{"id":51157,"guid":{"rendered":"https:\/\/graf.cat\/?post_type=event&p=51157"},"modified":"2025-10-01T08:59:02","modified_gmt":"2025-10-01T06:59:02","slug":"exposicions-del-festival-panoramic-a-roca-umbert","status":"publish","type":"event","link":"https:\/\/graf.cat\/es\/events\/event\/exposicions-del-festival-panoramic-a-roca-umbert\/","title":{"rendered":"Exposicions del Festival Panor\u00e0mic a Roca Umbert"},"content":{"rendered":"","protected":false},"excerpt":{"rendered":"","protected":false},"author":160,"featured_media":51158,"template":"","meta":{"_acf_changed":false,"_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0},"event-venues":[636],"event-tags":[],"class_list":["post-51157","event","type-event","status-publish","has-post-thumbnail","hentry","event-venue-roca-umbert","event-category-exposicio"],"acf":{"title_ca":"Exposicions del Festival Panor\u00e0mic a Roca Umbert","title_es":"Exposiciones del Festival Panor\u00e0mic en Roca Umbert","title_en":"Panor\u00e0mic Festival Exhibitions at Roca Umbert","desc_ca":"Granollers torna a ser un dels epicentres de la 9a edici\u00f3 del Festival Panor\u00e0mic, que a partir del 16 d\u2019octubre desplega una programaci\u00f3 compartida amb Barcelona i Terrassa. El certamen inclou m\u00e9s de vint exposicions que combinen fotografia, cinema, instal\u00b7laci\u00f3, v\u00eddeo i nous formats art\u00edstics per reflexionar sobre la imatge i els seus usos en la societat actual. Roca Umbert acollir\u00e0 5 de les exposicions:\r\n\r\n\u00abHito Steyerl: Quicksand\u00bb d\u2019Hito Steyerl, Dents de Serra<\/b><\/u>\r\n\r\nComissariada per Federica Matelli\r\n\r\nDel 16 d\u2019octubre fins al 23 de novembre\r\n\r\nDivendres: 17 a 20 h \/ Dissabte: 11 a 14 i 17 a 20 h \/ Diumenge: 11 a 14 h\r\n\r\n\u00abHito Steyerl: Quicksand\u00bb ens convida a endinsar-nos en les arenes movedisses de la \u00abinfocr\u00e0cia\u00bb del segle XXI: un mar interminable de\u00a0spam<\/i>, soroll digital i sobreinformaci\u00f3. A trav\u00e9s de tres de les obres m\u00e9s emblem\u00e0tiques d\u2019Hito Steyerl \u2014Is the Museum a Battle<\/i>field?\u00a0<\/i>(2013),\u00a0Liquidity Inc.\u00a0<\/i>(2014) i\u00a0Duty Free Art\u00a0<\/i>(2015)\u2014, aquesta exposici\u00f3 ofereix un recorregut per alguns dels grans temes que defineixen el nostre present: la circulaci\u00f3 de capital, la tecnologia digital, la guerra i el rol cada vegada m\u00e9s ambigu de les institucions culturals.\r\n\r\nConsiderada una de les artistes i pensadores m\u00e9s influents del videoart digital contemporani, Steyerl combina, a les seves instal\u00b7lacions, materials d\u2019arxiu, assaig visual i cr\u00edtica institucional amb una mirada afilada i provocadora. Una oportunitat per fer una pausa i repensar el lloc de l\u2019art i de les imatges en un m\u00f3n dominat per algoritmes, fluxos financers i narratives mediatitzades.\r\n\r\n\u00abError-horror\u00bb de Franc Aleu, La T\u00e8rmica<\/b><\/u>\r\n\r\nDivendres: 17 a 20 h \/ Dissabte: 11 a 14 i 17 a 20 h \/ Diumenge: 11 a 14 h\r\n\r\n\u00abError-horror\u00bb \u00e9s un projecte expositiu que explora el joc de significats que emergeix d\u2019una sola paraula deformada:\u00a0error\u00a0<\/i>i\u00a0horror<\/i>. Una fusi\u00f3 visual i conceptual que ens parla d\u2019un territori on la m\u00e0quina i la imaginaci\u00f3 es col\u00b7lapsen, on el malent\u00e8s entre l\u2019hum\u00e0 i l\u2019algoritme obre espais per a la creaci\u00f3 radical.\r\n\r\nL\u2019artista Franc Aleu hi mostra els resultats de m\u00e9s de tres anys de recerca i experimentaci\u00f3 amb models defectuosos i eines d\u2019intel\u00b7lig\u00e8ncia artificial encara en desenvolupament. A partir d\u2019aquesta traject\u00f2ria, Aleu proposa una experi\u00e8ncia immersiva que explora el potencial po\u00e8tic dels errors generats per la IA, convertint les seves imperfeccions \u2014glitches<\/i>, censures i malentesos\u2014 en material art\u00edstic.\r\n\r\nA m\u00e9s d\u2019imatges i v\u00eddeos, l\u2019exposici\u00f3 inclou una pe\u00e7a de generaci\u00f3 de v\u00eddeo en temps real en qu\u00e8 el visitant es veur\u00e0 reflectit com una d\u2019aquestes criatures digitals imperfectes, potser fins i tot monstruoses, cosa que obrir\u00e0 la porta a una confrontaci\u00f3 est\u00e8tica i simb\u00f2lica amb el reflex propi.\r\n\r\nOpen Panor\u00e0mic, artistes seleccionats en convocat\u00f2ria,<\/b>\u00a0<\/b>Espai d\u2019Arts<\/b><\/u>\r\n\r\nDivendres: 17 a 20 h \/ Dissabte: 11 a 14 i 17 a 20 h \/ Diumenge: 11 a 14 h\r\n\r\nExposici\u00f3 dels artistes seleccionats a la convocat\u00f2ria Open Panor\u00e0mic 2025 comissariada per Pilar Cruz\r\n\r\nData: del 16 d\u2019octubre fins al 30 de novembre\r\n\r\nCategoria A - Imatge fixa<\/u>\r\nBenedetta Ristori \u201cThe Wall Remembers Twice\u201d\r\nPolina Schneider \u201cI, Superhero\u201d\r\nBeatrice Moumdjian \u201cForensic Excavations Inventory or The Total Deconstruction of an Armenian Family\u201d\r\n\r\nCategoria B - Assaig audiovisual<\/u>\r\nLaura Baigorri Ballar\u00edn \u201cFarewells to artists: An ethical trilogy (2025) 11'\u201d\r\nKenneth Russo \u201c\u00c0lbum Il\u00b7lustrat (1900-2024)\u201d\r\n\u200dIgnasi Prat Altimira \u201cEl tap\u00eds del rei\u201d\r\n\r\nCategoria C - Altres formats<\/u>\r\nM\u00f2nica Porta Dom\u00ednguez \u201c\u00c9s com tenir un hort\u201d\r\nMarta Bisbal Torres \u201cMaquinacions\u201d\r\nMarina Baldina \u201cNon-player character\u201d\r\n\r\n\u00abLa subversi\u00f3 de les imatges\u00bb, mostra de fotollibres, Dents de Serra<\/b><\/u>\r\n\r\nDel 16 d\u2019octubre fins al 23 de novembre\r\n\r\nDivendres: 17 a 20 h \/ Dissabte: 11 a 14 i 17 a 20 h \/ Diumenge: 11 a 14 h\r\n\r\nComissariada per\u00a0Andr\u00e9s Hispano<\/b>\r\n\r\nPanor\u00e0mic presenta, a trav\u00e9s de la selecci\u00f3 bibliogr\u00e0fica, un recorregut i una reflexi\u00f3 sobre els aspectes fonamentals que han afectat el nostre \u00fas, intercanvi i comprensi\u00f3 de la fotografia al llarg d\u2019aquest primer quart de segle.\r\n\r\nA m\u00e9s del tr\u00e0nsit definitiu de l\u2019anal\u00f2gic al digital, altres pr\u00e0ctiques, com ara l\u2019\u00fas d\u2019arxius, l\u2019apropiaci\u00f3, manipulacions de tota mena i creacions assistides per IA, han generat un nou panorama en qu\u00e8 la imatge fotogr\u00e0fica sembla alliberada dels seus or\u00edgens t\u00e8cnics i hist\u00f2rics. Hem deixat de necessitar lents, miralls i fins i tot entorn per produir imatges que considerem fotogr\u00e0fiques, que ja no s\u00f3n, en sentit estricte, ni captures ni reproduccions.\r\n\r\nEn aquesta circulaci\u00f3 atomitzada d\u2019imatges semblava dif\u00edcil cultivar una veu art\u00edstica sense la possibilitat d\u2019articular projectes respectats \u00edntegrament, com la galeria o els llibres van permetre al llarg del segle passat. Aqu\u00ed \u00e9s on l\u2019auge del fotollibre preserva un espai imprescindible en l\u2019art fotogr\u00e0fic.\r\n\r\nEn aquest\u00a0break\u00a0<\/i>des del qual volem pensar la imatge fotogr\u00e0fica, ens semblen especialment estimulants les exploracions en la ficci\u00f3, el que \u00e9s invisible, estranyat o buit, imatges que obren pas a un m\u00f3n quotidi\u00e0 i alhora enigm\u00e0tic, lluny de la saturaci\u00f3, la sobreestimulaci\u00f3 i l\u2019horror vacui\u00a0<\/i>en qu\u00e8 ens cultivem cada dia.\r\n\r\n\u00abTot el que pot passar: la inactivitat com a motor de l\u2019inaudit\u00bb de Laura Aranda Lavado, Espai La Xemeneia<\/b><\/u>\r\n\r\nPanor\u00e0mic File<\/b>\r\n\r\nComissariada per\u00a0Merc\u00e8 Alsina<\/strong>. En col\u00b7laboraci\u00f3 amb l\u2019Arxiu Fotogr\u00e0fic de l\u2019Arxiu Municipal de Granollers\r\n\r\nDavant de la velocitat, la productivitat i l\u2019espectacularitat del m\u00f3n capitalista, l\u2019obra de Laura Aranda Lavado ens proposa abra\u00e7ar un altre ritme m\u00e9s lent, conscient i contemplatiu. Inspirada en Vida contemplativa, de Byung-Chul Han, la investigaci\u00f3 duta a terme per Aranda no ent\u00e9n la inactivitat com l\u2019abs\u00e8ncia d\u2019acci\u00f3, sin\u00f3 com una forma de resist\u00e8ncia i reapropiaci\u00f3 del temps.\r\n\r\nEl projecte aplega una s\u00e8rie d\u2019imatges quotidianes, professionals i d\u2019usuari, procedents de l\u2019Arxiu Fotogr\u00e0fic Comarcal del Vall\u00e8s Oriental. Escenes de joc, comunitat i llibertat que s\u2019escapen de la l\u00f2gica productivista i que ens fan dubtar sobre com prioritzem el valor d\u2019uns documents hist\u00f2rics sobre d\u2019altres. D\u2019altra banda, una d\u2019aquestes imatges ha estat tradu\u00efda al llenguatge t\u00e8xtil mitjan\u00e7ant el ganxet, en un gest que converteix la fotografia en proc\u00e9s manual i fragmentari i que evidencia com la imatge tamb\u00e9 \u00e9s una manera de construir un relat obert a la reinterpretaci\u00f3.","desc_es":"

Granollers vuelve a ser uno de los epicentros de la 9\u00aa edici\u00f3n del Festival Panor\u00e0mic<\/strong>, que a partir del 16 de octubre despliega una programaci\u00f3n compartida con Barcelona y Terrassa. El certamen incluye m\u00e1s de veinte exposiciones que combinan fotograf\u00eda, cine, instalaci\u00f3n, v\u00eddeo y nuevos formatos art\u00edsticos para reflexionar sobre la imagen y sus usos en la sociedad actual. Roca Umbert<\/strong> acoger\u00e1 5 de las exposiciones:<\/p>\r\n

\u00abHito Steyerl: Quicksand\u00bb de Hito Steyerl, Dents de Serra<\/strong><\/p>\r\n

Comisariada por Federica Matelli<\/p>\r\n

Del 16 de octubre hasta el 23 de noviembre<\/p>\r\n

Viernes: 17 a 20 h \/ S\u00e1bado: 11 a 14 y 17 a 20 h \/ Domingo: 11 a 14 h<\/p>\r\n

\u00abHito Steyerl: Quicksand\u00bb nos invita a adentrarnos en las arenas movedizas de la \u00abinfocracia\u00bb<\/em> del siglo XXI: un mar interminable de spam<\/em>, ruido digital y sobreinformaci\u00f3n. A trav\u00e9s de tres de las obras m\u00e1s emblem\u00e1ticas de Hito Steyerl \u2014Is the Museum a Battlefield?<\/em> (2013), Liquidity Inc.<\/em> (2014) y Duty Free Art<\/em> (2015)\u2014, esta exposici\u00f3n ofrece un recorrido por algunos de los grandes temas que definen nuestro presente: la circulaci\u00f3n de capital, la tecnolog\u00eda digital, la guerra y el papel cada vez m\u00e1s ambiguo de las instituciones culturales.<\/p>\r\n

Considerada una de las artistas y pensadoras m\u00e1s influyentes del videoarte digital contempor\u00e1neo, Steyerl combina, en sus instalaciones, materiales de archivo, ensayo visual y cr\u00edtica institucional con una mirada afilada y provocadora. Una oportunidad para hacer una pausa y repensar el lugar del arte y de las im\u00e1genes en un mundo dominado por algoritmos, flujos financieros y narrativas mediatizadas.<\/p>\r\n

\u00abError-horror\u00bb de Franc Aleu, La T\u00e8rmica<\/strong><\/p>\r\n

Viernes: 17 a 20 h \/ S\u00e1bado: 11 a 14 y 17 a 20 h \/ Domingo: 11 a 14 h<\/p>\r\n

\u00abError-horror\u00bb es un proyecto expositivo que explora el juego de significados que emerge de una sola palabra deformada: error<\/em> y horror<\/em>. Una fusi\u00f3n visual y conceptual que nos habla de un territorio donde la m\u00e1quina y la imaginaci\u00f3n se colapsan, donde el malentendido entre lo humano y el algoritmo abre espacios para la creaci\u00f3n radical.<\/p>\r\n

El artista Franc Aleu muestra aqu\u00ed los resultados de m\u00e1s de tres a\u00f1os de investigaci\u00f3n y experimentaci\u00f3n con modelos defectuosos y herramientas de inteligencia artificial todav\u00eda en desarrollo. A partir de esta trayectoria, Aleu propone una experiencia inmersiva que explora el potencial po\u00e9tico de los errores generados por la IA, convirtiendo sus imperfecciones \u2014glitches<\/em>, censuras y malentendidos\u2014 en material art\u00edstico.<\/p>\r\n

Adem\u00e1s de im\u00e1genes y v\u00eddeos, la exposici\u00f3n incluye una pieza de generaci\u00f3n de v\u00eddeo en tiempo real en la que el visitante se ver\u00e1 reflejado como una de estas criaturas digitales imperfectas, quiz\u00e1 incluso monstruosas, lo que abrir\u00e1 la puerta a una confrontaci\u00f3n est\u00e9tica y simb\u00f3lica con el propio reflejo.<\/p>\r\n

Open Panor\u00e0mic, artistas seleccionados en convocatoria, Espai d\u2019Arts<\/strong><\/p>\r\n

Viernes: 17 a 20 h \/ S\u00e1bado: 11 a 14 y 17 a 20 h \/ Domingo: 11 a 14 h<\/p>\r\n

Exposici\u00f3n de los artistas seleccionados en la convocatoria Open Panor\u00e0mic 2025<\/strong> comisariada por Pilar Cruz<\/p>\r\n

Fecha: del 16 de octubre hasta el 30 de noviembre<\/p>\r\n

Categor\u00eda A - Imagen fija<\/strong>
Benedetta Ristori \u201cThe Wall Remembers Twice\u201d<\/em>
Polina Schneider \u201cI, Superhero\u201d<\/em>
Beatrice Moumdjian \u201cForensic Excavations Inventory or The Total Deconstruction of an Armenian Family\u201d<\/em><\/p>\r\n

Categor\u00eda B - Ensayo audiovisual<\/strong>
Laura Baigorri Ballar\u00edn \u201cFarewells to artists: An ethical trilogy (2025) 11'\u201d<\/em>
Kenneth Russo \u201c\u00c0lbum Il\u00b7lustrat (1900-2024)\u201d<\/em>
Ignasi Prat Altimira \u201cEl tap\u00eds del rei\u201d<\/em><\/p>\r\n

Categor\u00eda C - Otros formatos<\/strong>
M\u00f2nica Porta Dom\u00ednguez \u201c\u00c9s com tenir un hort\u201d<\/em>
Marta Bisbal Torres \u201cMaquinacions\u201d<\/em>
Marina Baldina \u201cNon-player character\u201d<\/em><\/p>\r\n

\u00abLa subversi\u00f3 de les imatges\u00bb, muestra de fotolibros, Dents de Serra<\/strong><\/p>\r\n

Del 16 de octubre hasta el 23 de noviembre<\/p>\r\n

Viernes: 17 a 20 h \/ S\u00e1bado: 11 a 14 y 17 a 20 h \/ Domingo: 11 a 14 h<\/p>\r\n

Comisariada por Andr\u00e9s Hispano<\/p>\r\n

Panor\u00e0mic presenta, a trav\u00e9s de la selecci\u00f3n bibliogr\u00e1fica, un recorrido y una reflexi\u00f3n sobre los aspectos fundamentales que han afectado nuestro uso, intercambio y comprensi\u00f3n de la fotograf\u00eda a lo largo de este primer cuarto de siglo.<\/p>\r\n

Adem\u00e1s del tr\u00e1nsito definitivo de lo anal\u00f3gico a lo digital, otras pr\u00e1cticas, como el uso de archivos, la apropiaci\u00f3n, manipulaciones de todo tipo y creaciones asistidas por IA, han generado un nuevo panorama en el que la imagen fotogr\u00e1fica parece liberada de sus or\u00edgenes t\u00e9cnicos e hist\u00f3ricos. Hemos dejado de necesitar lentes, espejos e incluso entorno para producir im\u00e1genes que consideramos fotogr\u00e1ficas, que ya no son, en sentido estricto, ni capturas ni reproducciones.<\/p>\r\n

En esta circulaci\u00f3n atomizada de im\u00e1genes parec\u00eda dif\u00edcil cultivar una voz art\u00edstica sin la posibilidad de articular proyectos respetados \u00edntegramente, como la galer\u00eda o los libros permitieron a lo largo del siglo pasado. Aqu\u00ed es donde el auge del fotolibro preserva un espacio imprescindible en el arte fotogr\u00e1fico.<\/p>\r\n

En este break<\/em> desde el cual queremos pensar la imagen fotogr\u00e1fica, nos resultan especialmente estimulantes las exploraciones en la ficci\u00f3n, lo invisible, lo extra\u00f1ado o lo vac\u00edo, im\u00e1genes que abren paso a un mundo cotidiano y a la vez enigm\u00e1tico, lejos de la saturaci\u00f3n, la sobreestimulaci\u00f3n y el horror vacui<\/em> en el que nos cultivamos cada d\u00eda.<\/p>\r\n

\u00abTot el que pot passar: la inactivitat com a motor de l\u2019inaudit\u00bb de Laura Aranda Lavado, Espai La Xemeneia<\/strong><\/p>\r\n

Panor\u00e0mic File<\/strong><\/p>\r\n

Comisariada por Merc\u00e8 Alsina. En colaboraci\u00f3n con el Archivo Fotogr\u00e1fico del Archivo Municipal de Granollers<\/strong><\/p>\r\n

Ante la velocidad, la productividad y la espectacularidad del mundo capitalista, la obra de Laura Aranda Lavado nos propone abrazar otro ritmo m\u00e1s lento, consciente y contemplativo. Inspirada en Vida contemplativa<\/em>, de Byung-Chul Han, la investigaci\u00f3n llevada a cabo por Aranda no entiende la inactividad como ausencia de acci\u00f3n, sino como una forma de resistencia y reapropiaci\u00f3n del tiempo.<\/p>\r\n

El proyecto re\u00fane una serie de im\u00e1genes cotidianas, profesionales y de usuario, procedentes del Archivo Fotogr\u00e1fico Comarcal del Vall\u00e8s Oriental<\/strong>. Escenas de juego, comunidad y libertad que escapan de la l\u00f3gica productivista y que nos hacen dudar sobre c\u00f3mo priorizamos el valor de unos documentos hist\u00f3ricos sobre otros. Por otro lado, una de estas im\u00e1genes ha sido traducida al lenguaje textil mediante el ganchillo, en un gesto que convierte la fotograf\u00eda en proceso manual y fragmentario y que evidencia c\u00f3mo la imagen tambi\u00e9n es una manera de construir un relato abierto a la reinterpretaci\u00f3n.<\/p>","desc_en":"

Granollers once again becomes one of the epicentres of the 9th edition of the Panor\u00e0mic Festival<\/strong>, which from October 16 unfolds a programme shared with Barcelona and Terrassa. The event includes more than twenty exhibitions combining photography, cinema, installation, video and new artistic formats to reflect on the image and its uses in today\u2019s society. Roca Umbert<\/strong> will host 5 of the exhibitions:<\/p>\r\n

\u00abHito Steyerl: Quicksand\u00bb by Hito Steyerl, Dents de Serra<\/strong><\/p>\r\n

Curated by Federica Matelli<\/p>\r\n

From October 16 to November 23<\/p>\r\n

Friday: 5\u20138 pm \/ Saturday: 11 am\u20132 pm and 5\u20138 pm \/ Sunday: 11 am\u20132 pm<\/p>\r\n

\u00abHito Steyerl: Quicksand\u00bb invites us to sink into the quicksands of \u201cinfocracy\u201d<\/em> in the 21st century: an endless sea of spam<\/em>, digital noise and over-information. Through three of Hito Steyerl\u2019s most emblematic works \u2014Is the Museum a Battlefield?<\/em> (2013), Liquidity Inc.<\/em> (2014) and Duty Free Art<\/em> (2015)\u2014 this exhibition offers a journey through some of the major issues defining our present: the circulation of capital, digital technology, war and the increasingly ambiguous role of cultural institutions.<\/p>\r\n

Considered one of the most influential artists and thinkers of contemporary digital video art, Steyerl combines in her installations archival materials, visual essay and institutional critique with a sharp and provocative gaze. An opportunity to pause and rethink the place of art and images in a world dominated by algorithms, financial flows and mediated narratives.<\/p>\r\n

\u00abError-horror\u00bb by Franc Aleu, La T\u00e8rmica<\/strong><\/p>\r\n

Friday: 5\u20138 pm \/ Saturday: 11 am\u20132 pm and 5\u20138 pm \/ Sunday: 11 am\u20132 pm<\/p>\r\n

\u00abError-horror\u00bb is an exhibition project that explores the play of meanings emerging from a single distorted word: error<\/em> and horror<\/em>. A visual and conceptual fusion that speaks of a territory where machine and imagination collapse, where the misunderstanding between the human and the algorithm opens spaces for radical creation.<\/p>\r\n

Artist Franc Aleu presents the results of more than three years of research and experimentation with faulty models and AI tools still in development. From this trajectory, Aleu proposes an immersive experience that explores the poetic potential of AI-generated errors, transforming their imperfections \u2014glitches<\/em>, censorships and misunderstandings\u2014 into artistic material.<\/p>\r\n

In addition to images and videos, the exhibition includes a real-time video generation piece in which visitors will see themselves reflected as one of these imperfect, perhaps even monstrous, digital creatures, opening the door to an aesthetic and symbolic confrontation with their own reflection.<\/p>\r\n

Open Panor\u00e0mic, selected artists from the open call, Espai d\u2019Arts<\/strong><\/p>\r\n

Friday: 5\u20138 pm \/ Saturday: 11 am\u20132 pm and 5\u20138 pm \/ Sunday: 11 am\u20132 pm<\/p>\r\n

Exhibition of the artists selected in the Open Panor\u00e0mic 2025<\/strong> open call, curated by Pilar Cruz<\/p>\r\n

Dates: October 16 to November 30<\/p>\r\n

Category A \u2013 Still Image<\/strong>
Benedetta Ristori \u201cThe Wall Remembers Twice\u201d<\/em>
Polina Schneider \u201cI, Superhero\u201d<\/em>
Beatrice Moumdjian \u201cForensic Excavations Inventory or The Total Deconstruction of an Armenian Family\u201d<\/em><\/p>\r\n

Category B \u2013 Audiovisual Essay<\/strong>
Laura Baigorri Ballar\u00edn \u201cFarewells to artists: An ethical trilogy (2025) 11'\u201d<\/em>
Kenneth Russo \u201c\u00c0lbum Il\u00b7lustrat (1900-2024)\u201d<\/em>
Ignasi Prat Altimira \u201cEl tap\u00eds del rei\u201d<\/em><\/p>\r\n

Category C \u2013 Other Formats<\/strong>
M\u00f2nica Porta Dom\u00ednguez \u201c\u00c9s com tenir un hort\u201d<\/em>
Marta Bisbal Torres \u201cMaquinacions\u201d<\/em>
Marina Baldina \u201cNon-player character\u201d<\/em><\/p>\r\n

\u00abLa subversi\u00f3 de les imatges\u00bb, photobook exhibition, Dents de Serra<\/strong><\/p>\r\n

From October 16 to November 23<\/p>\r\n

Friday: 5\u20138 pm \/ Saturday: 11 am\u20132 pm and 5\u20138 pm \/ Sunday: 11 am\u20132 pm<\/p>\r\n

Curated by Andr\u00e9s Hispano<\/p>\r\n

Through a bibliographic selection, Panor\u00e0mic presents a journey and a reflection on the key aspects that have shaped our use, exchange and understanding of photography throughout this first quarter of the century.<\/p>\r\n

In addition to the definitive transition from analogue to digital, other practices such as the use of archives, appropriation, manipulations of all kinds and AI-assisted creations have generated a new landscape in which the photographic image seems freed from its technical and historical origins. We no longer need lenses, mirrors or even environment to produce images we consider photographic, which are no longer, strictly speaking, either captures or reproductions.<\/p>\r\n

In this atomised circulation of images it seemed difficult to cultivate an artistic voice without the possibility of articulating fully respected projects, as galleries or books enabled throughout the last century. This is where the rise of the photobook preserves an essential space in photographic art.<\/p>\r\n

In this break<\/em> from which we want to rethink the photographic image, we find especially stimulating the explorations of fiction, the invisible, the estranged or the void \u2014images that open the way to a quotidian yet enigmatic world, far from the saturation, overstimulation and horror vacui<\/em> in which we are cultivated every day.<\/p>\r\n

\u00abTot el que pot passar: la inactivitat com a motor de l\u2019inaudit\u00bb by Laura Aranda Lavado, Espai La Xemeneia<\/strong><\/p>\r\n

Panor\u00e0mic File<\/strong><\/p>\r\n

Curated by Merc\u00e8 Alsina. In collaboration with the Photographic Archive of the Municipal Archive of Granollers<\/strong><\/p>\r\n

Against the speed, productivity and spectacle of the capitalist world, the work of Laura Aranda Lavado proposes embracing another, slower, more conscious and contemplative rhythm. Inspired by Contemplative Life<\/em> by Byung-Chul Han, Aranda\u2019s research does not understand inactivity as the absence of action, but as a form of resistance and re-appropriation of time.<\/p>\r\n

The project brings together a series of everyday, professional and user images from the Regional Photographic Archive of Vall\u00e8s Oriental<\/strong>. Scenes of play, community and freedom that escape the productivist logic and make us question how we prioritise the value of some historical documents over others. Furthermore, one of these images has been translated into textile language through crochet, in a gesture that transforms photography into a manual and fragmentary process, evidencing how the image is also a way of constructing a narrative open to reinterpretation.<\/p>","event_category":103,"event_show_only_own_date":false,"_event_free":true,"_event_price-min":"","_event_price-max":"","_event_web_ca":"https:\/\/festivalpanoramic.cat","_event_web_es":"","_event_web_en":"","event_contact_email":"","event_apply_email":"","is_online_event":false,"is_art_nou_event":false,"is_bgw_event":false,"date_text":"Del 16 d\u2019octubre al 30 de novembre","register_deadline":null,"altres_organitzadors":""},"abe_event_venue":"Roca Umbert","abe_event_category":"Exposici\u00f3","start":"2025-10-16 00:00:00","end":"2025-11-30 23:59:00","schedule":"once","schedule_meta":"","frequency":1,"all_day":1,"until":"2025-10-16 00:00:00","include":[],"exclude":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/graf.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/events\/51157","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/graf.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/events"}],"about":[{"href":"https:\/\/graf.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/event"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/graf.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/160"}],"occurrences":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/graf.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/events\/51157\/occurrences"}],"acf:term":[{"embeddable":true,"taxonomy":"event-category","href":"https:\/\/graf.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/event-category\/103"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/graf.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/51158"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/graf.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=51157"}],"wp:term":[{"taxonomy":"event-venue","embeddable":true,"href":"https:\/\/graf.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/event-venues?post=51157"},{"taxonomy":"event-tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/graf.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/event-tags?post=51157"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}