{"id":51136,"guid":{"rendered":"https:\/\/graf.cat\/?post_type=event&p=51136"},"modified":"2025-09-30T12:10:29","modified_gmt":"2025-09-30T10:10:29","slug":"escola-de-veu","status":"publish","type":"event","link":"https:\/\/graf.cat\/es\/events\/event\/escola-de-veu\/","title":{"rendered":"Escola de veu"},"content":{"rendered":"","protected":false},"excerpt":{"rendered":"","protected":false},"author":10,"featured_media":51137,"template":"","meta":{"_acf_changed":false,"_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0},"event-venues":[146],"event-tags":[],"class_list":["post-51136","event","type-event","status-publish","has-post-thumbnail","hentry","event-venue-la-capella","event-category-taller"],"acf":{"title_ca":"Escola de veu","title_es":"Escuela de voz","title_en":"Voice school","desc_ca":"L\u2019Escola de Veu\u00a0\u00e9s concebuda com un laboratori d\u2019investigaci\u00f3 dels fen\u00f2mens relacionats amb la veu dins de l\u2019Art Contemporani. L\u2019escola vol endinsar-se en el coneixement de la veu com a mat\u00e8ria prima, instrument, dispositiu i espai d\u2019experimentaci\u00f3 de propostes. art\u00edstiques que investiguin les condicions a\u00e8ries i les possibilitats emotives de la veu performativa.\r\n\r\nEn aquesta edici\u00f3, l\u2019Escola de Veu assaja un model de jornada intensiva amb dos tallers que tindran lloc els dies 10 i 11 d\u2019octubre a La Capella. Els tallers seran amb Ute Wassermann i Elena Aitzkoa.\r\n\r\nEls dos tallers funciones de manera dial\u00e8ctica, i la inscripci\u00f3 es fa per a les dues sessions, ocupant la tarda de divendres i el mat\u00ed de dissabte.\r\n\r\nAforament m\u00e0xim de 20 persones.\r\n\r\nActivitat gratu\u00efta amb inscripci\u00f3 pr\u00e8via a\u00a0lacapella@bcn.cat<\/a>\r\n\r\nElena Aitzkoa<\/strong>\r\nDivendres 10 d\u2019octubre, de 16h a 19h.\r\nElena Aitzkoa oferir\u00e0 el seu propi enfocament pr\u00e0ctic i po\u00e8tic a partir de la seva investigaci\u00f3 vocal. La seva pr\u00e0ctica art\u00edstica inclou l\u2019escultura, el dibuix, la poesia, la performance i el cinema. En les seves performances, l\u2019artista articula la veu a trav\u00e9s del cant i la respiraci\u00f3 per tra\u00e7ar noves maneres d\u2019escoltar-nos juntes a trav\u00e9s de l\u2019aire.\r\n\r\nElena Aitzkoa (Apodaka, 1984). La seva pr\u00e0ctica art\u00edstica inclou l\u2019escultura, el dibuix, la poesia, la performance i el cinema. Les seves creacions formen un ecosistema heterogeni que s\u2019alimenta d\u2019elements f\u00edsics i emocionals de l\u2019entorn i de l\u2019experi\u00e8ncia vital, i posa el focus i l\u2019energia en la configuraci\u00f3 po\u00e8tica de la mat\u00e8ria i la bellesa com a elements de vinculaci\u00f3 entre els \u00e9ssers.\r\nEn les seves performances, l\u2019Elena articula la veu a trav\u00e9s del cant i la respiraci\u00f3 per tra\u00e7ar noves maneres d\u2019escoltar-nos i lliscar juntes amb l\u2019aire.\r\nDels seus projectes cal destacar Ur Aitzak<\/em><\/strong> (2022-2024), com a artista associada a Azkuna Zentroa; Headscarfs Close to the Ground<\/em><\/strong>, dins el marc d\u2019Oslo Pilot (2016); la pel\u00b7l\u00edcula Nuestro amor naci\u00f3 en la Edad Media<\/em><\/strong> (2018) i el vinil de poemes i xiulades Para\u00edso terrenal<\/em><\/strong> (2019).\r\nEntre les seves exposicions individuals destaquen Brote de peral<\/em><\/strong> (Centre d\u2019Art La Panera, Lleida, 2022), Zarza coraz\u00f3n<\/em><\/strong> (Museo Patio Herreriano de Valladolid, 2019) i Lendia Song<\/em><\/strong> (Azkuna Zentroa, Bilbao, 2021).\r\nEn l\u2019\u00e0mbit de la performance ha mostrat la seva obra en m\u00faltiples espais, entre els quals hi ha el Museo Reina Sof\u00eda (Madrid), el Museo de Bellas Artes (Bilbao), Ftarri (T\u00f2quio), el Festival Sonic Circuits (Washington) o Audible Area (Chengdu).\r\n\r\nUte Wassermann<\/strong>\r\nDissabte 11 d\u2019octubre, de 10h a 13h.\r\nUte Wassermann \u00e9s una artista vocal, compositora i performer alemanya reconeguda internacionalment per la seva recerca radical sobre la veu. La seva pr\u00e0ctica es mou entre la m\u00fasica experimental, la performance i les arts sonores. La seva veu transcendeix els l\u00edmits convencionals del cant, tot creant paisatges sonors que oscil\u00b7len entre el natural, l\u2019electr\u00f2nic i l\u2019inimaginable.\r\n\r\nUte Wassermann \u00e9s una artista vocal, improvisadora i compositora alemanya que explora de manera radical les possibilitats de la veu humana integrant-la amb objectes, electr\u00f2nica lo-fi<\/em> i paisatges sonors. La seva pr\u00e0ctica se situa entre la performance, la instal\u00b7laci\u00f3 i l\u2019experimentaci\u00f3 vocal.\r\nAl centre de la seva obra hi ha l\u2019exploraci\u00f3 constant i radical de la veu. El seu cant, d\u2019aparen\u00e7a sobrenatural, transcendeix la veu humana convencional: produeix sons esculturals i multidimensionals que oscil\u00b7len entre l\u2019electr\u00f2nic, l\u2019animal\u00edstic, l\u2019inorg\u00e0nic i l\u2019hum\u00e0.\r\nHa treballat amb artistes reconeguts i conjunts contemporanis. Entre les seves col\u00b7laboracions, en destaquem dues: Speak Easy<\/strong> (amb Phil Minton, Thomas Lehn i Martin Blume), un grup d\u2019improvisaci\u00f3 vocal experimental, i ElectrovoX<\/strong> (amb Thomas Lehn i Richard Scott), que explora la fusi\u00f3 entre la veu i l\u2019electr\u00f2nica anal\u00f2gica.\r\nEntre les seves presentacions m\u00e9s rellevants destaquen les seves actuacions al Huddersfield Contemporary Music Festival<\/strong> i als Donaueschinger Musiktage<\/strong>, dos dels festivals m\u00e9s prestigiosos de m\u00fasica contempor\u00e0nia.\r\nHa desenvolupat un ampli cat\u00e0leg d\u2019expressions vocals que han inspirat improvisadors i compositors d\u2019arreu del m\u00f3n. En els seus tallers \u2014sovint descrits com una experi\u00e8ncia alliberadora<\/strong>\u2014 treballa des de la improvisaci\u00f3 fins a la composici\u00f3 coral.","desc_es":"
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\r\n\r\nLa Escuela de Voz es concebida como un laboratorio de investigaci\u00f3n de los fen\u00f3menos relacionados con la voz dentro del arte contempor\u00e1neo. La escuela quiere adentrarse en el conocimiento de la voz como materia prima, instrumento, dispositivo y espacio de experimentaci\u00f3n de propuestas art\u00edsticas que investiguen las condiciones a\u00e9reas y las posibilidades emotivas de la voz performativa.\r\n\r\nEn esta edici\u00f3n, la Escuela de Voz ensaya un modelo de jornada intensiva con dos talleres que tendr\u00e1n lugar los d\u00edas 10 y 11 de octubre en La Capella. Los talleres ser\u00e1n con Ute Wassermann y Elena Aitzkoa.\r\n\r\nLos dos talleres funcionan de manera dial\u00e9ctica, y la inscripci\u00f3n se realiza para las dos sesiones, organizadas la tarde del viernes y la ma\u00f1ana del s\u00e1bado.\r\nAforo m\u00e1ximo de 20 personas.\r\n\r\nActividad gratuita con inscripci\u00f3n previa en\u00a0lacapella@bcn.cat<\/a>\r\n\r\nElena Aitzkoa<\/strong>\r\nViernes 10 de octubre, de 16h a 19h.\r\nElena Aitzkoa ofrece su propio enfoque pr\u00e1ctico y po\u00e9tico a partir de su investigaci\u00f3n vocal. Su pr\u00e1ctica art\u00edstica incluye la escultura, el dibujo, la poes\u00eda, la performance y el cine. En sus performances, el artista articula la voz a trav\u00e9s del canto y la respiraci\u00f3n para trazar nuevas maneras de escucharnos juntas a trav\u00e9s del aire.\r\n\r\nElena Aitzkoa (Apodaka, 1984). Su pr\u00e1ctica art\u00edstica incluye la escultura, el dibujo, la poes\u00eda, la performance y el cine. Sus creaciones forman un ecosistema heterog\u00e9neo que se alimenta de elementos f\u00edsicos y emocionales del entorno y de la experiencia vital, y pone su foco y energ\u00eda en la configuraci\u00f3n po\u00e9tica de la materia y la belleza como elementos de vinculaci\u00f3n entre los seres.\r\nEn sus performances, Elena articula la voz a trav\u00e9s del canto y la respiraci\u00f3n para trazar nuevas formas de escucharnos y deslizarnos juntas con el aire.\r\nEntre sus proyectos cabe destacar Ur Aitzak<\/em><\/strong> (2022-2024), como artista asociada a Azkuna Zentroa; Headscarfs Close to the Ground<\/em><\/strong>, en el marco de Oslo Pilot (2016); la pel\u00edcula Nuestro amor naci\u00f3 en la Edad Media<\/em><\/strong> (2018), y el vinilo de poemas y silbidos Para\u00edso terrenal<\/em><\/strong> (2019).\r\nEntre sus exposiciones individuales destacan Brote de peral<\/em><\/strong> (Centre d\u2019Art La Panera, L\u00e9rida, 2022), Zarza coraz\u00f3n<\/em><\/strong> (Museo Patio Herreriano de Valladolid, 2019) y Lendia Song<\/em><\/strong> (Azkuna Zentroa, Bilbao, 2021).\r\nEn el \u00e1mbito de la performance ha mostrado su trabajo en m\u00faltiples espacios, entre ellos el Museo Reina Sof\u00eda (Madrid), el Museo de Bellas Artes (Bilbao), Ftarri (Tokio), el Festival Sonic Circuits (Washington) o Audible Area (Chengdu).\r\n\r\nUte Wassermann<\/strong>\r\nS\u00e1bado 11 de octubre, de 10h a 13h.\r\nUte Wassermann es una artista vocal, compositora y performer alemana reconocida internacionalmente por su investigaci\u00f3n radical sobre la voz. Su pr\u00e1ctica se mueve entre la m\u00fasica experimental, la performance y las artes sonoras. Su voz trasciende los l\u00edmites convencionales del canto, creando paisajes sonoros que oscilan entre lo natural, lo electr\u00f3nico y lo inimaginable.\r\n\r\nUte Wassermann es una artista vocal, improvisadora y compositora alemana que explora de forma radical las posibilidades de la voz humana integr\u00e1ndola con objetos, electr\u00f3nica lo-fi <\/em>y paisajes sonoros. Su pr\u00e1ctica se sit\u00faa entre la performance, la instalaci\u00f3n y la experimentaci\u00f3n vocal.\r\nLa exploraci\u00f3n constante y radical de la voz constituye el centro de su trabajo. Su canto, de apariencia sobrenatural, trasciende la voz humana convencional: produce sonidos esculturales y multidimensionales que oscilan entre lo electr\u00f3nico, lo animal\u00edstico, lo inorg\u00e1nico y lo humano.\r\nHa trabajado con reconocidos artistas y conjuntos contempor\u00e1neos. Entre sus colaboraciones, podemos destacar dos: Speak Easy<\/strong> (con Phil Minton, Thomas Lehn y Martin Blume), un grupo de improvisaci\u00f3n vocal experimental, y ElectrovoX<\/strong> (con Thomas Lehn y Richard Scott), que explora la fusi\u00f3n entre la voz y la electr\u00f3nica anal\u00f3gica.\r\nEntre sus presentaciones m\u00e1s relevantes destacan sus actuaciones en el Huddersfield Contemporary Music Festival<\/strong> y en los Donaueschinger Musiktage<\/strong>, dos de los festivales m\u00e1s prestigiosos de m\u00fasica contempor\u00e1nea.\r\nHa desarrollado un amplio cat\u00e1logo de expresiones vocales que han inspirado a improvisadores y compositores de todo el mundo. En sus talleres \u2014a menudo descritos como una experiencia liberadora<\/strong>\u2014 trabaja desde la improvisaci\u00f3n hasta la composici\u00f3n coral.\r\n\r\n<\/div>\r\n<\/div>\r\n<\/div>\r\n<\/div>\r\n<\/div>\r\n<\/article><\/div>\r\n<\/div>\r\n<\/section>","desc_en":"
\r\n\r\nThe School of Voice is conceived as a laboratory for the investigation of phenomena related to the voice within Contemporary Art. The school wants to delve into the knowledge of the voice as raw material, instrument, device and space for experimentation of proposals that investigate the aerial conditions and the emotional possibilities of the voice.\r\n\r\nIn this edition, the Voice School is testing an intensive day model with two workshops that will take place on October 10 and 11 at La Capella. The workshops will be with Ute Wassermann and Elena Aitzkoa.\r\n\r\nThe two workshops work in a dialectical way, and registration is made for both sessions, occupying Friday afternoon and Saturday morning.\r\nMaximum capacity of 20 people.\r\n\r\nFree activity with pre-registration by email:\u00a0lacapella@bcn.cat<\/a>\r\n\r\nElena Aitzkoa<\/strong>\r\nFriday 10 October, from 4 pm to 7 pm.\r\nElena Aitzkoa will offer her own practical and poetic approach based on her vocal research. Her artistic practice includes sculpture, drawing, poetry, performance and film. In her performances, the artist articulates the voice through song and breathing to trace new ways of listening to each other together through the air.\r\n\r\nThe artistic practice of Elena Aitzkoa (Apodaka, 1984) includes sculpture, drawing, poetry, performance and film. Her creations form a diverse ecosystem that draws from the physical and emotional elements of her environment and life experiences, focusing her energy on the poetic configuration of matter and beauty as elements for connecting beings.\r\nElena uses singing and breathing in her performances to articulate her voice and outline new ways of listening to ourselves and gliding together with the air.\r\nHer projects include Ur Aitzak<\/em><\/strong> (2022-2024), as an associated artist with Azkuna Zentroa; Headscarfs Close to the Ground<\/em>,<\/strong> as part of Oslo Pilot (2016); the film Nuestro amor naci\u00f3 en la Edad Media<\/em><\/strong> (2018), and the vinyl record of poems and whistles Para\u00edso terrenal<\/em><\/strong> (2019).\r\nHer solo exhibitions include Brote de peral<\/em><\/strong> (Centre d\u2019Art La Panera, Lleida, 2022), Zarza coraz\u00f3n<\/em><\/strong> (Museo Patio Herreriano de Valladolid, 2019) and Lendia Song<\/em><\/strong> (Azkuna Zentroa, Bilbao, 2021).\r\nShe has also presented her performance art at numerous venues, including the Museo Reina Sof\u00eda (Madrid), Museo de Bellas Artes (Bilbao), Ftarri (Tokyo), Sonic Circuits Festival (Washington) and Audible Area (Chengdu).\r\n\r\nUte Wassermann<\/strong>\r\nSaturday 11 October, from 10 am to 1 pm.\r\nUte Wassermann is a German vocal artist, composer and performer internationally recognized for her radical research on the voice. Her practice moves between experimental music, performance and sound arts. Her voice transcends the conventional limits of singing, creating soundscapes that oscillate between the natural, the electronic and the unimaginable.\r\n\r\nUte Wassermann is a German vocal artist, improviser and composer who radically explores the possibilities of the human voice by integrating it with objects, lo-fi electronics and soundscapes. Her practice encompasses performance, installation and vocal experimentation.\r\nA constant, radical exploration of the voice lies at the heart of her work. Her seemingly otherworldly singing transcends the conventional human voice, producing sculptural, multidimensional sounds oscillating between the electronic, animalistic, inorganic and human.\r\nShe has worked with renowned contemporary artists and ensembles. Two of her notable collaborations are: Speak Easy<\/strong> (with Phil Minton, Thomas Lehn and Martin Blume), an experimental vocal improvisation group, and ElectrovoX<\/strong> (with Thomas Lehn and Richard Scott), exploring the fusion of voice and analogue electronics.\r\nSome of her most important presentations include her performances at the Huddersfield Contemporary Music Festival<\/strong> and Donaueschinger Musiktage, <\/strong>two of the most prestigious contemporary music festivals.\r\nShe has developed a broad catalogue of vocal expressions that has inspired improvisers and composers throughout the world. In her workshops \u2013 often described as a liberating experience<\/strong> \u2013 she works from improvisation to choral composition.\r\n\r\n<\/div>","event_category":235,"event_show_only_own_date":false,"_event_confirmed":false,"_event_public":true,"_event_free":true,"_event_price-min":"","_event_price-max":"","_event_web_ca":"https:\/\/www.lacapella.barcelona\/ca\/escola-de-veu-0","_event_web_es":"","_event_web_en":"","event_contact_email":"lacapella@bcn.cat","event_apply_email":"lacapella@bcn.cat","is_online_event":false,"is_art_nou_event":false,"is_bgw_event":false,"date_text":"","register_deadline":"20251009","altres_organitzadors":""},"abe_event_venue":"La Capella","abe_event_category":"Taller","start":"2025-10-10 00:00:00","end":"2025-10-11 23:59:00","schedule":"once","schedule_meta":"","frequency":1,"all_day":1,"until":"2025-10-10 00:00:00","include":[],"exclude":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/graf.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/events\/51136","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/graf.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/events"}],"about":[{"href":"https:\/\/graf.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/event"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/graf.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/10"}],"occurrences":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/graf.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/events\/51136\/occurrences"}],"acf:term":[{"embeddable":true,"taxonomy":"event-category","href":"https:\/\/graf.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/event-category\/235"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/graf.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/51137"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/graf.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=51136"}],"wp:term":[{"taxonomy":"event-venue","embeddable":true,"href":"https:\/\/graf.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/event-venues?post=51136"},{"taxonomy":"event-tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/graf.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/event-tags?post=51136"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}