencia visual. Junto al grupo aparece Lord Lyrical, una presencia adicional que gu\u00eda una secuencia coreografiada en la que la m\u00fasica, el movimiento y los efectos visuales se despliegan de forma sincronizada. Fusionando hip-hop, narrativa inmersiva y presencia virtual colectiva, el proyecto explora la relaci\u00f3n entre la composici\u00f3n musical, la creaci\u00f3n de mundos digitales y la percepci\u00f3n compartida.<\/span>\r\n\r\nANCIENT FUTURE UNDERWATER \u2014 Yuma Ito & Aimi Sekiguchi<\/b>\r\n\r\nAncient Future Underwater<\/span><\/i> une patrimonio cultural subacu\u00e1tico, preservaci\u00f3n digital y creaci\u00f3n art\u00edstica inmersiva. Desarrollado por el especialista en captura de la realidad Yuma Ito y la artista XR de reconocimiento internacional Aimi Sekiguchi, el proyecto combina fotogrametr\u00eda, 3D Gaussian Splatting y pintura virtual inspirada en la antigua cer\u00e1mica J\u014dmon de Jap\u00f3n. A partir de los v\u00ednculos entre el patrimonio arqueol\u00f3gico subacu\u00e1tico de Espa\u00f1a y las tradiciones culturales japonesas, los artistas investigan c\u00f3mo las tecnolog\u00edas inmersivas pueden transformar objetos y entornos hist\u00f3ricos en espacios compartidos de exploraci\u00f3n y creatividad. La experiencia invita al p\u00fablico a ir m\u00e1s all\u00e1 de las representaciones convencionales de la arqueolog\u00eda y a descubrir nuevas relaciones emocionales y art\u00edsticas con la memoria cultural y el mundo natural.<\/span>\r\n

MODERN FOSSILS \u2014 Niall Hill, Francisco Maci\u00e0 & Sergio S\u00e1nchez<\/b><\/h3>\r\nModern Fossils<\/span><\/i> es una instalaci\u00f3n de VR multiusuario que invita al p\u00fablico a participar en una expedici\u00f3n arqueol\u00f3gica en una Tierra posthumana. En lugar de recuperar monumentos antiguos, los participantes descubren objetos y lugares cotidianos seleccionados por personas que viven hoy en Barcelona. Cada artefacto recuperado revela un testimonio personal grabado, que ofrece una mirada a los recuerdos, las emociones y los significados asociados a posesiones corrientes y lugares familiares. A medida que los visitantes desentierran colectivamente estos fragmentos, la experiencia construye un retrato alternativo de Barcelona a trav\u00e9s de las historias \u00edntimas de sus habitantes. Combinando narrativa documental, exploraci\u00f3n interactiva y arqueolog\u00eda especulativa, el proyecto investiga c\u00f3mo la memoria colectiva podr\u00eda ser preservada e interpretada por las generaciones futuras.<\/span>\r\n

O \u2014 Ferran Gordillo<\/b><\/h3>\r\nO<\/span><\/i> es una experiencia esc\u00e9nica inmersiva de realidad extendida en la que int\u00e9rpretes y espectadores comparten un espacio esc\u00e9nico h\u00edbrido donde la realidad f\u00edsica, la realidad mixta y los mundos virtuales coexisten en tiempo real. Creada por el artista barcelon\u00e9s Ferran\u00a0<\/span>\r\n\r\n \r\n\r\nGordillo, la experiencia explora c\u00f3mo construimos nuestra percepci\u00f3n de la realidad y qu\u00e9 ocurre cuando las tecnolog\u00edas que usamos para observar el mundo empiezan a transformarlo. A trav\u00e9s de la ciencia, la filosof\u00eda, la imaginaci\u00f3n y la espiritualidad, la investigaci\u00f3n de un meteorito de origen desconocido se convierte poco a poco en una exploraci\u00f3n de la propia conciencia del observador. En un momento en que la tecnolog\u00eda puede intervenir, superponerse y transformar lo que percibimos como real, <\/span>O<\/span><\/i> plantea qu\u00e9 aspectos de nuestra experiencia pertenecen al mundo exterior y cu\u00e1les est\u00e1n moldeados por la persona que lo observa. A trav\u00e9s de un dispositivo que altera su percepci\u00f3n, los espectadores pasan a formar parte de una realidad inestable y en constante transformaci\u00f3n. <\/span>O<\/span><\/i> invita al p\u00fablico a un viaje inmersivo hacia un espacio en el que las fronteras entre realidad, conciencia e imaginaci\u00f3n se vuelven cada vez m\u00e1s difusas.<\/span>\r\n\r\n \r\n\r\nSobre IMMENSIVA<\/b>\r\n<\/b>IMMENSIVA es el programa insignia de ESPRONCEDA \u2013 Institute of Art & Culture dedicado al arte inmersivo y las tecnolog\u00edas emergentes. A trav\u00e9s de residencias art\u00edsticas, exposiciones y colaboraciones internacionales, impulsa la experimentaci\u00f3n con XR, IA y medios interactivos. En su s\u00e9ptima edici\u00f3n, IMMENSIVA 2026 \u2013 <\/span>Cartograf\u00edas Colectivas<\/span><\/i> re\u00fane a artistas internacionales que exploran el patrimonio cultural, la memoria colectiva y las experiencias inmersivas compartidas, fomentando la innovaci\u00f3n art\u00edstica, la colaboraci\u00f3n interdisciplinar y el impacto cultural. M\u00e1s informaci\u00f3n:<\/span> www.immensiva.com<\/span><\/a>\r\n\r\nSobre ESPRONCEDA \u2013 Institute of Art & Culture<\/b>\r\n<\/b>Fundado en Barcelona en 2013, ESPRONCEDA \u2013 Institute of Art & Culture es un centro internacional independiente dedicado al arte contempor\u00e1neo, la investigaci\u00f3n art\u00edstica y la innovaci\u00f3n digital. A trav\u00e9s de sus programas insignia IMMENSIVA y NUBIA LAB, fomenta la colaboraci\u00f3n interdisciplinar y apoya a artistas que trabajan con XR, IA y tecnolog\u00edas emergentes. Sus proyectos se han presentado en plataformas internacionales como Ars Electronica, Venice VR y NewImages Festival. M\u00e1s informaci\u00f3n:<\/span> www.espronceda.net<\/span><\/a>\r\n\r\nCONTACTO DE PRENSA<\/b>\r\n\r\n<\/b>Maria Rubies I <\/span>maria.rubies@espronceda.net<\/span> I +34 607 639 552<\/span>\r\n<\/span>ESPRONCEDA \u2013 Institute of Art & Culture<\/span>\r\n<\/span>www.espronceda.net<\/span><\/a>","desc_en":"As part of the seventh edition of IMMENSIVA FESTIVAL, ESPRONCEDA presents eight international XR art projects exploring memory, identity, cultural heritage and new ways of experiencing the world through immersive technologies.<\/span><\/i>\r\n\r\n\r\n<\/b>IMMENSIVA EXPO | 4\u20139 NOVEMBER 2026<\/b>\r\n<\/b>Official opening:<\/b> 4 November \u00b7 18:30<\/span>\r\n<\/span>Public project previews:<\/b> 5\u20139 November<\/span>\r\n<\/span>Daily sessions:<\/b> 16:00 \u00b7 18:00 \u00b7 20:00<\/span>\r\n<\/span>Free admission \u00b7<\/b> Advance booking required<\/b>\r\n<\/b><\/a>Places are limited, and advance reservation is essential<\/span>\r\n<\/b>Duration: <\/span>90 minutes per session<\/b>\r\n<\/span>Capacity: <\/span>10 participants per session<\/b>\r\n\r\n \r\n\r\nBarcelona, 22 October 2026 \u2014 As part of the <\/span>seventh edition of IMMENSIVA FESTIVAL<\/b>, <\/span>ESPRONCEDA \u2013 Institute of Art & Culture<\/b> presents <\/span>IMMENSIVA EXPO 2026<\/b>, the first public exhibition of <\/span>IMMENSIVA 2026, Collective Cartographies<\/b>, bringing together eight international XR art projects exploring the connections between cultural heritage, collective memory, identity, human relationships and the ways we perceive the world.<\/span>\r\n\r\nOpening on <\/span>4 November 2026 at 18:30<\/b>, the exhibition presents artistic projects developed through IMMENSIVA's international residency programme, following months of artistic research, specialised mentorship and collaborative production. Under the curatorial theme <\/span>Collective Cartographies<\/span><\/i>, the programme approaches cartography as more than the mapping of geographical territories. It explores how stories, memories, emotions, cultural identities and shared experiences shape our understanding of the places we inhabit and the worlds we imagine.<\/span>\r\n\r\nThrough virtual reality (VR), mixed reality (MR), interactive installations, spatial computing and experimental digital environments, the participating artists propose new ways of discovering, interpreting and engaging with these connections. From an archaeological expedition into the memories of Barcelona's residents to underwater cultural heritage, eighteenth-century scientific\u00a0<\/span>\r\n\r\n \r\n\r\nexploration, immersive musical worlds and participatory rituals, <\/span>IMMENSIVA EXPO 2026 transforms ESPRONCEDA into a space for artistic discovery, experimentation and collective imagination.\u00a0 <\/b>Following the official opening, audiences will have the opportunity to experience the eight projects through <\/span>free, pre-booked 90-minute project preview sessions from 5 to 9 November<\/b>, with three daily sessions at 16:00, 18:00 and 20:00.<\/span>\r\n

From artistic residency to public exhibition\u00a0<\/b><\/h2>\r\nIMMENSIVA EXPO<\/b> is the public presentation of an international artistic residency and production process developed throughout 2026.\u00a0 Combining online collaboration, specialised mentorship, masterclasses and on-site artistic development, the programme supports interdisciplinary teams working at the intersection of contemporary art, immersive technologies and cultural research. Throughout the residency, participating artists have explored how emerging technologies can expand the possibilities of storytelling, cultural interpretation and audience participation. The programme encourages experimentation with virtual and mixed reality, spatial computing, interactive environments and collaborative XR experiences, with platforms such as STYLY contributing to the wider technological framework.<\/span>\r\n\r\nBeyond the development of individual artworks, IMMENSIVA fosters knowledge exchange, professional development and international collaboration between artists, researchers, cultural organisations and technology specialists.<\/span>\r\n\r\nThe November exhibition presents <\/span>8 projects from a wider selection of 13 international artistic proposals<\/b>. Five additional projects will undertake an <\/span>in-person artistic residency at ESPRONCEDA in February 2027<\/b>, culminating in a second public exhibition.Both presentations form part of <\/span>IMMENSIVA 2026, Collective Cartographies<\/b>, extending the programme's artistic reach and creating further opportunities for international exchange and public engagement.<\/span>\r\n

Eight immersive projects eight ways of experience the world\u00a0<\/b><\/h2>\r\nFollowing the official opening on 4 November, ESPRONCEDA invites audiences to discover the eight international XR art projects through a series of <\/span>public project previews from 5 to 9 November 2026<\/b>. Designed as an immersive journey through all eight installations,<\/span> each 90-minute session<\/b> offers visitors the opportunity to experience the projects developed through IMMENSIVA's international artistic residency programme. With one participant per headset, the previews offer an opportunity to engage directly with the immersive artworks and discover the diverse artistic perspectives presented under this year's curatorial theme, <\/span>Collective Cartographies<\/span><\/i>.From cultural heritage and collective memory to interactive storytelling, music, ecological reflection and alternative realities, the programme demonstrates the creative potential of immersive technologies as a medium for contemporary artistic expression. To ensure an engaging visitor experience, each session is limited to <\/span>10 participants<\/b>.<\/span>\r\n\r\n \r\n

Official exhibition opening: Wednesday, <\/span>4 November 2026 \u00b7 18:30<\/b>\r\n<\/b>Public project previews:<\/span> 5\u20139 November 2026<\/b>\r\n<\/span>Daily Sessions: <\/span>16:00 \u00b7 18:00 \u00b7 20:00<\/b>\r\n<\/b>Duration: <\/span>90 minutes per session<\/b>\r\n<\/span>Capacity: <\/span>10 participants per session<\/b><\/h2>\r\nThe exhibition <\/span>brings together 8 international projects developed through the IMMENSIVA residency programme,<\/b> exploring different dimensions of collective experience, from historical and cultural heritage to speculative realities and new relationships between physical and digital environments.<\/span>\r\n

RELATS DE LA TERRA \u2014 Alayna Hughes & Lien Tran (LI\u00caNA) | Team Rat Penat<\/i><\/b><\/h3>\r\nRelats de la Terra <\/span><\/i>explores the cultural landscape of Valencia through its folkloric and mythological heritage, revealing how traditional legends reflect the historical, social and spiritual contexts in which they emerged. Combining expertise in music, interactive systems and XR design, Alayna Hughes and Lien Tran investigate the relationship between folklore, collective identity and the communities and territories that have shaped these narratives over time. Rather than presenting myths as isolated stories, the project examines how they preserve shared memories, beliefs and cultural traditions, offering insights into the ways communities understand and interpret their surroundings. Through immersive and interactive artistic experimentation, Relats de la Terra invites audiences to rediscover Valencia's cultural heritage, connecting historical research with contemporary technologies to create new ways of experiencing, interpreting and transmitting the stories embedded in a particular place.<\/span>\r\n\r\nIMAGINARY LINES \u2014 <\/b>Juan Pablo Urgil\u00e9s & \u00c1ngel Jumbo <\/i><\/b>| Im\u00e1n Transmedia<\/b>\r\n\r\nImaginary Lines<\/span><\/i> is a mixed-reality adventure in which participants become active members of the French Geodesic Mission in the Royal Audiencia of Quito, working alongside French and Spanish scientists and local collaborators who set out to determine the shape of the Earth at the Middle of the World. Set between 1736 and 1743, the experience invites participants to use eighteenth-century scientific instruments reimagined as interactive tools to measure the Earth, trace triangles between mountains and gaze at the stars. As the expedition crosses challenging terrain, it encounters extreme weather, technical difficulties and unexpected events that threaten its progress. Moving between fully immersive virtual environments and the physical world enhanced by 3D elements, participants must explore, experiment and collaborate to overcome these challenges. <\/span>Imaginary Lines<\/span><\/i> brings science and heritage to life through a multiplayer journey that combines the precision of scientific observation with the excitement, curiosity and wonder of discovery.<\/span>\r\n\r\nFEU BLEU \u2014 <\/b>Rapha\u00eblle Brissette & Victoria Emanuelle<\/i><\/b>\r\n\r\nFeu Bleu brings together creative producer and immersive experience designer Rapha\u00eblle Brissette and screenwriter, journalist and interdisciplinary researcher Victoria Emanuelle. Their collaborative practice connects immersive technologies with historical research, archives, ethnography and socially engaged storytelling. With particular attention to women's experiences and perspectives that have often remained outside dominant historical narratives, their approach investigates how interactive and location-based media can offer new forms of cultural interpretation and audience engagement. Their participation contributes a research-driven perspective to the festival's exploration of memory, representation and collective storytelling.<\/span>\r\n

TOTEMS OF HOPE \u2014 <\/b>Simeone Scaramozzino<\/i><\/b> | Development by Martel Barth\u00e9lemy<\/b><\/h3>\r\nTotems of Hope<\/span><\/i> is a participatory spatial neuroaesthetic experience exploring generosity, empathy and human connection through immersive art.Created by Simeone Scaramozzino, with development by Martel Barth\u00e9lemy, the project combines XR, neurotechnology, EEG-informed biofeedback, tactile interaction and neuroadaptive sound.Participants are invited into a multisensory journey structured around symbolic rituals of reflection, exchange and collective care. Physical scenography and digital environments work together to create encounters in which technology becomes a means of exploring attention, emotional awareness and interpersonal relationships.Rather than focusing on technological spectacle, <\/span>Totems of Hope<\/span><\/i> asks how immersive experiences might encourage meaningful connections between individuals and strengthen a sense of shared presence.<\/span>\r\n\r\nLORD LYRICAL \u2014 <\/b>Kendrick Jeru Davis (Jeru the Damaja)<\/i><\/b>\r\n\r\nLord Lyrical<\/span><\/i> is an immersive, music-driven VR art experience that transforms sound and frequency into the foundations of a shared virtual world. Conceived for ten simultaneous participants, the experience transports audiences into a fantastical environment where each person is assigned a distinct musical frequency, influencing their perspective and visual experience. Alongside the group appears Lord Lyrical, an additional presence guiding a choreographed sequence in which music, movement and visual effects unfold in synchronisation. Blending hip-hop, immersive storytelling and collective virtual presence, the project explores the relationship between musical composition, digital worldbuilding and shared perception<\/span>\r\n\r\nANCIENT FUTURE UNDERWATER \u2014 Yuma Ito & Aimi Sekiguchi<\/b>\r\n\r\nAncient Future Underwater<\/span><\/i> brings together underwater cultural heritage, digital preservation and immersive artistic creation. Developed by reality capture specialist Yuma Ito and internationally recognised XR artist Aimi Sekiguchi, the project combines photogrammetry, 3D Gaussian Splatting and virtual painting inspired by Japan's ancient J\u014dmon pottery. Drawing on connections between underwater archaeological heritage in Spain and Japanese cultural traditions, the artists investigate how immersive technologies can transform historical objects and environments into shared spaces for exploration and creativity.The experience invites audiences to move beyond conventional representations of archaeology, discovering new emotional and artistic relationships with cultural memory and the natural world.<\/span>\r\n\r\n \r\n

MODERN FOSSILS \u2014 Niall Hill, Francisco Maci\u00e0 & Sergio S\u00e1nchez<\/b><\/h3>\r\nModern Fossils<\/span><\/i> is a multi-user VR installation that invites audiences to participate in an archaeological expedition set on a post-human Earth. Instead of recovering ancient monuments, participants discover everyday objects and places selected by people living in Barcelona today. Each recovered artefact reveals a recorded personal testimony, offering insight into the memories, emotions and meanings associated with ordinary possessions and familiar locations. As visitors collectively uncover these fragments, the experience creates an alternative portrait of Barcelona through the intimate stories of its inhabitants. Combining documentary storytelling, interactive exploration and speculative archaeology, the project investigates how collective memory might be preserved and interpreted by future generations.<\/span>\r\n

O \u2014 Ferran Gordillo<\/b><\/h3>\r\nO<\/span><\/i> is an immersive extended reality stage experience in which performers and spectators share a hybrid performance space where physical reality, mixed reality and virtual worlds coexist in real time.Created by Barcelona-based artist Ferran Gordillo, the experience explores how we construct our perception of reality and what happens when the technologies we use to observe the world begin to transform it. Through science, philosophy, imagination and spirituality, the\u00a0 investigation of a meteorite of unknown origin gradually becomes an exploration of the observer's own consciousness. At a time when technology can intervene in, overlay and transform what we perceive as real, <\/span>O<\/span><\/i> questions which aspects of our experience belong to the external world and which are shaped by the person observing it. Through a device that alters their perception, spectators become part of an unstable, constantly transforming reality.<\/span>O<\/span><\/i> invites audiences on an immersive journey into a space where the boundaries between reality, consciousness and imagination become increasingly indistinguishable.<\/span>\r\n\r\nAbout IMMENSIVA - Collective Cartographies.<\/b> IMMENSIVA is ESPRONCEDA \u2013 Institute of Art & Culture's flagship programme dedicated to immersive art and emerging technologies. Through artistic residencies, exhibitions and international collaborations, it supports experimentation with XR, AI and interactive media. Celebrating its seventh edition, IMMENSIVA 2026 \u2013 <\/span>Collective Cartographies<\/span><\/i> brings together international artists exploring cultural heritage, collective memory and shared immersive experiences, fostering artistic innovation, interdisciplinary collaboration and cultural impact.\u00a0 More information: www.immensiva.com<\/span>\r\n\r\nAbout ESPROCEDA, Institute of Art and Culture.<\/b> Founded in Barcelona in 2013, ESPRONCEDA \u2013 Institute of Art & Culture is an independent international centre dedicated to contemporary art, artistic research and digital innovation. Through its flagship programmes IMMENSIVA and NUBIA LAB, it fosters interdisciplinary collaboration and supports artists working with XR, AI and emerging technologies. Its projects have been showcased at international platforms including Ars Electronica, Venice VR and NewImages Festival. More information: www.espronceda.net<\/span>\r\n

PRESS CONTACT<\/b><\/h2>\r\nMaria Rubies<\/span>\r\n<\/span>ESPRONCEDA \u2013 Institute of Art & Culture<\/span>\r\n<\/span>maria.rubies@espronceda.net<\/span>\r\n<\/span>+34 607 639 552<\/span>\r\n<\/span>www.espronceda.net<\/span><\/a>\r\n\r\n ","event_category":103,"event_show_only_own_date":true,"_event_confirmed":true,"_event_public":true,"_event_free":true,"_event_price-min":"","_event_price-max":"","_event_web_ca":"https:\/\/www.espronceda.net\/ca\/immensiva-expo-2026\/","_event_web_es":"https:\/\/www.espronceda.net\/es\/immensiva-expo-2026\/","_event_web_en":"https:\/\/www.espronceda.net\/immensiva-expo-2026\/","event_contact_email":"","event_apply_email":"","is_online_event":false,"is_art_nou_event":false,"is_bgw_event":false,"date_text":"","register_deadline":null,"altres_organitzadors":""},"abe_event_venue":"Espronceda","abe_event_category":"Exposici\u00f3","start":"2026-11-04 00:00:00","end":"2026-11-09 23:59:00","schedule":"once","schedule_meta":"","frequency":1,"all_day":1,"until":"2026-11-04 00:00:00","include":[],"exclude":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/graf.cat\/en\/wp-json\/wp\/v2\/events\/61345","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/graf.cat\/en\/wp-json\/wp\/v2\/events"}],"about":[{"href":"https:\/\/graf.cat\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/event"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/graf.cat\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/117"}],"occurrences":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/graf.cat\/en\/wp-json\/wp\/v2\/events\/61345\/occurrences"}],"acf:term":[{"embeddable":true,"taxonomy":"event-category","href":"https:\/\/graf.cat\/en\/wp-json\/wp\/v2\/event-category\/103"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/graf.cat\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media\/61346"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/graf.cat\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=61345"}],"wp:term":[{"taxonomy":"event-venue","embeddable":true,"href":"https:\/\/graf.cat\/en\/wp-json\/wp\/v2\/event-venues?post=61345"},{"taxonomy":"event-tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/graf.cat\/en\/wp-json\/wp\/v2\/event-tags?post=61345"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}