{"id":51987,"guid":{"rendered":"https:\/\/graf.cat\/?post_type=event&p=51987"},"modified":"2025-10-24T10:54:43","modified_gmt":"2025-10-24T08:54:43","slug":"no-amago-res-a-les-butxaques-3","status":"publish","type":"event","link":"https:\/\/graf.cat\/es\/events\/event\/no-amago-res-a-les-butxaques-3\/","title":{"rendered":"No amago res a les butxaques"},"content":{"rendered":"","protected":false},"excerpt":{"rendered":"","protected":false},"author":36,"featured_media":51988,"template":"","meta":{"_acf_changed":false,"_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0},"event-venues":[509],"event-tags":[],"class_list":["post-51987","event","type-event","status-publish","has-post-thumbnail","hentry","event-venue-espai-souvenir","event-category-exposicio"],"acf":{"title_ca":"No amago res a les butxaques","title_es":"No amago res a les butxaques","title_en":"No amago res a les butxaques","desc_ca":"29.10.25 \u2013 14.11.25\r\nInauguraci\u00f3: 29.10.25, a les 19h\r\nObert nom\u00e9s amb cita pr\u00e8via<\/strong>\r\n\r\nA cura de Marta Ses\u00e9\r\nArtistes: Leo Burge, Mar Cubero, Pau Masclans, Tura Sanglas<\/strong>\r\n\r\nDimecres 29 d\u2019octubre a les 19h Sant Andreu Contemporani inaugura en Espai Souvenir No amago res a les butxaques<\/em>, una exposici\u00f3 comissariada per Marta Ses\u00e9 amb la participaci\u00f3 de Leo Burge, Mar Cubero, Pau Masclans i Tura Sanglas.<\/strong>\r\n\r\nTreure les butxaques dels pantalons per demostrar que no hi ha artifici, que no hi ha parany. O b\u00e9 perqu\u00e8 ja t\u2019has desfet dels teus trucs o b\u00e9 perqu\u00e8, veritablement, mai no hi va haver res en aquestes butxaques. Aquesta proposta expositiva, que reuneix obres de Leo Burge, Tura Sanglas, Pau Masclans i Mar Cubero, mostra treballs la tensi\u00f3 dels quals es troba precisament en all\u00f2 que existeix entre la presentaci\u00f3 i la representaci\u00f3, entre l\u2019artifici i la cruesa.\r\n\r\n\u00abDos elements de xapa modelada, un a la dreta mostrant l\u2019anvers pintat amb esmalt, color avellana clar; l\u2019altre a l\u2019esquerra mostrant el revers en estat cru\u00bb, amb aquesta concreci\u00f3 i transpar\u00e8ncia (o potser opacitat, ja que la transpar\u00e8ncia apunta aspectes m\u00e9s aviat invisibles, que poden ser amagats) introdueix Leo Burge <\/strong>el seu treball Construcci\u00f3n moldeada (crudo y avellana)<\/em> (2025). Tot mostrant el vers i el revers que sorgeix d\u2019un mateix proc\u00e9s escult\u00f2ric, Burge posa l\u2019\u00e8mfasi en la idea que, precisament, \u00abel que veus \u00e9s el que hi ha\u00bb amb una proposta que m\u00e9s que representar presenta. Potser cal preguntar-se si, curiosament, aquest nivell d\u2019obvietat<\/em>, aquesta manca d\u2019artifici, pot ser una font de desconfian\u00e7a en un context en qu\u00e8, sovint, s\u2019espera que les obres siguin propositives i complexes<\/em> tant des de la conceptualitzaci\u00f3 com des de la formalitzaci\u00f3.\r\n\r\nTrobem una certa analogia formal a la proposta Revers<\/em> (2024) de Tura Sanglas<\/strong>, \u00abuna pe\u00e7a sim\u00e8trica que parla sobre la relaci\u00f3 entre realitat i percepci\u00f3, i de la simetria entre realitat i representaci\u00f3\u00bb com esmenta la mateixa artista. En aquest cas, aix\u00ed i tot, hi ha una certa ambig\u00fcitat entre el que es presenta i els mecanismes de la seva representaci\u00f3. La pe\u00e7a juga a la confusi\u00f3 de la percepci\u00f3: la sensaci\u00f3 \u00e9s que \u00e9s un pla corbat, com si fos una filact\u00e8ria o un pergam\u00ed, per\u00f2 no hi ha cap curvatura a la planxa, tot s\u00f3n plans i angles aguts. L\u2019efecte mirall que propicia el material refor\u00e7a encara m\u00e9s el miratge i la sensaci\u00f3 que, en aquest cas, all\u00f2 que veiem no \u00e9s exactament el que \u00e9s.\r\n\r\nST (abrevadero)<\/em> (2022) sorgeix fruit de, com esmenta l\u2019artista Mar Cubero<\/strong>, \u00abla intenci\u00f3 de produir peces que mantinguin una tensi\u00f3 equilibrada entre all\u00f2 natural i all\u00f2 processat, entre el material i el que anomenem obra\u00bb. La forma de la pe\u00e7a remet a la proposta que planteja en el t\u00edtol: un abeurador. Un element que relacionem amb un material i una resist\u00e8ncia concrets, per\u00f2, en aquest cas, la materialitat proposada \u00e9s una altra, aparentment molt m\u00e9s fr\u00e0gil. Aquesta sort de truc, d\u2019artifici, aconsegueix fer destacar la relaci\u00f3 i la tensi\u00f3 entre fragilitat i solidesa. Es tracta d\u2019un objecte quotidi\u00e0 i recognoscible, per\u00f2 amb petites difer\u00e8ncies respecte a la realitat que ho fa, en certa manera, inquietant, que ens endinsa en una realitat amb fissures. La superf\u00edcie d\u2019aquest abeurador est\u00e0 feta amb una fina l\u00e0mina de paper d\u2019arr\u00f2s tractada amb betum de Judea, noguerines i oli a trav\u00e9s de diferents processos pict\u00f2rics. La seva tensi\u00f3 i la seva forma c\u00f2ncava s\u2019aconsegueixen a trav\u00e9s del seu encaix en els blocs semicirculars de fusta massissa que hi ha a cada extrem. Malgrat la seva aparent fragilitat i de l\u2019artifici que proposa la seva materialitat, Mar Cubero est\u00e0 especialment interessada a establir una relaci\u00f3 corporal amb les peces que produeix i a plantejar preguntes com la puc rec\u00f3rrer? Sostenir? Despla\u00e7ar? Aquesta pe\u00e7a en concret est\u00e0 produ\u00efda a l\u2019escala de la mateixa artista i, malgrat la seva potencial fragilitat, t\u00e9 la capacitat de contenir-la a ella mateixa.\r\n\r\nPau Masclans<\/strong>, igual que la resta d\u2019artistes de la mostra, va ser convidat a participar a l\u2019exposici\u00f3 amb la pe\u00e7a presentada a la convocat\u00f2ria del Premi Miquel Casablancas de Sant Andreu Contemporani. Despr\u00e9s de la seva incomoditat<\/em> amb la idea de mostrar una pe\u00e7a produ\u00efda fa uns anys i la sensaci\u00f3 de portar un temps sense produir obra nova, va decidir assumir la invitaci\u00f3 com una oportunitat per dur a terme una producci\u00f3 espec\u00edfica partint, d\u2019una manera concreta i literal, del t\u00edtol de l\u2019exposici\u00f3: No amago res a les butxaques<\/em>. Aix\u00ed, (Untitled) Latchkey child wings<\/em> (2025) funciona com una disculpa en loop per part de l\u2019artista per, ir\u00f2nicament, no haver arribat a temps per desenvolupar una proposta generosa, per adonar-se que, d\u2019alguna manera, no tenia recursos suficients en les seves butxaques per dur a terme aquesta tasca. D\u2019altra banda, en la publicaci\u00f3 No amago res a les butxaques. Mateixes veus, mateixos \u00e0mbits<\/em> (2025), Masclans explora gr\u00e0fica i conceptualment els possibles significats que suggereix el t\u00edtol des d\u2019una perspectiva na\u00eff<\/em> i immediata. Les imatges sorgides d\u2019aquest exercici de llibreta travessen absurditats i situacions personals de l\u2019artista que manifesten l\u2019intent per la seva part de superar la dificultat que li suposa el repte de crear en ocasi\u00f3 de la mostra.\r\n\r\nEspai Souvenir\r\nTravessia de Sant Antoni, 27\r\n08012 Barcelona\r\nespai.souvenir@gmail.com\r\n\r\nDisseny: Clara Pessanha\r\n","desc_es":"29.10.25 \u2013 14.11.25\r\nInauguraci\u00f3n: 29.10.25, a las 19h\r\nAbierto solo con cita previa<\/strong>\r\n\r\nComisaria: Marta Ses\u00e9\r\nArtistas: Leo Burge, Mar Cubero, Pau Masclans, Tura Sanglas<\/strong>\r\n\r\nEl mi\u00e9rcoles 29 de octubre a las 19h Sant Andreu Contemporani inaugura en Espai Souvenir No amago res a les butxaques<\/em>, una exposici\u00f3n comisariada por Marta Ses\u00e9 con la participaci\u00f3n de Leo Burge, Mar Cubero, Pau Masclans y Tura Sanglas.<\/strong>\r\n\r\nSacar los bolsillos de los pantalones para demostrar que no hay artificio, que no hay trampa. O bien porque ya te has deshecho de tus trucos o bien porque, verdaderamente, nunca hubo nada en esos bolsillos. Esta propuesta expositiva, que re\u00fane obras de Leo Burge, Tura Sanglas, Pau Masclans y Mar Cubero, muestra trabajos cuya tensi\u00f3n se encuentra precisamente en lo que existe entre la presentaci\u00f3n y la representaci\u00f3n, entre el artificio y la crudeza.\r\n\r\n\u00abDos elementos de chapa moldeada, uno a la derecha mostrando el anverso pintado con esmalte, color avellana claro. El otro a la izquierda mostrando el reverso en estado crudo\u00bb, con esta concreci\u00f3n y transparencia (o quiz\u00e1s opacidad, pues la transparencia apunta aspectos m\u00e1s bien invisibles, que pueden ser escondidos) introduce Leo Burge<\/strong> su trabajo Construcci\u00f3n moldeada (crudo y avellana)<\/em> (2025). Mostrando el verso y el reverso que surge de un mismo proceso escult\u00f3rico, Burge pone el \u00e9nfasis en la idea de que, precisamente, \u00ablo que ves es lo que hay\u00bb con una propuesta que m\u00e1s que representar, presenta. Quiz\u00e1s cabe preguntarse si, curiosamente, este nivel de obviedad<\/em>, esta falta de artificio, puede ser una fuente de desconfianza en un contexto en el que, a menudo, se espera que las obras sean propositivas y complejas<\/em> tanto desde su conceptualizaci\u00f3n como desde su formalizaci\u00f3n.\r\n\r\nEncontramos una cierta analog\u00eda formal en la propuesta Revers<\/em> (2024) de Tura Sanglas<\/strong>, \u00abuna pieza sim\u00e9trica que habla sobre la relaci\u00f3n entre realidad y percepci\u00f3n, y de la simetr\u00eda entre realidad y representaci\u00f3n\u00bb como menciona la propia artista. En este caso, aun as\u00ed, existe cierta ambig\u00fcedad entre lo que se presenta y los mecanismos de su representaci\u00f3n. La pieza juega a la confusi\u00f3n de la percepci\u00f3n: la sensaci\u00f3n es que se trata de un plano curvado, como si fuera una filacteria o un pergamino, pero no hay ninguna curvatura en la plancha, todo son planos y \u00e1ngulos agudos. El efecto de espejo que propicia el material refuerza todav\u00eda m\u00e1s el espejismo y la sensaci\u00f3n de que, en este caso, lo que vemos no es exactamente lo que es.\r\n\r\nST (abrevadero)<\/em> (2022) surge fruto de, como menciona la artista Mar Cubero<\/strong>, \u00abla intenci\u00f3n de producir piezas que mantengan una tensi\u00f3n equilibrada entre lo natural y lo procesado, entre el material y lo que llamamos obra\u00bb. La forma de la pieza remite a la propuesta que plantea en el t\u00edtulo: un abrevadero. Un elemento que relacionamos con un material y resistencia concretos, pero, en este caso, la materialidad propuesta es otra, aparentemente mucho m\u00e1s fr\u00e1gil. Esta suerte de truco, de trampantojo, consigue hacer destacar la relaci\u00f3n y la tensi\u00f3n entre fragilidad y solidez. Se trata de un objeto cotidiano y reconocible, pero con peque\u00f1as diferencias respecto a la realidad que lo hace, en cierta medida, inquietante, que nos adentra a una realidad con fisuras. La superficie de este abrevadero est\u00e1 realizada con una fina l\u00e1mina de papel de arroz tratada con bet\u00fan de Judea, nogalinas y \u00f3leo a trav\u00e9s de diferentes procesos pict\u00f3ricos. Su tensi\u00f3n y su forma c\u00f3ncava se consiguen a trav\u00e9s de su encaje en los bloques semicirculares de madera maciza que hay en cada extremo. A pesar de su aparente fragilidad y del artificio que propone su materialidad, Mar Cubero est\u00e1 especialmente interesada en establecer una relaci\u00f3n corporal con las piezas que produce y en plantear preguntas como \u00bfla puedo recorrer? \u00bfSostener? \u00bfDesplazar? Esta pieza en concreto est\u00e1 producida a la escala de la propia artista y, pese a su potencial fragilidad, tiene la capacidad de contenerla a ella misma.\r\n\r\nPau Masclans<\/strong>, igual que el resto de artistas de la muestra, fue invitado a participar en la exposici\u00f3n con la pieza presentada a la convocatoria del Premi Miquel Casablancas de Sant Andreu Contemporani. Tras su incomodidad<\/em> con la idea de mostrar una pieza producida hace unos a\u00f1os y la sensaci\u00f3n de llevar un tiempo sin producir obra nueva, decidi\u00f3 asumir la invitaci\u00f3n como una oportunidad para llevar a cabo una producci\u00f3n espec\u00edfica partiendo, de una manera concreta y literal, del t\u00edtulo de la exposici\u00f3n: No amago res a les butxaques<\/em>. As\u00ed, (Untitled) Latchkey child wings<\/em> (2025) funciona como una disculpa en loop por parte del artista por, ir\u00f3nicamente, no haber llegado a tiempo a desarrollar una propuesta generosa, por darse cuenta de que, de alg\u00fan modo, no ten\u00eda recursos suficientes en sus bolsillos para llevar a cabo tal ejercicio. Por otro lado, en la publicaci\u00f3n No amago res a les butxaques. Mateixes veus, mateixos \u00e0mbits<\/em> (2025), Masclans explora gr\u00e1fica y conceptualmente los posibles significados que sugiere el t\u00edtulo desde una perspectiva na\u00eff<\/em> e inmediata. Las im\u00e1genes resultantes de este ejercicio de libreta atraviesan absurdidades y situaciones personales del artista que manifiestan el intento por su parte de sortear la dificultad que le supone el reto de crear con ocasi\u00f3n de la muestra.\r\n\r\nEspai Souvenir\r\nTravessia de Sant Antoni, 27\r\n08012 Barcelona\r\nespai.souvenir@gmail.com\r\n\r\nDise\u00f1o: Clara Pessanha\r\n","desc_en":"-","event_category":103,"event_show_only_own_date":false,"_event_free":true,"_event_price-min":"","_event_price-max":"","_event_web_ca":"https:\/\/santandreucontemporani.org\/exposicions\/no-amago-res-a-les-butxaques\/","_event_web_es":"https:\/\/santandreucontemporani.org\/es\/exposiciones-es\/no-amago-res-a-les-butxaques-2\/","_event_web_en":"https:\/\/santandreucontemporani.org\/","event_contact_email":"","event_apply_email":"","is_online_event":false,"is_art_nou_event":false,"is_bgw_event":false,"date_text":"","register_deadline":null,"altres_organitzadors":""},"abe_event_venue":"Espai Souvenir","abe_event_category":"Exposici\u00f3","start":"2025-10-29 00:00:00","end":"2025-11-14 23:59:00","schedule":"once","schedule_meta":"","frequency":1,"all_day":1,"until":"2025-10-29 00:00:00","include":[],"exclude":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/graf.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/events\/51987","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/graf.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/events"}],"about":[{"href":"https:\/\/graf.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/event"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/graf.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/36"}],"occurrences":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/graf.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/events\/51987\/occurrences"}],"acf:term":[{"embeddable":true,"taxonomy":"event-category","href":"https:\/\/graf.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/event-category\/103"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/graf.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/51988"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/graf.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=51987"}],"wp:term":[{"taxonomy":"event-venue","embeddable":true,"href":"https:\/\/graf.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/event-venues?post=51987"},{"taxonomy":"event-tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/graf.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/event-tags?post=51987"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}