{"id":50692,"guid":{"rendered":"https:\/\/graf.cat\/?post_type=event&p=50692"},"modified":"2026-01-30T21:03:57","modified_gmt":"2026-01-30T19:03:57","slug":"la-vida-i-la-mort-mestan-esgotant","status":"publish","type":"event","link":"https:\/\/graf.cat\/es\/events\/event\/la-vida-i-la-mort-mestan-esgotant\/","title":{"rendered":"La Vida i la Mort m\u2019Estan Esgotant. Giovanni Ozzola"},"content":{"rendered":"","protected":false},"excerpt":{"rendered":"","protected":false},"author":138,"featured_media":50693,"template":"","meta":{"_acf_changed":false,"_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0},"event-venues":[587],"event-tags":[],"class_list":["post-50692","event","type-event","status-publish","has-post-thumbnail","hentry","event-venue-suburbia-contemporary","event-category-exposicio"],"acf":{"title_ca":"La Vida i la Mort m\u2019Estan Esgotant. Giovanni Ozzola","title_es":"La Vida y la Muerte Me Est\u00e1n Desgastando. Giovanni Ozzola","title_en":"Life and Death Are Wearing Me Down. Giovanni Ozzola","desc_ca":"
\r\n
\r\n\r\nPresentant obres creades amb una gran varietat de mitjans, incloent v\u00eddeo, fotografia, performance i escultura, l\u2019exposici\u00f3 reuneix diversos dels interessos centrals en la pr\u00e0ctica de Giovanni Ozzola, i els projecta amb un nou significat.\u00a0Temporary Structure<\/em>, una obra en v\u00eddeo, es configura com un monument visual, un homenatge a les coses destinades a desapar\u00e8ixer. Durant uns minuts, ens transporta a diferents llocs del m\u00f3n. L\u2019obra revela la realitat individual i col\u00b7lectiva com una immersi\u00f3 total dins d\u2019una estructura temporal, un entorn tan dens i embolcallador com fr\u00e0gil, que modela i marca l\u2019exist\u00e8ncia abans d\u2019extingir-se.\u00a0En abs\u00e8ncia de punts cardinals, en la foscor, qu\u00e8 ens queda?\u00a0Durant una performance, les mans d\u2019una dona dibuixen noves l\u00ednies sobre una llosa d\u2019esquist. Amb un llenguatge instintiu i ancestral, cada esgarrapada tra\u00e7a una nova ruta amb un dest\u00ed incert, nous camins a seguir quan el nostre sistema de refer\u00e8ncia habitual, esgotat, ja no ens permet res m\u00e9s que fer un salt al buit.\u00a0Nom\u00e9s disposem del nostre to \u00fanic i de les empremtes del temps, elements evocats per la campana n\u00e0utica que, en la seva vida anterior, indicava la posici\u00f3 d\u2019un vaixell en la immensitat del mar. Davant nostre, s\u2019estenen infinites possibilitats de direcci\u00f3.\u00a0Immersos en aquesta incertesa, l\u2019impuls cap a un nou horitz\u00f3 lluita contra la por d\u2019abandonar la nostra zona de confort, una dualitat representada per les imatges penjades a les parets.\u00a0Aquestes obres situen el punt de vista dins una estructura pesant, un b\u00fanquer ple de marques de pintura en esprai, des del qual una obertura deixa entreveure l\u2019horitz\u00f3 on es troben el mar i el cel.\u00a0Aquest espai, visualment saturat per\u00f2 calmat i immens, sembla una invitaci\u00f3 a sortir del refugi interior, la seguretat estreta de l\u2019espai tancat, i fondre\u2019s amb l\u2019horitz\u00f3, un lloc lluny\u00e0 on senzillament poder sentir-se.\u00a0L\u2019exposici\u00f3 d\u2019Ozzola es presenta com un organisme viu, un s\u00edmbol complex de l\u2019experi\u00e8ncia, on cada obra es completa amb les altres per oferir una visi\u00f3 de regeneraci\u00f3, un cam\u00ed sense fi.\r\n\r\n<\/div>\r\n<\/div>\r\n
\r\n
<\/div>\r\n<\/div>","desc_es":"Presentando obras realizadas con una amplia variedad de medios, incluyendo video, fotograf\u00eda, performance y escultura, la exposici\u00f3n re\u00fane varios de los intereses fundamentales en la pr\u00e1ctica de Giovanni Ozzola, d\u00e1ndoles un nuevo significado.\u00a0Temporary Structure<\/em>, obra en video, se configura como un monumento visual, un tributo a las cosas destinadas a desaparecer. Durante algunos minutos, nos transporta a distintos lugares del mundo. La obra revela la realidad individual y colectiva como una inmersi\u00f3n total en una estructura temporal, un entorno tan denso y envolvente como fr\u00e1gil, que moldea y deja huellas en nuestra existencia, pero que est\u00e1 destinado a extinguirse.\u00a0En ausencia de cualquier punto cardinal, en la oscuridad, \u00bfqu\u00e9 nos queda?\u00a0Durante una performance, las manos de una mujer trazan nuevas l\u00edneas sobre una losa de pizarra. Mediante un lenguaje instintivo y ancestral, cada incisi\u00f3n crea una nueva ruta de destino incierto, nuevos caminos que seguir cuando nuestro sistema de referencia habitual, ya agotado, solo nos deja la posibilidad de saltar al vac\u00edo.\u00a0A nuestra disposici\u00f3n, solo queda nuestro tono \u00fanico y las huellas del tiempo, elementos presentes en la campana n\u00e1utica que, en su vida pasada, marcaba la posici\u00f3n de un barco en la inmensidad del mar. Frente a nosotros, se despliegan infinitas direcciones posibles.\u00a0Sumidos en esta incertidumbre, el impulso hacia un nuevo horizonte se enfrenta al miedo de abandonar nuestra zona de confort, una tensi\u00f3n dual que aqu\u00ed est\u00e1 simbolizada por las im\u00e1genes en las paredes.\u00a0En estas obras, el punto de vista est\u00e1 sumergido en una estructura pesada, un b\u00fanker lleno de marcas de spray, desde el cual una abertura permite ver d\u00f3nde se encuentran el cielo y el agua.\u00a0Este espacio, visualmente ruidoso pero al mismo tiempo sereno y expansivo, parece invitarnos a salir del propio refugio interior, la seguridad estrecha del espacio cerrado, y fundirse con el horizonte, un lugar lejano en el que simplemente sentirse presente.\u00a0La exposici\u00f3n de Ozzola se presenta como un organismo vivo, un s\u00edmbolo complejo de la experiencia, en el que cada obra alcanza sentido en relaci\u00f3n con las dem\u00e1s, proyectando una visi\u00f3n de regeneraci\u00f3n, un viaje sin fin.","desc_en":"Presenting works created through a wide variety of media, including video, photography, performance and sculpture, the exhibition gathers several long-standing interests in Giovanni Ozzola\u2019s practice, releasing them into a renewed significance.\u00a0Temporary Structure<\/em>, a video work, stands as a visual monument, a tribute to the things destined to vanish. For a few minutes, we are transported to different places around the world. The work unveils both individual and collective reality as a total immersion in a temporary structure\u2014an environment that is as dense and enveloping as it is fragile, shaping and etching our existence only to ultimately fade away.\u00a0In the absence of any cardinal points, in the dark, what are we left with?\u00a0During a performance, a woman\u2019s hands draw new lines on a slate. Through an instinctive and ancestral language, each scratch traces a new course with an uncertain destination, new paths to follow when the conditions of our habitual reference systems, now depleted, leave us no choice but to leap into the void.\u00a0All we have is our own tone and the impressions left by time, elements made present by a nautical bell which once marked the position of a ship in the vastness of the sea. In front of us, infinite directions unfold.\u00a0Immersed in this uncertainty, the urge to move towards a new horizon struggles with the fear of leaving our comfort zone, a duality embodied by the images on the walls.These photographs place the viewer within a heavy, enclosed structure, a bunker marked with spray-painted graffiti. From this space, an opening allows a glimpse of where sky and sea meet.\u00a0This visually saturated yet calm and expansive environment invites us to step beyond the confines of our inner refuge, the narrow safety of the interior space, and merge with the horizon, a distant place where one might finally feel present.\u00a0Ozzola\u2019s exhibition appears as a living organism, a composite symbol of experience in which each work resonates with the others, ultimately offering a vision of regeneration, an endless journey.","event_category":103,"event_show_only_own_date":true,"_event_confirmed":true,"_event_public":true,"_event_free":true,"_event_price-min":"","_event_price-max":"","_event_web_ca":"https:\/\/suburbiacontemporary.com\/giovanni-ozzola-barcelona-gallery-weekend\/","_event_web_es":"https:\/\/suburbiacontemporary.com\/giovanni-ozzola-barcelona-gallery-weekend\/","_event_web_en":"https:\/\/suburbiacontemporary.com\/giovanni-ozzola-barcelona-gallery-weekend\/","event_contact_email":"","event_apply_email":"","is_online_event":false,"is_art_nou_event":false,"is_bgw_event":false,"date_text":"","register_deadline":null,"altres_organitzadors":""},"abe_event_venue":"Suburbia Contemporary","abe_event_category":"Exposici\u00f3","start":"2025-09-18 00:00:00","end":"2026-02-27 23:59:00","schedule":"once","schedule_meta":"","frequency":1,"all_day":1,"until":"2025-09-18 00:00:00","include":[],"exclude":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/graf.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/events\/50692","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/graf.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/events"}],"about":[{"href":"https:\/\/graf.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/event"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/graf.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/138"}],"occurrences":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/graf.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/events\/50692\/occurrences"}],"acf:term":[{"embeddable":true,"taxonomy":"event-category","href":"https:\/\/graf.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/event-category\/103"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/graf.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/50693"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/graf.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=50692"}],"wp:term":[{"taxonomy":"event-venue","embeddable":true,"href":"https:\/\/graf.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/event-venues?post=50692"},{"taxonomy":"event-tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/graf.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/event-tags?post=50692"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}