Proyectar lo invisible. Taller familiar de sombras chinescas

A cargo de la artista y mediadora Auri Alós

Edad recomendada: de 6 a 12 años, con acompañamiento adulto.

Inscripción previa. Plazas limitadas

¿Te imaginas que tu sombra pudiera contar una historia que no has dicho en voz alta? ¿Y si la oscuridad pudiera hacer aparecer cosas que normalmente no podemos ver?

En este taller familiar convertiremos el espacio en un pequeño laboratorio de luz y penumbra. Jugaremos con focos, telas y siluetas para observar cómo las formas cambian según la distancia, el ángulo o el movimiento. Descubriremos que una imagen puede expandirse, deformarse o desvanecerse en cuestión de segundos.

A través del teatro de sombras, inventaremos personajes que den forma a aquello que no parece visible: ideas, recuerdos o mundos imaginarios. Jugando, probando y observando, entenderemos que no todo lo que existe tiene cuerpo, y que a veces es en la penumbra donde las historias más sorprendentes comienzan a aparecer.

Actividad en torno a la exposición «Una imatge que engoleix, que xucla»

16.04.2026 – 7.06.2026

Marta Cardellach, Oscar Moya Villanueva, Mercis Rossetti Caral, Laia Solé Coromina

Comisariada por Caterina Almirall

Horario: Viernes de 17 a 20 h. Sábados de 11 a 14 h y de 17 a 20 h. Domingos de 11 a 14 h

La exposición Una imatge que engoleix, que xucla – título inspirado en la publicación Lo visible es un material inestable de la artista Eva Lootz – aborda cómo el arte puede anticipar, evocar o insinuar cuestiones y estructuras latentes, potenciales o que mantienen su carácter de posibilidad. ¿Cómo se muestra aquello que (todavía) no existe? ¿Cómo se puede acceder a todo lo que queda fuera del ángulo de visión?

En el ensayo Visión periférica, Marina Garcés repasa cómo, en términos filosóficos, a lo largo de los siglos el sentido de la visión ha sido transferido del ámbito de lo sensible al de la razón, la objetividad y la categorización. Sin embargo, Garcés también se interroga sobre la posibilidad de recuperar una mirada secuestrada por el capitalismo y el consumo viral para devolverla al plano corporal, sensible y afectivo. ¿Qué nuevas visualidades se desplegarían si nos acercáramos a aquello que queda en las periferias de la mirada desde una visión sensible? ¿Puede lo intangible hacerse materia?

Caterina Almirall despliega una propuesta curatorial formada por una selección de proyectos residentes en Roca Umbert durante 2025 que tensan y desdibujan los límites de la visualidad y la representatividad. Las piezas e imágenes que proponen Marta Cardellach, Oscar Moya Villanueva, Mercis Rossetti y Laia Solé Coromina no solo absorben: se deslizan, rastrean, se modulan, señalan y revelan.