Barcelona es una ciudad que te invita a caminar. Caminar por la ciudad es una pr\u00e1ctica que he realizado desde que llegu\u00e9 aqu\u00ed. Las calles anchas, casi siempre planas, me hacen caminar durante horas sin que perciba el peso de los desplazamientos. Los primeros ejercicios para acercarse a un lugar suelen pasar en su capa m\u00e1s superficial. Una ciudad est\u00e1 llena de puntos de luz. Esos puntos reconocibles que nos ubican en el mapa. Una lista de museos, galer\u00edas, grandes nombres, grandes instituciones, grandes festivales, grandes eventos. Pero si tenemos tiempo, la ciudad comienza a abrir brechas en esa primera capa donde todo parece estable y sigue un flujo reconocible. Georges Perec en su libro Especies de Espacios<\/em> dice que es necesario ir m\u00e1s despacio, casi torpemente, para mirar lo com\u00fan, lo obvio. Es a partir de este gesto perif\u00e9rico y casi borrado, en la parte de atr\u00e1s de las cosas, que quiero trazar un recorrido.<\/p>\n Hacer una torsi\u00f3n en el espacio para ver su rev\u00e9s es tambi\u00e9n revolver el tiempo. Tal vez yo empieze mi ruta hoy y la termine anteayer. Me quedo aqu\u00ed pensando en lo que ser\u00eda una ruta hacia atr\u00e1s, por su espalda.<\/p>\n A veces, los objetos art\u00edsticos son la traducci\u00f3n de esta idea de que en cada punto de luz que vemos hay una mara\u00f1a de tiempos y acontecimientos operando y que en realidad es este plan de la invisibilidad de las cosas lo que nos mueve. Es como si los restos de lo que vemos fuera lo que realmente est\u00e1 sucediendo. La idea del ocularcentrismo y los reg\u00edmenes de lo visible y lo invisible terminan separ\u00e1ndonos lentamente de nuestros cuerpos. Esta desafecci\u00f3n gradual nos hace dejar de ver lo obvio que se esconde bajo la piel de la ciudad, de las personas, de las cosas, de los eventos.<\/p>\n El domingo pasado vi una pieza del Festival S\u00e2lmon, Under Construction<\/em> de Xavi Manubens en Fabra i Coats – F\u00e0brica de creaci\u00f3, en verdad lo que vi fu\u00e9 una pieza al rev\u00e9s. Xavi comienza la escena describiendo las acciones que acaban de suceder en el espacio. Un enchufe que se quem\u00f3 hace 5 minutos, una cortina que se movi\u00f3 hace media hora. Cosas que no vemos pero que son parte del presente. Mueve el espacio de tal manera que nos hace imaginar lo que necesita existir para que podamos ver lo que vemos. Aparecen nuevas im\u00e1genes que revelan la construcci\u00f3n de las cosas. Todo lo que est\u00e1 afuera, detr\u00e1s, es visible desde la relaci\u00f3n entre el espacio y sus multidimensiones y el cuerpo del artista. Trae un exterior adentro, un antes para el ahora. En este juego de ir y venir entre lo que sucedi\u00f3 y lo que est\u00e1 sucediendo, construye un nuevo cuerpo imposible. Es la fabricaci\u00f3n de lo que ya est\u00e1 all\u00ed, el uso y la reutilizaci\u00f3n, el desbordamiento.<\/p>\n Dejo Fabra i Coats y voy al metro, hacia la estaci\u00f3n Enten\u00e7a. Son 30 minutos en la L5 pero tardo 24 horas. Entre una estaci\u00f3n y otra, estoy en el ensayo de la obra que vamos a estrenar en S\u00e2lmon. Aqu\u00ed todo es puro reverso. Sigo pensando en la gran cantidad de eventos que se descartan para que una pieza pueda existir. Me imagino una gran nave con todos los gestos que se hicieron, pero que nunca se usaron, para crear todas las obras de un festival. Este ser\u00eda un lugar de pura potencia. Una nave de eventos que no salieron a la luz. Todo all\u00ed, revolvi\u00e9ndose en los escombros de los procesos de creaci\u00f3n. Me imagino gestos torpes, mal hechos, gestos preciosos que no caben en ning\u00fan dispositivo, gestos invisibles que fueron necesarios para que otros ganasen vida, lo negativo de los gestos. Una comunidad de formas de hacer. En un rinc\u00f3n de la nave todas las relaciones que no llegaron a ser confirmadas, tendencias y posibles direcciones que no tomaron cuerpo. Un aglomerado de posibles que no se han activado, montones y montones de restos de acontecimientos, para que podamos ver lo que vemos.<\/p>\n Llego a Enten\u00e7a, 20 personas se organizan en rutas y disparan en diferentes direcciones. Unas horas m\u00e1s tarde regresan con kilos de comida desechada. Son casi las 11 de la noche. Se coloca una mesa de unos 6 metros de largo en la plaza donde se encuentra el Casal de joves Queix. Llegan fresas, coles, pl\u00e1tanos, leche, carne, pan, mucho pan, zumo de botella, una mesa llena de yogures, todo tipo de comida imaginable. El resto, la basura. Estas rutas de reciclaje llevan m\u00e1s de 6 a\u00f1os y su actividad se centra en criticar la sobreproducci\u00f3n de alimentos por parte del capitalismo de consumo y la sociedad de residuos. Una de las organizadoras de esta acci\u00f3n es la artista audiovisual y activista H\u00e9ctor Acu\u00f1a \/ Frau Diamanda<\/a>.<\/p>\n Recolectar alimentos desechados es el uso y la reutilizaci\u00f3n de lo que est\u00e1 en la puerta trasera del evento visible. Consumir los restos del capitalismo es una cuesti\u00f3n \u00e9tica. Es posible que tengamos que percibir la basura como un lugar donde habitar. La basura de los supermercados, la basura de las obras, la basura de los acontecimientos. La basura es el lugar perif\u00e9rico que hemos aprendido a olvidar. Las im\u00e1genes disidentes no dejan de funcionar bajo la capa de lo que vemos limpio, organizado, listo para ser consumido.<\/p>\n Dejo la cocina de mi casa, donde organic\u00e9 los tomates que traje de la basura, y voy directamente a la cocina del Mercat de les Flors. No es la cocina real y eso a\u00fan est\u00e1 por suceder. Fui invitada por Javier Cruz y Fernando Gandasegui para participar en Bar Yola<\/em>, un programa, dentro del Festival S\u00e2lmon, para formadoras interesadas en los procesos de las artes vivas. Javier y Fernando llaman la cocina a ese lugar en los fondos de las creaciones, la m\u00e1quina sensible que est\u00e1 en marcha para que podamos ver objetos compartibles. La cocina de un bar que est\u00e1 frente a un teatro. Es el afuera del afuera. Lo que est\u00e1 detr\u00e1s de las cosas y que en realidad son las cosas en s\u00ed mismas.<\/p>\n Tal vez yo est\u00e9 un poco obsesionada con todo lo que sucede antes de que algo suceda o con lo que hacemos mientras pensamos en qu\u00e9 hacer. No lo s\u00e9, pero lo que parece es que necesitamos desbordar nuestro ojo hacia el resto del cuerpo, imaginar formas de desplazar una imagen del mundo posicionada en nuestra frontalidad directa, este mundo que creamos a imagen y semejanza del capital, para encontrar los corredores que nos llevan al \u201cbackstage\u201d, donde las brechas de la ciudad, de los cuerpos, de los eventos, todav\u00eda est\u00e1n en carne viva. Es posible que haya una nave m\u00edtica all\u00ed, un dep\u00f3sito de im\u00e1genes y gestos perif\u00e9ricos no actualizados con una mesa infinita de alimentos cosechados en las haciendas de policultivo de la basura. Una gran fiesta de im\u00e1genes olvidadas y abandonadas donde se planean peque\u00f1as conspiraciones transitorias y nuevas rutas de fuga.<\/p>\n \u2013<\/p>\n Texto de Carolina Campos, como residente de La Visiva<\/a>, para GRAF. Carolina<\/a> es bailarina, core\u00f3grafa e investigadora.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Barcelona es una ciudad que te invita a caminar. Caminar por la ciudad es una pr\u00e1ctica que he tenido desde que llegu\u00e9 aqu\u00ed. Las calles anchas, casi siempre planas, me hacen caminar durante horas sin que perciba el peso de los desplazamientos. Los primeros ejercicios para acercarse a un lugar suelen pasar en su capa m\u00e1s superficial. Una ciudad est\u00e1 llena de puntos de luz. 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