{"id":55648,"guid":{"rendered":"https:\/\/graf.cat\/?post_type=event&p=55648"},"modified":"2026-04-07T18:56:56","modified_gmt":"2026-04-07T16:56:56","slug":"una-hora-mes-de-llum-odysseas-yiannikouris-2","status":"publish","type":"event","link":"https:\/\/graf.cat\/es\/events\/event\/una-hora-mes-de-llum-odysseas-yiannikouris-2\/","title":{"rendered":"Una hora m\u00e9s de llum, Odysseas Yiannikouris"},"content":{"rendered":"","protected":false},"excerpt":{"rendered":"","protected":false},"author":186,"featured_media":55644,"template":"","meta":{"_acf_changed":false,"_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0},"event-venues":[509],"event-tags":[],"class_list":["post-55648","event","type-event","status-publish","has-post-thumbnail","hentry","event-venue-espai-souvenir","event-category-inauguracio"],"acf":{"title_ca":"Una hora m\u00e9s de llum, Odysseas Yiannikouris","title_es":"Una hora m\u00e1s de luz, Odysseas Yiannikouris","title_en":"One More Hour of Light, Odysseas Yiannikouris","desc_ca":"

Una hora m\u00e9s de llum<\/em> forma part del cicle Eid\u00f4la<\/em>, un projecte de recerca que concep la llum com una mat\u00e8ria tangible de l\u2019espai. El terme eid\u00f4la<\/em>, procedent de la filosofia atomista, designa aquella subst\u00e0ncia interm\u00e8dia que es forma entre els objectes visibles i l\u2019ull que els percep. M\u00e9s que una teoria de la visi\u00f3, proposa una reflexi\u00f3 sobre l\u2019interval: aquell camp on la llum transporta informaci\u00f3, mem\u00f2ria i posici\u00f3.<\/p>\r\n

Les peces presentades a l\u2019Espai Souvenir<\/em> funcionen com a dispositius \u00f2ptics. No representen un paisatge determinat, sin\u00f3 que activen les condicions lluminoses del lloc. Superf\u00edcies blanques i relleus capturen, desvien i concentren les variacions de llum natural i artificial. L\u2019obra reacciona a l\u2019hora del dia, a la intensitat de l\u2019exterior urb\u00e0, a la pres\u00e8ncia i al moviment dels visitants.<\/p>\r\n

En determinades condicions poden apar\u00e8ixer figures irisades relacionades amb els anomenats \u201cpinzells de Haidinger\u201d, un fenomen ent\u00f2ptic vinculat a la polaritzaci\u00f3 de la llum. Aquestes formes no pertanyen estrictament a l\u2019objecte, sin\u00f3 que emergeixen en la mateixa fisiologia de la visi\u00f3. La percepci\u00f3 deixa aix\u00ed de ser un instrument estable i esdev\u00e9 un proc\u00e9s sensible, variable i situat.<\/p>\r\n

L\u2019exposici\u00f3 coincideix amb el canvi a l\u2019horari d\u2019estiu. El capvespre es retarda una hora. Aquest despla\u00e7ament administratiu del temps modifica la relaci\u00f3 entre interior i exterior, entre arquitectura i sol. La llum que travessa l\u2019espai no respon \u00fanicament a un cicle natural, sin\u00f3 tamb\u00e9 a una convenci\u00f3 col\u00b7lectiva.<\/p>\r\n

A mitjans de mes, el projecte s\u2019activa fora de l\u2019espai expositiu mitjan\u00e7ant una acci\u00f3 col\u00b7lectiva a l\u2019espai p\u00fablic. Les peces es traslladen temporalment a l\u2019exterior per experimentar la seva refracci\u00f3 sota llum directa. En aquest despla\u00e7ament, el dispositiu es transforma: la intensitat solar, les superf\u00edcies urbanes i la pres\u00e8ncia compartida amplifiquen el fenomen perceptiu.<\/p>\r\n

Entre interior i exterior, entre llum regulada i radiaci\u00f3 oberta, Una hora m\u00e9s de llum<\/em> explora un territori intermedi. El paisatge ja no es presenta com a imatge distant, sin\u00f3 com una experi\u00e8ncia que es construeix en l\u2019acte de veure.<\/p>\r\n

Comissariada per Fabrizio Contarino<\/strong><\/p>\r\n

Con el apoyo del Institut de Cultura de Barcelona<\/p>\r\n

Odysseas Yiannikouris<\/strong> (1984) \u00e9s un artista visual que treballa entre Fran\u00e7a i Barcelona.<\/p>\r\n

El seu treball explora el paisatge com una arqueologia del territori, combinant fotografia, instal\u00b7laci\u00f3, dibuix i text. A partir d\u2019eines de l\u2019arquitectura i la geografia, investiga identitats translocals i les dimensions invisibles dels llocs en relaci\u00f3 amb la crisi ecol\u00f2gica contempor\u00e0nia.<\/p>\r\n

Format com a arquitecte, va desenvolupar durant una d\u00e8cada una mirada cr\u00edtica sobre la transformaci\u00f3 del paisatge. Despr\u00e9s de la seva resid\u00e8ncia a la Villa Medici de Roma (2017\u20132018), la seva pr\u00e0ctica es despla\u00e7a cap a l\u2019art, q\u00fcestionant la noci\u00f3 de \u201cprojecte\u201d.<\/p>\r\n

El seu treball s\u2019ha desenvolupat en contextos internacionals com Nature in Solidum<\/em> (Haut-Jura), Crossroads<\/em> (frontera hispano-francesa), \u00a1Viva Villa!<\/em> (Marsella) o Arte Laguna Prize<\/em> (Ven\u00e8cia).<\/p>","desc_es":"Una hora m\u00e1s de luz forma parte del ciclo Eid\u00f4la, una investigaci\u00f3n art\u00edstica que concibe la luz como una materia tangible del espacio. El t\u00e9rmino eid\u00f4la, procedente de la filosof\u00eda atomista, designa esa sustancia intermedia que se forma entre los objetos visibles y el ojo que los percibe. M\u00e1s que una teor\u00eda de la visi\u00f3n, propone una reflexi\u00f3n sobre el intervalo: ese campo donde la luz transporta informaci\u00f3n, memoria y posici\u00f3n.\r\nLas piezas presentadas en Espai Souvenir funcionan como dispositivos \u00f3pticos. No representan un paisaje determinado, sino que activan las condiciones luminosas del lugar. Superficies blancas y relieves capturan, desv\u00edan y concentran las variaciones de luz natural y artificial. La obra reacciona a la hora del d\u00eda, a la intensidad del exterior urbano, a la presencia y el movimiento de los visitantes.\r\nEn este contexto, una imagen fotogr\u00e1fica de paisaje introduce una dimensi\u00f3n temporal en la percepci\u00f3n. Construida a partir de tres tomas consecutivas, cada una correspondiente a un canal crom\u00e1tico (RGB), la imagen descompone un mismo instante en una secuencia m\u00ednima. Los elementos en movimiento \u2014como las nubes\u2014 no se registran como forma estable, sino como una deriva crom\u00e1tica: un deslizamiento entre capas que revela el tiempo inscrito en la imagen.\r\nM\u00e1s que una superposici\u00f3n, la fotograf\u00eda funciona como un dispositivo proto-cinem\u00e1tico donde la estabilidad del paisaje (la nieve, el relieve) entra en tensi\u00f3n con la inestabilidad de lo atmosf\u00e9rico. La imagen no fija un momento, sino que lo expande: hace visible la duraci\u00f3n en el interior de lo aparentemente inm\u00f3vil, y sit\u00faa la percepci\u00f3n en un umbral donde ver es ya un proceso de desfase.\r\nEn determinadas condiciones pueden aparecer figuras irisadas relacionadas con los llamados \u201cpinceles de Haidinger\u201d, un fen\u00f3meno ent\u00f3ptico vinculado a la polarizaci\u00f3n de la luz. Estas formas no pertenecen estrictamente al objeto, sino que emergen en la fisiolog\u00eda misma de la visi\u00f3n. La percepci\u00f3n deja as\u00ed de ser un instrumento estable y se convierte en un proceso sensible, variable y situado.\r\nLa exposici\u00f3n coincide con el cambio al horario de verano. El anochecer se retrasa una hora. Este desplazamiento administrativo del tiempo modifica la relaci\u00f3n entre interior y exterior, entre arquitectura y sol. La luz que atraviesa el espacio no responde \u00fanicamente a un ciclo natural, sino tambi\u00e9n a una convenci\u00f3n colectiva.\r\nEl 11 de Abril a las 12hs el proyecto se activa fuera del espacio expositivo mediante una acci\u00f3n colectiva en el espacio p\u00fablico. Las piezas se trasladan temporalmente al exterior para experimentar su refracci\u00f3n bajo luz directa. En ese desplazamiento, el dispositivo se transforma: la intensidad solar, las superficies urbanas y la presencia compartida amplifican el fen\u00f3meno perceptivo.\r\nEntre interior y exterior, entre luz regulada y radiaci\u00f3n abierta, Una hora m\u00e1s de luz explora un territorio intermedio. El paisaje ya no se presenta como imagen distante, sino como una experiencia que se construye en el acto de ver.\r\nComisariada por Fabrizio Contarino<\/strong>\r\n\r\nCon el apoyo del Institut de Cultura de Barcelona\r\n\r\nOdysseas Yiannikouris<\/strong> (1984) es un artista visual que trabaja entre Francia y Barcelona.\r\nSu trabajo explora el paisaje como arqueolog\u00eda del territorio, combinando fotograf\u00eda, instalaci\u00f3n, dibujo y texto. A partir de herramientas de la arquitectura y la geograf\u00eda, investiga identidades translocales y dimensiones invisibles de los lugares, en relaci\u00f3n con la crisis ecol\u00f3gica contempor\u00e1nea.\r\nFormado como arquitecto, desarroll\u00f3 durante una d\u00e9cada una mirada cr\u00edtica sobre la transformaci\u00f3n del paisaje. Tras su residencia en la Villa M\u00e9dicis de Roma (2017\u20132018), su pr\u00e1ctica se desplaza hacia el arte, cuestionando la noci\u00f3n de \u201cproyecto\u201d.\r\nHa desarrollado su trabajo en contextos internacionales como Nature in Solidum (Haut-Jura), Crossroads (frontera Espa\u00f1a\u2013Francia), \u00a1Viva Villa! (Marsella) o Arte Laguna Prize (Venecia).\r\n\r\n","desc_en":"One More Hour of Light is part of the Eid\u00f4la cycle, an artistic research that conceives light as a tangible material of space.The term eid\u00f4la, derived from atomist philosophy, designates that intermediate substance formed between visible objects and the eye that perceives them. More than a theory of vision, it proposes a reflection on the interval: that field where light carries information, memory, and position.\r\n\r\n\r\n\r\nThe works presented at Espai Souvenir function as optical devices. They do not depict a specific landscape but rather activate the luminous conditions of the site. White surfaces and reliefs capture, divert, and concentrate variations of natural and artificial light. The work reacts to the time of day, the intensity of the urban exterior, and the presence and movement of visitors.\r\n\r\n\r\n\r\nUnder certain conditions, iridescent figures related to the so-called \u201cHaidinger brushes\u201d may appear, an entoptic phenomenon linked to light polarization. These forms do not strictly belong to the object but emerge within the physiology of vision itself. Perception thus ceases to be a stable instrument and becomes a sensitive, variable, and situated process.\r\n\r\n\r\n\r\nThe exhibition coincides with the switch to daylight saving time. Dusk is delayed by one hour. This administrative shift of time modifies the relationship between interior and exterior, between architecture and sun. The light passing through the space does not respond solely to a natural cycle but also to a collective convention.\r\n\r\n\r\n\r\nOn April 11th at 12pm the project activates outside the exhibition space through a collective action in the public realm. The pieces are temporarily moved outdoors to experience their refraction under direct light. In this displacement, the device transforms: solar intensity, urban surfaces, and shared presence amplify the perceptual phenomenon.\r\n\r\n\r\n\r\nCurated by Fabrizio Contarino<\/strong>\r\n\r\nwith the support of Institut de Cultura de Barcelona\r\n\r\nOdysseas Yiannikouris <\/strong>(1984) is a visual artist working between France and Barcelona.\r\nHis work explores landscape as a form of territorial archaeology, combining photography, installation, drawing, and text. Drawing from architecture and geography, he investigates translocal identities and the invisible dimensions of places in relation to the contemporary ecological crisis.\r\nTrained as an architect, he spent a decade developing a critical perspective on landscape transformation. Following his residency at the Villa Medici in Rome (2017\u20132018), his practice shifted toward art, questioning the notion of \u201cproject.\u201d\r\nHis work has been developed across international contexts such as Nature in Solidum (Haut-Jura), Crossroads (Spanish\u2013French border), \u00a1Viva Villa! (Marseille), and Arte Laguna Prize (Venice).\r\n\r\n","event_category":189,"event_show_only_own_date":false,"_event_free":true,"_event_price-min":"","_event_price-max":"","_event_web_ca":"https:\/\/espaisouvenir.com\/","_event_web_es":"https:\/\/espaisouvenir.com\/https:\/\/espaisouvenir.com\/open-call-2026","_event_web_en":"https:\/\/espaisouvenir.com\/portfolio\/fabrizio-contarino","event_contact_email":"","event_apply_email":"","is_online_event":false,"is_art_nou_event":false,"is_bgw_event":false,"date_text":"","register_deadline":null,"altres_organitzadors":""},"abe_event_venue":"Espai Souvenir","abe_event_category":"Inauguraci\u00f3","start":"2026-04-01 19:00:00","end":"2026-04-01 21:30:00","schedule":"once","schedule_meta":"","frequency":1,"all_day":0,"until":"2026-04-01 19:00:00","include":[],"exclude":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/graf.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/events\/55648","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/graf.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/events"}],"about":[{"href":"https:\/\/graf.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/event"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/graf.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/186"}],"occurrences":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/graf.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/events\/55648\/occurrences"}],"acf:term":[{"embeddable":true,"taxonomy":"event-category","href":"https:\/\/graf.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/event-category\/189"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/graf.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/55644"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/graf.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=55648"}],"wp:term":[{"taxonomy":"event-venue","embeddable":true,"href":"https:\/\/graf.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/event-venues?post=55648"},{"taxonomy":"event-tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/graf.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/event-tags?post=55648"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}