{"id":33637,"guid":{"rendered":"https:\/\/graf.cat\/?post_type=event&#038;p=33637"},"modified":"2023-10-19T10:00:20","modified_gmt":"2023-10-19T08:00:20","slug":"death-of-a","status":"publish","type":"event","link":"https:\/\/graf.cat\/es\/events\/event\/death-of-a\/","title":{"rendered":"Death of A. Kandis Williams"},"content":{"rendered":"","protected":false},"excerpt":{"rendered":"","protected":false},"author":13,"featured_media":33645,"template":"","meta":{"_acf_changed":false,"_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0},"event-venues":[95],"event-tags":[],"class_list":["post-33637","event","type-event","status-publish","has-post-thumbnail","hentry","event-venue-espai-13-fundacio-miro","event-category-exposicio"],"acf":{"title_ca":"Death of A. Kandis Williams","title_es":"Death of A. Kandis Williams","title_en":"Death of A. Kandis Williams","desc_ca":"A <em>Death of A<\/em>, Kandis Williams adapta <em>La mort d\u2019un viatjant<\/em>, del dramaturg nord-americ\u00e0 Arthur Miller, aprofundint en l\u2019\u00fas teatral del soliloqui i les complexitats de mostrar la interioritat d\u2019un personatge. El resultat \u00e9s un mon\u00f2leg interpretat per un actor negre en un espai abstracte que adquireix context mitjan\u00e7ant imatges projectades en pantalles annexes. Convertint el protagonista, Willy Loman, en un home negre, es complica l\u2019aspiraci\u00f3 universalitzant del personatge de Miller, fonamentada en els grans temes humans: els somnis, els conflictes morals, el dest\u00ed, el frac\u00e0s i la mort. Per\u00f2, tal com explica Saidiya Hartman, la transsubstanciaci\u00f3 de la vida d\u2019un cos negre en una abstracci\u00f3 universalitzable dels trets humans \u00e9s improbable, per no dir impossible. La relaci\u00f3 d\u2019aquest Willy Loman amb tot all\u00f2 que defineix l\u2019home est\u00e0 marcada per una disson\u00e0ncia que Williams amplifica afegint imatges a la veu de l\u2019actor. Els seus somnis i la seva mort es barregen amb la mem\u00f2ria visual de cossos negres agredits, fetitxitzats i espectacularitzats a internet, a la televisi\u00f3, a Hollywood o a Broadway.\r\n\r\nDes del comen\u00e7ament, veiem imatges de detonacions nuclears. Aquestes proves tenen l\u2019origen en els anys quaranta i van comen\u00e7ar a filmar-se i a televisar-se poc despr\u00e9s, coincidint amb els anys d\u2019escriptura, estrena i recepci\u00f3 de <em>La mort d\u2019un viatjant<\/em>. A aquests talls d\u2019explosions sintetitzades i estetitzades que abstreuen la viol\u00e8ncia, Williams n\u2019hi afegeix d\u2019altres que documenten els seus efectes destructius sobre una casa, de vegades habitada per ninots de prova que simulen ser una fam\u00edlia americana qualsevol. Les indicacions de Miller per al decorat de l\u2019obra descriuen una casa de parets transparents que s\u00f3n travessades pel passat i el futur, una casa amb un cert aire de somni, com si l\u2019interior fos una exterioritzaci\u00f3 de la ment de Loman \u2013al comen\u00e7ament, Miller va voler titular l\u2019obra <em>L\u2019interior del seu cap <\/em>i representar-la dins d\u2019una calavera gegant. El viatjant entra en escena explicant que est\u00e0 esgotat, que no pot m\u00e9s, que no es pot concentrar en la carretera perqu\u00e8 l\u2019assalten les imatges que l\u2019envolten i els seus propis somiejos. Les bombes que exploten i les cases arrasades es combinen amb citacions de J. Robert Oppenheimer sobre la negaci\u00f3 del mal interior i de Martin Luther King Jr. sobre la relaci\u00f3 del seu somni amb el somni americ\u00e0, cosa que incorpora contextos que difracten el gui\u00f3 de Miller. La delimitaci\u00f3 humanista que fa l\u2019autor de la porositat de la psique humana cap al seu entorn social es trenca i s\u2019obre a un trauma m\u00e9s profund i remot \u2013aqu\u00ed la destrucci\u00f3 de la bomba afecta l\u2019interior de la casa i el seu habitant. La seva concepci\u00f3 marxista del somni americ\u00e0 \u00e9s enfrontada directament a l\u2019enormitat del mal que el sost\u00e9 i la negaci\u00f3 de l\u2019esclavitud queda exposada com a viol\u00e8ncia fundacional que estructura el capitalisme racial. \r\n\r\nMitjan\u00e7ant aquest exercici de collage audiovisual, Williams intensifica les aspiracions experimentals de Miller pel que fa a la construcci\u00f3 esc\u00e8nica del retrat psicol\u00f2gic i la temporalitat de la narraci\u00f3 teatral. El desenvolupament sense transicions, acumulatiu, de <em>La mort d\u2019un viatjant <\/em>es concentra en un soliloqui saturat d\u2019imatges que en desfan encara m\u00e9s la congru\u00e8ncia interna. Imatges de fam\u00edlies afroamericanes recuperades de l\u2019arxiu, de cantants negres a la televisi\u00f3, de boxejadors i jugadors de b\u00e0squet negres davant el p\u00fablic, de parelles d\u2019actor negre i actriu blanca, d\u2019objectes d\u2019art afric\u00e0 en documentals, en urnes de museus, d\u2019or robat captat per c\u00e0meres de vigil\u00e0ncia, de vampirs, de zombis i m\u00e9s monstres del cinema... A mesura que Loman va expressant el seu esgotament, les seves \u00e0nsies per agradar, per ser acceptat, per ser competitiu, per aconseguir l\u2019\u00e8xit, les imatges li fan descarrilar el pensament i la veu. Converteixen el seu cos en un significant i un s\u00edmbol pol\u00edtic per a l\u2019espectador, i activen un inconscient col\u00b7lectiu creat per la ind\u00fastria cultural americana, de la qual <em>La mort d\u2019un viatjant<\/em> forma part des del moment de l\u2019estrena.\r\n\r\n<strong>Kandis Williams <\/strong>(Baltimore, 1985) viu i treballa entre Los Angeles, Nova York i Berl\u00edn. La seva pr\u00e0ctica inclou collage, escultura, v\u00eddeo, performance, escriptura, edici\u00f3 i comissariat. Explora i desconstrueix la teoria cr\u00edtica vinculada a la ra\u00e7a, el nacionalisme, l\u2019autoritat i l\u2019erotisme. Williams tamb\u00e9 \u00e9s fundadora i editora de Cassandra Press, un projecte editorial i docent centrat en la disseminaci\u00f3 d\u2019idees, la distribuci\u00f3 de nous llenguatges i la propagaci\u00f3 d\u2019\u00e8tiques centrades en el di\u00e0leg, l\u2019est\u00e8tica, l\u2019activisme liderat per persones femme i el coneixement negre. Recentment, ha exposat a la Whitney Biennial, a la 52 Walker i al Museum of Modern Art (Nova York), a l\u2019Institute for Contemporary Art at Virginia Commonwealth University (Richmond), a la Haus der Kulturen der Welt i a la Julia Stoschek Collection (Berl\u00edn), al Hammer Museum (Los Angeles), o a The Studio Museum in Harlem (Nova York). La seva obra forma part de diverses col\u00b7leccions: la del MoMA, la del Hammer Museum, la del MOCA i la del Baltimore Museum of Art, entre altres.\r\n","desc_es":"En <em>Death of A<\/em>, Kandis Williams adapta <em>Muerte de un viajante<\/em>, del dramaturgo norteamericano Arthur Miller, ahondando en su uso teatral del soliloquio y las complejidades de mostrar la interioridad de un personaje. El resultado es un mon\u00f3logo interpretado por un actor negro en un espacio abstracto que adquiere contexto mediante im\u00e1genes proyectadas en pantallas anexas. Al convertir al protagonista, Willy Loman, en un hombre negro, se complica la aspiraci\u00f3n universalizante del personaje de Miller, sustentada en los grandes temas humanos: los sue\u00f1os, los conflictos morales, el destino, el fracaso y la muerte. Pero como explica Saidiya Hartman, la transubstanciaci\u00f3n de la vida de un cuerpo negro en una abstracci\u00f3n universalizable de lo humano es improbable, si no imposible. La relaci\u00f3n de este Willy Loman con la categor\u00eda de lo humano est\u00e1 marcada por una disonancia que Williams amplifica agregando im\u00e1genes a la voz del actor. Sus sue\u00f1os y su muerte se mezclan con la memoria visual de cuerpos negros agredidos, fetichizados y espectacularizados en internet, televisi\u00f3n, Hollywood o Broadway.\r\n\r\nDesde el comienzo vemos im\u00e1genes de detonaciones nucleares. Estas pruebas tienen su origen en los a\u00f1os cuarenta y empezaron a ser filmadas y televisadas poco despu\u00e9s, coincidiendo con los a\u00f1os de escritura, estreno y recepci\u00f3n de <em>Muerte de un viajante<\/em>. A estos cortes de explosiones sintetizadas y estetizadas que abstraen su violencia, Williams a\u00f1ade otros que documentan sus efectos destructivos sobre una casa, a veces habitada por mu\u00f1ecos de prueba que simulan una familia americana cualquiera. Las indicaciones de Miller para el decorado de la obra describen una casa de muros transparentes que son atravesados por el pasado y el futuro, una casa con un cierto aire de sue\u00f1o, como si su interior fuera una exteriorizaci\u00f3n de la mente de Loman \u2013en un principio, Miller quiso titular la obra <em>El interior de su cabeza<\/em> y representarla dentro de una calavera gigante. El viajante entra en escena contando que est\u00e1 exhausto, que no puede m\u00e1s, que no puede concentrarse en la carretera porque le asaltan las im\u00e1genes que le rodean y sus propias enso\u00f1aciones. Las bombas explotando y las casas arrasadas se unen a citas de J. Robert Oppenheimer sobre la negaci\u00f3n del mal interior y de Martin Luther King Jr. sobre la relaci\u00f3n de su sue\u00f1o con el sue\u00f1o americano, y a\u00f1aden contextos que difractan el guion de Miller. El acotamiento humanista que hace el autor de la porosidad de la psique humana hacia su entorno social se rompe y se abre a un trauma m\u00e1s profundo y remoto \u2013aqu\u00ed la destrucci\u00f3n de la bomba alcanza el interior de la casa y a su habitante. Su concepci\u00f3n marxista del sue\u00f1o americano es enfrentada directamente a la enormidad del mal que lo sostiene y la negaci\u00f3n de la esclavitud queda expuesta como violencia fundacional que estructura el capitalismo racial. \r\n\r\nMediante este ejercicio de collage audiovisual, Williams intensifica las aspiraciones experimentales de Miller con respecto a la construcci\u00f3n esc\u00e9nica del retrato psicol\u00f3gico y la temporalidad de la narraci\u00f3n teatral. El desarrollo sin transiciones, acumulativo, de <em>Muerte de un viajante<\/em> se concentra en un soliloquio saturado de im\u00e1genes que deshacen a\u00fan m\u00e1s su congruencia interna. Im\u00e1genes de familias afroamericanas recuperadas del archivo, de cantantes negros en televisi\u00f3n, de boxeadores y jugadores de baloncesto negros frente al p\u00fablico, de parejas de actor negro y actriz blanca, de objetos de arte africano en documentales, en urnas de museos, de oro robado captado por c\u00e1maras de vigilancia, de vampiros, de zombis y m\u00e1s monstruos del cine\u2026 Conforme Loman va expresando su agotamiento, sus ansias por gustar, por ser aceptado, por ser competitivo, por lograr el \u00e9xito, las im\u00e1genes descarrilan su pensamiento y su voz. Convierten su cuerpo en un significante y un s\u00edmbolo pol\u00edtico para el espectador, y activan un inconsciente colectivo creado por la industria cultural americana, de la que <em>Muerte de un viajante<\/em> forma parte desde su estreno.\r\n<strong>\r\nKandis Williams<\/strong> (Baltimore, 1985) vive y trabaja entre Los \u00c1ngeles, Nueva York y Berl\u00edn. Su pr\u00e1ctica incluye collage, escultura, v\u00eddeo, performance, escritura, edici\u00f3n y comisariado. Explora y deconstruye la teor\u00eda cr\u00edtica vinculada a la raza, el nacionalismo, la autoridad y el erotismo. Williams es tambi\u00e9n fundadora y editora de Cassandra Press, un proyecto editorial y docente centrado en la diseminaci\u00f3n de ideas, la distribuci\u00f3n de nuevos lenguajes y la propagaci\u00f3n de \u00e9ticas centradas en el di\u00e1logo, la est\u00e9tica, el activismo liderado por personas femme y el conocimiento negro. Recientemente ha expuesto en la Whitney Biennial, en la 52 Walker y en el Museum of Modern Art (Nueva York), en el Institute for Contemporary Art at Virginia Commonwealth University (Richmond), en la Haus der Kulturen der Welt y en la Julia Stoschek Collection (Berl\u00edn), en el Hammer Museum (Los \u00c1ngeles), o en The Studio Museum in Harlem (Nueva York). Su trabajo forma parte de varias colecciones: la del MoMA, la del Hammer Museum, la del MOCA y la del Baltimore Museum of Art, entre otras.\r\n","desc_en":"In <em>Death of A<\/em>, Kandis Williams adapts <em>Death of a Salesman<\/em>, by the American playwright Arthur Miller, delving into its theatrical use of soliloquy and the complexities of exposing a character\u2019s interiority. The result is a monologue performed by a Black actor in an abstract space that acquires context through images projected onto adjacent screens. Having the protagonist, Willy Loman, played by a Black man complicates the universalising potency of Miller\u2019s character, underpinned by the great human themes of dreams, moral conflicts, fate, failure and death. But as Saidiya Hartman explains, the transubstantiation of the circumscribed life of a Black body into a universalisable abstraction of the human is improbable, if not impossible. The relationship of this Willy Loman with the category of the human is marked by a dissonance that Williams accentuates by layering images over the actor\u2019s voice. His dreams and his death are imbued with the visual memory of Black bodies being attacked, fetishised and spectacularised on the internet, on television, in Hollywood or on Broadway.\r\n\r\nFrom the beginning we see images of nuclear detonations. These tests began in the 1940s and started to be filmed and televised very soon after, coinciding with the years of the writing, premiere and reception of <em>Death of a Salesman<\/em>. To these synthesised and aestheticised clips of explosions that seem to abstract their violence, Williams adds others that document the destructive effects of bombs on a house, sometimes inhabited by test dummies representing a typical American family. Miller\u2019s indications for the play\u2019s set describe a house with transparent walls that are traversed by the past and the future, a house with an air of a dream, as if its interior were an exteriorisation of Loman\u2019s mind. Miller initially wanted his play to be titled <em>The Inside of His Head<\/em> and to be set inside a giant skull. The salesman enters the scene saying that he is exhausted, that he couldn\u2019t make it any further on the road, as he couldn\u2019t concentrate on his driving because images of his surroundings and his own daydreams assaulted him. The exploding bombs and razed homes are coupled with quotes by J. Robert Oppenheimer on the denial of evil within us and by Martin Luther King Jr. on the relation between his own dream and the American dream, adding contexts that diffract Miller\u2019s script. The humanist boundary that Miller establishes concerning the porosity of the human psyche towards its social environment is broken down and opened up to a much deeper and more remote trauma: here the brutal destruction of the bomb gets inside the house and reaches its inhabitant. Miller\u2019s Marxist conception of the American dream is directly confronted with the enormity of the evil that sustains it, exposing the denial of slavery as the foundational violence that structures racial capitalism.\r\n\r\nThrough this exercise in audiovisual collage, Williams intensifies Miller\u2019s experimental aspirations regarding the staged construction of a psychological portrait and the temporality of theatrical narration. <em>Death of a Salesman<\/em>\u2019s cumulative development without transitions is concentrated into a continuous soliloquy saturated with images that undo its internal congruence even further. Images of Black American families from the archive, of Black singers on TV, of Black boxers and basketball players in front of an audience, of couples consisting of a Black actor and a white actress, of African art objects in documentaries, inside glass urns in museums, of gold being stolen recorded by security cameras, of vampires, zombies and other monsters from movies\u2026 As Loman expresses his weariness and his anxieties about being liked, accepted, competitive, successful, the images derail his thoughts and his voice. They turn his body into a signifier and a political symbol for the spectator, activating a collective unconscious created by the American cultural industry, of which <em>Death of a Salesman<\/em> has been a part since it premiered. \r\n\r\n<strong>Kandis Williams<\/strong> (Baltimore, 1985) lives and works in Los Angeles, New York and Berlin. Her practice spans collage, sculpture, video, performance, writing, publishing, and curating. She explores and deconstructs critical theory, addressing issues of race, nationalism, authority and eroticism. Williams is also the founder and editor of Cassandra Press, a publishing and educational project focusing on spreading ideas, distributing new languages, propagating dialogue around ethics, aesthetics, femme driven activism and Black scholarship. She has recently exhibited at the Whitney Biennial, 52 Walker, and the Museum of Modern Art (New York), the Institute for Contemporary Art at Virginia Commonwealth University (Richmond), Haus der Kulturen der Welt and the Julia Stoschek Collection (Berlin), as well as in the Hammer Museum (Los Angeles) and The Studio Museum in Harlem (New York). 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