{"id":18078,"date":"2021-09-07T20:12:17","date_gmt":"2021-09-07T18:12:17","guid":{"rendered":"https:\/\/graf.cat\/?p=18078"},"modified":"2022-10-19T13:00:51","modified_gmt":"2022-10-19T11:00:51","slug":"oportunidad-juventud-capital-simbolico-visibilidad-por-eugenia-sendra","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/graf.cat\/es\/oportunidad-juventud-capital-simbolico-visibilidad-por-eugenia-sendra\/","title":{"rendered":"‘Oportunidad, juventud, capital simb\u00f3lico, visibilidad’ por Eug\u00e8nia Sendra"},"content":{"rendered":"

Oportunidad, juventud, capital simb\u00f3lico, visibilidad.<\/b><\/h2>\n

Este ‘Apropos’ nace del encuentro con cinco galer\u00edas que participan en la d\u00e9cima edici\u00f3n de Art Nou, el programa de exposiciones dedicado a j\u00f3venes del \u00e1mbito de la creaci\u00f3n y a formas emergentes de hacer en el arte. Silvia Dauder (ProjecteSD), Joana Roda (Bombon), Jorge Bravo (etHall), Joaquim Ruiz Millet (H\u2082O) y Patricia de Muga y Olivier Collet (Joan Prats) nos han abierto las puertas de sus espacios para hablar de lo que rodea este primer encuentro entre galerista y artista, del trabajo de artistas j\u00f3venes \u2013hasta 35 a\u00f1os, en el caso de Art Nou\u2013\u00a0 y del ir haciendo en paralelo con espacios y creadoras, con producci\u00f3n y costes, con los precios de las obras y quien las adquiere, adem\u00e1s de otras cosas valiosas que ocurren alrededor del arte.<\/p>\n

La oportunidad\u00a0<\/b><\/h2>\n

Silvia Dauder participa por segunda vez en Art Nou. \u201cCuando hago el programa del a\u00f1o, pienso en el calendario y Art Nou es como una inserci\u00f3n, se acomoda donde se puede acomodar, a menudo me ha coincidido con Basel y por eso no he participado\u201d, argumenta la galerista. \u201cNo es que no crea en Art Nou y probablemente se ha pensado que estoy en contra del arte joven, pero no es verdad\u201d.<\/p>\n

Su apuesta para la edici\u00f3n de Art Nou de este a\u00f1o es literal: \u201chago un esfuerzo por exponer una figura que es una artista muy joven\u201d, dice en referencia a Helena Civit Kopeinig. La instalaci\u00f3n de la artista preside la entrada de la galer\u00eda \u2013convive con la exposici\u00f3n grande del espacio principal\u2013 y gira alrededor de una mesa donde ha desplegado sus materiales y piezas, de car\u00e1cter org\u00e1nico. El gasto de producci\u00f3n ha sido m\u00ednimo, a pesar del trabajo intr\u00ednseco a que siempre obliga una exposici\u00f3n, y el precio de las piezas (oscilan entre 200 y 800, y 2.400 euros, la instalaci\u00f3n entera) est\u00e1 en consonancia con la trayectoria de la artista.<\/p>\n

Dauder tiene dieciocho a\u00f1os de experiencia como galerista, empez\u00f3 a trabajar con un jovenc\u00edsimo I\u00f1aki Bonillas y lo expuso en una colectiva cuando el artista ten\u00eda veinte a\u00f1os. El 2019 se estren\u00f3 en Art Nou con Lara Flux\u00e0, con quien ha mantenido el contacto y ha llevado a ferias, a pesar de no ser artista de la galer\u00eda. Dauder se ha fijado en Civit por su manera de hacer profunda, y su misi\u00f3n es ponerla en contacto con agentes que trabajan con artistas j\u00f3venes. A la vez, la galerista advierte que \u201cpuede ser perjudicial introducir a un artista que todav\u00eda est\u00e1 verde en un espacio galer\u00edstico multitudinario porque le predispones a creer que aquello que hace est\u00e1 bien\u201d.<\/p>\n

Lo mejor de Art Nou, seg\u00fan Dauder, es la oportunidad de trabajar con artistas noveles, m\u00e1s all\u00e1 de que la relaci\u00f3n pueda continuar o no. \u201cT\u00fa has hecho un trabajo con la artista fuera de su taller, y ves c\u00f3mo trabaja, c\u00f3mo se mueve, si comunica bien o no. Ves cosas que no ver\u00edas si no tuvieras la oportunidad de hacer una peque\u00f1a exposici\u00f3n\u201d, sostiene Dauder. A la hora de fichar personas creadoras, \u201chay que ver qu\u00e9 puede aportar la artista, y que puedes aportarle t\u00fa\u201d.<\/p>\n

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La juventud<\/b><\/h2>\n

Bombon es la galer\u00eda m\u00e1s joven de todas y la galerista Joana Roda se identifica mucho con el universo Art Nou. \u201cTengo 33 a\u00f1os y trabajo con artistas de mi edad, y probablemente vayamos creciendo en paralelo\u201d. Y lo mismo pasa con Margot Cuevas, integrante de Bombon y comisaria de la muestra de Daniel Moreno Rold\u00e1n.<\/p>\n

Roda reflexiona que no hacen demasiada diferencia entre las exposiciones regulares y la exposici\u00f3n de Art Nou, como las que hicieron con Aldo Urbano y Anna Dot (premiada el 2018). \u201cLo que cambia es que es la primera individual de Dani, y enfrentarte en el espacio, con toda la exposici\u00f3n que tienes, es un reto\u201d, a\u00f1ade. En esta ocasi\u00f3n el espacio se ha llenado con tecnolog\u00eda aparentemente obsoleta que funciona de nuevo para emitir una radiofrecuencia nost\u00e1lgica. A pesar de que Roda apunta que podr\u00eda ser una exposici\u00f3n f\u00e1cil de vender (la instalaci\u00f3n entera vale 7.500 euros), tambi\u00e9n indica que funciona m\u00e1s como una primera toma de contacto entre artista y coleccionista. posibles compradores.<\/p>\n

Desde Bombon no se destinan muchos recursos a la producci\u00f3n (han hecho exposiciones de Art Nou con inversiones de 20 euros y hasta 500 euros), pero se dan facilidades a artistas con quienes trabajan y ofrecen apoyo, visibilidad e implicaci\u00f3n, intangibles valios\u00edsimos. Como galer\u00eda peque\u00f1a tampoco pueden ni quieren representar a m\u00e1s artistas de las que pueden cuidar. \u201cEs m\u00e1s complejo que exponer y vender \u2013explica Roda\u2013. El trabajo de mover artistas no se acaba cuando se acaba la exposici\u00f3n, y a pesar de que no se venda pueden pasar otras cosas interesantes\u201d.<\/p>\n

La galerista tambi\u00e9n habla de la importancia y relatividad de las ventas y se pide por la existencia de coleccionistas que apuesten casi en exclusiva por el arte joven. \u201cSi les gusta la obra quiz\u00e1s compren, pero quiz\u00e1s no tienen esta especie de sentimiento de responsabilidad hacia artistas m\u00e1s j\u00f3venes. No me los he encontrado, o no los he conocido, y me encantar\u00eda conocerlos\u201d. `<\/p>\n

En referencia a las aspiraciones de artistas j\u00f3venes de establecerse r\u00e1pido con una galer\u00eda, Roda cree que \u201cla galer\u00eda no tiene que ser la meca, no significa que todo funcione, que empieces a vender. Nosotras somos una herramienta m\u00e1s, como las comisarias, como los museos\u201d.<\/p>\n

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El capital simb\u00f3lico<\/b><\/h2>\n

Desde etHall, Jorge Bravo tambi\u00e9n es claro: no se plantea si las artistas con quienes trabaja tienen m\u00e1s o menos de 35 a\u00f1os. Con todo, la exposici\u00f3n de Art Nou no tiene lugar en el espacio principal porque requiere m\u00e1s esfuerzo de producci\u00f3n y una duraci\u00f3n expositiva m\u00e1s larga, \u201cy quiz\u00e1s es un desaf\u00edo que no toca\u201d en artistas que empiezan, seg\u00fan el galerista.<\/p>\n

La sala 17m2 le da una libertad parecida a la que ten\u00eda en el Raval, donde empez\u00f3 en 2011, y es aqu\u00ed donde el artista Duncan Gibbs ha cocinado sus experimentos vivos. \u201cSabes que con Art Nou tendr\u00e1s m\u00e1s visibilidad que en una exposici\u00f3n normal y lo aprovecho para mostrar el trabajo de alguien que me interesa\u2026 Es lo que tiene el arte, que te lleva a lugares donde no has estado\u201d.<\/p>\n

A la hora de trabajar con artistas, entran en juego diferentes factores: Bravo se refiere al inter\u00e9s por su trabajo, la posibilidad de hacer proyectos espec\u00edficos, y la buena comunicaci\u00f3n. \u201cTienes que ver c\u00f3mo funcionas, si hay empat\u00eda, porque un proyecto propio es una cosa muy personal\u201d. El galerista sigue la pista del artista despu\u00e9s de colaborar, puesto que le parece importante que se mueva, llame a las puertas, crezca por su cuenta.<\/p>\n

Las inversiones en producci\u00f3n son peque\u00f1as (de 500 a 1500 euros), y el galerista evoca, de nuevo, lo que no se ve. \u201cLos artistas saben qu\u00e9 tipo de galer\u00eda soy: todo es puto capital simb\u00f3lico. El m\u00edo, porque yo no gano dinero, y el suyo, por lo que obtendr\u00e1n aunque no vendan\u201d. Ha vendido obra en Art Nou, con precios de entre 300 y 3000 euros, pero reconoce que el proyecto de Gibbs es poco vendible por su \u201cidiosincrasia degenerativa\u201d. \u201cNi hemos hablado del precio; creo que el artista busca oportunidades donde desarrollar su trabajo m\u00e1s que una relaci\u00f3n directa con el mercado\u201d.<\/p>\n

Bravo opina que, a pesar de que los precios puedan ser m\u00e1s asequibles, no existe un inter\u00e9s colectivo (y generacionalmente joven) por el arte joven m\u00e1s all\u00e1 del que pueda existir en algunos \u00e1mbitos del coleccionismo. Habla de \u201cproblema cultural\u201d y a\u00f1ade que \u201ccomprar arte no es s\u00f3lo ponerse un cuadro en casa, es contribuir a crear un tejido, a elevar el nivel cultural general de la poblaci\u00f3n, es educaci\u00f3n, lo es todo\u201d.<\/p>\n

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La visibilidad<\/b><\/h2>\n

El galerista Joaquim Ruiz Millet apunta las razones por las cuales H2O ha participado en seis ediciones de Art Nou: \u201cEs una iniciativa conjunta y para nosotros tiene un valor. Para los autores, pensamos que es una plataforma para darles cierta visibilidad que de forma aut\u00f3noma, s\u00f3lo con la galer\u00eda, no tendr\u00edan, y a la vez es una manera de incentivar la curiosidad entre el p\u00fablico para descubrir autores j\u00f3venes\u201d.<\/p>\n

En este caso presentan al artista Carlos Herraiz, que lleva a cabo una experimentaci\u00f3n pict\u00f3rica y crom\u00e1tica en diferentes formatos. La din\u00e1mica expositiva no var\u00eda en comparaci\u00f3n con la de otras exposiciones, puesto que la galer\u00eda trabaja con artistas j\u00f3venes m\u00e1s all\u00e1 del programa de Art Nou, pero s\u00ed que \u00e9sta ampl\u00eda la difusi\u00f3n \u201cy la posibilidad de que pasen cosas, probablemente nuevos proyectos m\u00e1s que ventas\u201d, reflexiona el galerista.<\/p>\n

La galer\u00eda de Gracia apuesta por un rango de precios bastante uniformes y busca ser asequible (a partir de 300 euros y hasta 3000), pero Ruiz Millet dice que \u201clos precios se ajustan a la baja para ayudar a que un posible mercado tenga un acceso m\u00e1s f\u00e1cil\u201d, en el caso de artistas m\u00e1s j\u00f3venes y de acuerdo con su trayectoria.<\/p>\n

H2O no puede asumir producciones ni tampoco puede establecer compromisos con toda la cantidad de artistas que exponen. \u201cLo que mantenemos es una v\u00eda abierta de buena relaci\u00f3n: cuando encaja la necesidad del autor con lo que sabe que encontrar\u00e1 en la galer\u00eda, los caminos se reencuentran \u2013expone Ruiz Millet\u2013. La vinculaci\u00f3n exhaustiva con la galer\u00eda puede pasar en alg\u00fan caso, pero si un creador no encuentra un mercado, \u00bfqu\u00e9 haces? Nosotros tenemos una capacidad y no podemos limitar al autor\u201d.<\/p>\n

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El atrevimiento<\/b><\/h2>\n

Joan Prats, la galer\u00eda m\u00e1s veterana, presenta la obra de Julia Varela en el contexto local. \u201cLa artista ha recibido becas, ha hecho alguna exposici\u00f3n institucional, pero no hab\u00eda tenido ocasi\u00f3n de colocar sus piezas en el mercado\u201d, explican Patricia de Muga y Olivier Collet.<\/p>\n

Para ellos, Art Nou representa \u201cuna oportunidad valiosa para la artista pero tambi\u00e9n para la galer\u00eda para hacer propuestas m\u00e1s frescas y atrevidas sin la presi\u00f3n de que haya de haber una relaci\u00f3n posterior con la artista\u201d, dice la galerista. A veces la relaci\u00f3n se consolida, como ha pasado con Alicia Kopf, pero se necesita tiempo, un tiempo en el que se mantiene el apoyo y asesoramiento por parte de la galer\u00eda.<\/p>\n

La inversi\u00f3n en producci\u00f3n es peque\u00f1a y tiene que ver con temas log\u00edsticos, de transporte y materiales, y sobre todo se exponen obras previamente realizadas por artistas. \u201cOfrecemos un apoyo, puesto que para muchos de los artistas es una primera exposici\u00f3n individual en una galer\u00eda. T\u00fa aportas tu trabajo cotidiano y para ellos son muchas novedades\u201d, responde Collet. De Muga tambi\u00e9n se\u00f1ala lo que aporta la creaci\u00f3n j\u00f3ven: el entusiasmo.<\/p>\n

En el marco de Art Nou han vendido obra de Kopf, Pablo del Pozo y Marcel Rubio Juliana, pero De Muga y Collet reflexionan que el punto fuerte de Art Nou no es la parte comercial. En el caso del proyecto de Varela, el precio se eleva por la trayectoria de la artista y porque son instalaciones complejas.<\/p>\n

Agradecen a coleccionistas que se acercan y dan confianza a galeristas que descubren creadoras j\u00f3venes, a pesar de que \u201cson pocas\u201d, y reflexionan sobre las tareas pendientes: \u201ctenemos el trabajo de llegar al p\u00fablico m\u00e1s joven y convencerles de que es una oportunidad para coleccionar obras de artistas muy j\u00f3venes\u201d.<\/p>\n

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Texto de Eug\u00e8nia Sendra en colaboraci\u00f3n con GRAF<\/strong>. Eug\u00e8nia es redactora y comunicadora cultural.<\/p>\n

APROPOS<\/strong> son contenidos hechos a prop\u00f3sito de algo que sucede en nuestro contexto art\u00edstico. En este caso para la celebraci\u00f3n del d\u00e9cimo aniversario de Art Nou nos sumergimos en los interiores de cinco de las galer\u00edas que forman parte de Art Barcelona, y que han participado de esta edici\u00f3n de Art Nou. Graf ha preparado el escenario y las preguntas, los encuentros y el texto son a cargo de Eug\u00e8nia Sendra.<\/p>\n

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\nEn colaboraci\u00f3n con :<\/p>\n

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Inauguramos APROPOS !! ⚡️⚡️⚡️<\/p>\n

Un nuevo apartado de Graf para contenidos que se hacen a prop\u00f3sito de algo que sucede en nuestro contexto art\u00edstico. En esta primera publicaci\u00f3n de la serie, con motivo de la celebraci\u00f3n del d\u00e9cimo aniversario de Art Nou, nos sumergimos en los interiores de cinco de las galer\u00edas que forman parte de Art Barcelona, y que han participado de esta edici\u00f3n de Art Nou.<\/p>\n","protected":false},"author":95,"featured_media":25948,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"footnotes":""},"categories":[551],"class_list":["post-18078","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-apropos-es"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/graf.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/18078","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/graf.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/graf.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/graf.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/95"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/graf.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=18078"}],"version-history":[{"count":23,"href":"https:\/\/graf.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/18078\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":25950,"href":"https:\/\/graf.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/18078\/revisions\/25950"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/graf.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/25948"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/graf.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=18078"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/graf.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=18078"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}