Vibe. El peso de la arena

Vibe. El peso de la arena es una performance que se inspira en una cosmogonía del África negra, y en la que objetos, gestos y palabra forman parte de un mismo sistema de relaciones. En este espacio, lo funcional y lo simbólico conviven sin jerarquías: lo cotidiano puede volverse ritual, y el gesto más simple puede abrir una dimensión profunda y ancestral.

La pieza adopta la forma de un acto de adivinación situado en un contexto urbano contemporáneo. En lugar de la percusión, utilizamos arena y dispositivos electrónicos que generan frecuencias capaces de ponerla en movimiento. Sobre esta superficie viva dibujamos, evocamos y dejamos aflorar formas efímeras, como si la propia materia intentase hablar.

La sorra es vibración, energía latente, movimiento.

El taburete es peso, centro y estabilidad.

En el centro de la acción está el nkoh, un taburete de la etnia bamileke. Me siento sobre él cubierto por una tela amplia que transforma el cuerpo en una figura casi piramidal. El taburete se convierte a la vez en asiento, tambor, trono y memoria: la silla escondida, el trono del abuelo, la silla frente a la puerta que espera sin esperar a nadie, la presencia desde la que el cuerpo resuena.

Dos cámaras filman las mesas de dibujo y proyectan las imágenes sobre el muro. Las manos trabajando la arena se convierten así en una forma de adivinación digital: rastros inestables, gestos inciertos, apariciones y desapariciones continuas.

La performance explora también otras formas de sostener y transportar el cuerpo. Llevar a alguien a cuestas como a un niño, improvisar asientos con sacos o estructuras precarias, trasladar a un anciano entre dos palos de un pueblo a otro. Aquí, la silla aparece no solo como un objeto funcional, sino como una extensión del cuerpo, una herramienta de supervivencia, de cuidados y de transmisión.

Una silla visible.

Otra invisible.

La silla de vida.

Xumo Nunjo. Artista independiente, músico y productor camerunés afincado en Barcelona. Sus abuelos lo iniciaron en las artes escénicas tradicionales bamileke, lo que ha marcado profundamente su sensibilidad artística y su recorrido creativo. Sus intereses abrazan la arquitectura, la historia del arte, la antropología, el teatro y las artes visuales, disciplinas que nutren una obra transversal y original. A lo largo de su trayectoria ha participado en la creación y producción de espectáculos, discos, performances, proyectos de street art y campañas publicitarias. También ha actuado en distintos escenarios de Europa, Estados Unidos, Asia y África, presentando trabajos originales que reflejan la riqueza de su universo artístico.

Angel Ihosvanny. Artista multidisciplinar que vive y trabaja entre Barcelona y Luanda. Su práctica, que abarca pintura, instalación, vídeo y música, aborda el urbanismo contemporáneo, el consumismo y la transformación del entorno, y ha sido presentada en contextos internacionales como la Trienal de Luanda y la Bienal de Venecia.