Two Things can be true. Salvita De Corte
Nacida en un entorno creativo, de Corte creció rodeada de la pintura como una presencia cotidiana más que como una disciplina externa. Ambos de sus padres eran artistas, y el estudio no era solo un espacio de trabajo, sino también un entorno compartido. En este ambiente, la pintura se experimentó por primera vez como algo íntimo y continuo. La muerte de su padre marcó una ruptura decisiva en esta continuidad. Tras su fallecimiento, de Corte heredó su estudio junto con los pinceles y los lienzos en blanco; fue entonces cuando su propia práctica comenzó a tomar forma. La pintura surgió no como una decisión planificada, sino como un acto de respuesta.
En Two things can be true, la artista indonesia continúa explorando la naturaleza inestable de la presencia: cómo algo puede sentirse a la vez cercano y distante, sostenido y disolviéndose al mismo tiempo. Las figuras aparecen y se desvanecen sobre la superficie del lienzo de algodón crudo con acrílico y pigmentos naturales, manteniendo una superficie que permanece deliberadamente porosa. Se permite que la pintura se filtre, manche y se asiente gradualmente, produciendo imágenes que parecen emerger en lugar de ser construidas. Este proceso refleja una comprensión más amplia de la experiencia como algo que se acumula en capas, nunca completamente resuelto, pero constantemente reconfigurado con el tiempo.
A través de las obras, la identidad se despliega de forma relacional y las figuras aparecen entrelazadas o sutilmente duplicadas, surgidas de experiencias vividas. Al moverse entre formas individuales y dobles, las pinturas sugieren tanto el aislamiento como la presencia de múltiples yoes, personales y heredados, contenidos dentro de un mismo cuerpo. Cada imagen contiene un estado en transición, definido a través de la conexión y la redefinición continua. Lo que permanece es una presencia que se resiste a asentarse.
