{"id":50687,"guid":{"rendered":"https:\/\/graf.cat\/?post_type=event&#038;p=50687"},"modified":"2025-09-11T13:22:29","modified_gmt":"2025-09-11T11:22:29","slug":"visatges-dominika-berger","status":"publish","type":"event","link":"https:\/\/graf.cat\/es\/events\/event\/visatges-dominika-berger\/","title":{"rendered":"Visatges. Dominika Berger"},"content":{"rendered":"","protected":false},"excerpt":{"rendered":"","protected":false},"author":139,"featured_media":50688,"template":"","meta":{"_acf_changed":false,"_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0},"event-venues":[588],"event-tags":[],"class_list":["post-50687","event","type-event","status-publish","has-post-thumbnail","hentry","event-venue-sala-pares","event-category-exposicio"],"acf":{"title_ca":"Visatges. Dominika Berger","title_es":"Visatges. Dominika Berger","title_en":"Visatges. Dominika Berger","desc_ca":"Qu\u00e8 \u00e9s una cara? Els retrats, com sabem, ocupen un lloc preponderant en la pintura de Dominika Berger, per\u00f2 sobretot tenen un paper fonamental en el raonament del seu art. Baudelaire escrivia a\u00a0<em>L\u2019art romantique<\/em>: \u00ab\u2026 un bon retrat em sembla sempre una biografia dramatitzada, o m\u00e9s aviat \u00e9s com el drama natural inherent a qualsevol home\u00bb. Tot retrat \u00e9s una forma de mirall. Per\u00f2 quin retrat? Qui s\u2019assembla a qui? Les imatges s\u2019assemblen als models (hi ha models, de fet?) o els models s\u2019assemblen entre ells? Es tracta d\u2019autoretrats?\r\n\r\nPer\u00f2, reprenent el fil: qu\u00e8 es pot veure veritablement en un quadre de Dominika Berger? Qu\u00e8 s\u2019hi expressa realment? Qu\u00e8 \u00e9s una pintura, si no una visibilitat treballada per l\u2019invisible? O la transpar\u00e8ncia. El quadre no \u00e9s la desmesura de l\u2019objecte que desposseeix? Fora d\u2019aix\u00f2, en la seva obra no hi ha canvis bruscos, hi ha pocs girs, per\u00f2 s\u00ed moltes intencions renovades, recerques encara no satisfetes, un joc de variants i de variacions, variacions de vegades \u00ednfimes sobre un tema reiterat, per\u00f2 sempre reinventat: el rostre. On la sorpresa \u00e9s total cada vegada i es conjuga amb el plaer de tornar a escoltar el tema. Per\u00f2 hi ha rostres que resisteixen o, m\u00e9s aviat, que s\u2019esborren, que semblen desdibuixar-se, com si es tract\u00e9s de no insistir-hi, de significar una culminaci\u00f3 en el blanc, \u00abfer el buit\u00bb per quedar-se tan sols amb l\u2019essencial. No es dona compte \u2212ni de bon tros\u2212 ni de l\u2019especificitat de la cara humana, ni de la pr\u00e0ctica del retrat tal com se\u2019ns mostra a trav\u00e9s de les seves pintures.\r\n\r\nRetrats com aquests no ens tranquil\u00b7litzen. No podem pretendre llegir-hi evid\u00e8ncies. No podrien ser recognoscibles, id\u00e8ntics al seu model. Pintar no seria, en definitiva, pintar per deixar de tenir cara? Pintar seria escrutar-escrutar-se? De fet, en molts dels seus quadres, Dominika Berger tracta la realitat com una mem\u00f2ria de la qual no pot brollar el secret. Aquesta mena d\u2019interfer\u00e8ncia i d\u2019esborrament del que \u00e9s visible il\u00b7lustra un aspecte fonamental del seu art. Pintura doble, d\u00faplice: en un mateix lloc acolorit, fa passar l\u2019ull d\u2019un estat del que \u00e9s visible a l\u2019altre, el condueix d\u2019una realitat en imatges a un desenfocament de la mirada. L\u2019experi\u00e8ncia est\u00e8tica \u00e9s aquesta relaci\u00f3 fosca, material i \u00edntima: relaci\u00f3 f\u00edsica, incommensurable, que remet a la mem\u00f2ria de l\u2019ull. I \u00e9s justament aqu\u00ed all\u00f2 que ens intriga en el plantejament de Dominika Berger, un despullament de l\u2019exist\u00e8ncia sempre actiu.","desc_es":"\u00bfQu\u00e9 es una cara? Los retratos, como sabemos, ocupan un lugar preponderante en la pintura de Dominika Berger, pero sobre todo tienen un papel fundamental en el razonamiento de su arte. Baudelaire escrib\u00eda en\u00a0<em>El arte rom\u00e1ntico<\/em>: \u00ab\u2026 un buen retrato me parece siempre una biograf\u00eda dramatizada, o m\u00e1s bien es como el drama natural inherente a cualquier hombre\u00bb. Todo retrato es una forma de espejo. \u00bfPero qu\u00e9 retrato? \u00bfQui\u00e9n se parece a qui\u00e9n? \u00bfLas im\u00e1genes se parecen a los modelos (\u00bfhay modelos, de hecho?) o los modelos se parecen entre ellos? \u00bfSe trata de autorretratos?\r\n\r\nPero, retomando el hilo: \u00bfqu\u00e9 se puede ver verdaderamente en un cuadro de Dominika Berger? \u00bfQu\u00e9 se expresa realmente en \u00e9l? \u00bfQu\u00e9 es una pintura, si no una visibilidad trabajada por lo invisible? O la transparencia. \u00bfEl cuadro no es la desmesura del objeto que desposee? Por lo dem\u00e1s, en su obra no hay cambios bruscos, hay pocos giros, pero s\u00ed muchas intenciones renovadas, investigaciones todav\u00eda no satisfechas, un juego de variantes y de variaciones, variaciones a veces \u00ednfimas sobre un tema reiterado, pero siempre reinventado: el rostro. Donde la sorpresa es total cada vez y se conjuga con el placer de volver a escuchar el tema. Pero hay rostros que resisten o, m\u00e1s bien, que se borran, que parecen desdibujarse, como si se tratara de no insistir, de significar una culminaci\u00f3n en el blanco, \u00abhacer el vac\u00edo\u00bb para quedarse solo con lo esencial. No se da cuenta \u2212ni de lejos\u2212 ni de la especificidad de la cara humana, ni de la pr\u00e1ctica del retrato tal como se nos muestra a trav\u00e9s de sus pinturas.\r\n\r\nRetratos como estos no nos tranquilizan. No podemos pretender leer evidencias en ellos. No podr\u00edan ser reconocibles, id\u00e9nticos a su modelo. \u00bfPintar no ser\u00eda, en definitiva, pintar para dejar de tener cara? \u00bfPintar ser\u00eda escrutar-escrutarse? De hecho, en muchos de sus cuadros, Dominika Berger trata la realidad como una memoria de la que no puede brotar lo secreto. Esta especie de interferencia y de borrado de lo visible ilustra un aspecto fundamental de su arte. Pintura doble, d\u00faplice: en un mismo lugar colorido, hace pasar el ojo de un estado de lo visible al otro, lo conduce de una realidad en im\u00e1genes a un desenfoque de la mirada. La experiencia est\u00e9tica es esa relaci\u00f3n oscura, material e \u00edntima: relaci\u00f3n f\u00edsica, inconmensurable, que remite a la memoria del ojo. Y est\u00e1 justamente ah\u00ed lo que nos intriga en el planteamiento de Dominika Berger, un despojamiento de la existencia siempre activo.","desc_en":"What is a face? Portraits, as we know, occupy a prominent place in Dominika Berger\u2019s painting, but above all, they play a fundamental role in the reasoning behind her art. Baudelaire wrote in The Romantic Art: \u201c\u2026 a good portrait always seems to me a dramatized biography, or rather the natural drama inherent in any man.\u201d Every portrait is a kind of mirror. But what kind of portrait? Who resembles whom? Do images resemble their models (are there even models, in fact?), or do the models resemble each other? Are we dealing with self-portraits?\r\n\r\nBut, to return to the thread: what can truly be seen in a painting by Dominika Berger? What is really expressed in it? What is a painting, if not a visibility shaped by the invisible? Or by transparency. Isn\u2019t the painting the excess of the object that strips it bare? In her work, there are no abrupt changes, few dramatic turns, but rather many renewed intentions, inquiries yet to be resolved\u2014a play of variations and subtle shifts, sometimes minimal, on a recurring yet always reinvented theme: the face. Where surprise is total each time, and is combined with the pleasure of hearing the theme once more. But there are faces that resist\u2014or rather, that fade, that seem to blur, as if the point were not to insist, to suggest a culmination in whiteness, to \u201ccreate emptiness\u201d in order to retain only the essential. What is revealed\u2014by no means clearly\u2014is neither the specificity of the human face nor the practice of portraiture as we traditionally understand it through her paintings.\r\n\r\nPortraits like these do not offer us comfort. We cannot pretend to read any certainties in them. They could never be recognizable, never identical to their model. Might painting be, ultimately, painting in order to no longer have a face? Might painting be the act of scrutinizing\u2014scrutinizing oneself? Indeed, in many of her works, Dominika Berger treats reality as a memory from which the secret cannot emerge. This kind of interference, this erasure of the visible, illustrates a fundamental aspect of her art. A double, duplicitous painting: within the same chromatic space, she shifts the viewer\u2019s gaze from one state of the visible to another, leading it from a reality of images to a blurring of vision. The aesthetic experience is that dark, material, intimate relation: a physical, immeasurable relationship that evokes the memory of the eye. 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