Paratext #88 con Oriol Arnedo Casas, Ali Arévalo y Nicolas Pasquereau

Este nombre, Paratext, esconde una programación mensual de presentaciones de artistas residentes en Hangar así como de artistas becados en el programa de becas de intercambio. En ellas presentan, en distintos formatos, proyectos concretos o partes de su trabajo. Las sesiones son siempre abiertas al público con el propósito de posibilitar la interacción con lxs propixs artistas.

La próxima sesión de Paratext tendrá lugar el martes, 28 de abril a las 19 h en la Sala Ricson de Hangar.

Presentarán sus proyectos:

Oriol Arnedo Casas (Residencia estancia larga)

La práctica de Oriol atraviesa los mundos cambiantes y maleables de la tecnología y la naturaleza. Sus composiciones esculturales interrogan las realidades que nos rodean y exploran la capacidad del objeto performativo para crear nuevos imaginarios.

Artefactos autónomos, máquinas absurdas que cobran vida, organismos tecnológicos… Un deseo ansioso y mecanizado de relacionarse con el entorno une a sus objetos. La idea de materia viva mecanizada y rudimentaria en la era ultra tecnológica actual. La máquina que no adquiere un rol funcional, sino imaginario sobre nuestras vidas. Partiendo de un contexto de crisis socio-climática, su obra ofrece una mirada crítica a la concepción occidental de lo natural, y busca la creación de nuevas narrativas que nos ayuden a redefinir nuestra relación con el entorno.

Ali Arévalo (Residencia estancia larga)

Ali Arévalo es artista, investigadore y docente. Su práctica fabula futuros no binarios, queer e interespecie en alianza con la tecnología. Genera arqueologías temporales que conectan pasados y futuros, creando mundos de fantasía como una herramienta emancipadora para la disidencia. Así, construye universos que toman forma de relatos sonoros, performativos, audiovisuales, textuales y escultóricos. Un ejercicio de imaginación vertebra y desmiembra su trabajo para vislumbrar tiempos que se retuercen en temporalidades no lineales. Arévalo trabaja con la fragilidad de los materiales y explora biomateriales que evocan costras, pieles y fragmentos vivos: criaturas híbridas y pegajosas. A través de ellas, aborda la vulnerabilidad y mutabilidad de los cuerpos. En su trabajo se despliega un imaginario de transformaciones, puertas, umbrales, llaves e hibridaciones fantásticas que nos llevan a soñar otros mundos. Algunas de sus obras se difuminan y desaparecen; otras permanecen como ecos y rastros en la memoria.

Nicolas Pasquereau (CEAAC y Hangar con Lumbung Press)

A través de la ficción de diseño, la práctica de Nicolas Pasquereau apoya la acción colectiva, donde las historias y las formas se convierten en herramientas para el reequilibrio, la empatía y la comprensión compartida. Su enfoque, a la vez utópico y pragmático, consiste en imaginar herramientas críticas, ficciones gozosas y soluciones concretas para esbozar los contornos de mundos deseables. Sus proyectos invitan al público a actuar conjuntamente, a experimentar y a replantear colectivamente las narrativas que nos rodean.