por Gisela Chillida."},"content":{"rendered":"
De todas las piezas de este engranaje que conforma el mundo del arte, los coleccionistas acostumbran a ser la pieza menos visible, a pesar de ser una parte del aceite que asegura que todo sigue en movimiento.<\/p>\n
En el contexto de Art Nou 2022, cinco coleccionistas nos han abierto, literalmente, las puertas de su casa, donde hemos podido compartir un rato conversando sobre sus intereses, sobre c\u00f3mo empez\u00f3 todo, aquello que les mueve a adquirir una obra y c\u00f3mo, poco a poco, han ido conformando una colecci\u00f3n con mucho de presente y mucho de futuro. Porque hay tantas colecciones como coleccionistas, diferentes miradas y aproximaciones. C\u00f3mo dice Asier Tapia, \u00abel error es precisamente considerar que el arte contempor\u00e1neo es para una \u00e9lite inaccesible, cuando no es as\u00ed\u00bb.<\/p>\n
Los coleccionistas que nos han acompa\u00f1ado son Gerardo Van Waalwijk Van Doorm, arquitecto y coleccionista independiente; Berta Caldentey, coleccionista independiente; Asier Tapia, dise\u00f1ador, director creativo y coleccionista independiente; Nimfa Bisbe, directora de la Colecci\u00f3n de Arte Contempor\u00e1neo Fundaci\u00f3n \u201cla Caixa\u201d, y Alicia Ventura, historiadora del arte, comisaria independiente, gerente de Gesti\u00f3n Arte Ventura, asesora y comisaria de la Colecci\u00f3n DKV y directora art\u00edstica del Premio Cervezas Alhambra de Arte Emergente.<\/p>\n
Coleccionar es proyecto en proceso y contin\u00faa transformaci\u00f3n. Gerardo lo entiende sobre todo como un proceso de aprendizaje. Cuando conoce la obra de un artista que le interesa, empieza a investigar sobre su corpus de trabajo, la compra definitiva quiz\u00e1s tarde a\u00f1os en materializarse, \u00abse ha de estudiar para poder escoger mejor, nunca se ha de comprar por impulso, hay que documentarse, explorar los cat\u00e1logos, preguntarse porqu\u00e9 la obra te ha interpelado\u00bb. De momento, prefiere no encasillarse, define su colecci\u00f3n como joven, muy inclusiva y abierta. \u00abAl ser un comprador individual, se puede adquirir sin necesidad de justificarlo\u00bb. Por eso no nos tiene que sorprender descubrir, acompa\u00f1ando a dos Perejaumes, un delicioso dibujo de Jean Cocteau encontrado en un anticuario de Par\u00eds que acostumbraba a visitar durante sus a\u00f1os de estudiante, una compra \u00abni ponderada ni razonada\u00bb. Entre las piezas de la colecci\u00f3n, encontramos dos cer\u00e1micas en tensi\u00f3n inspiradas en la Alhambra de Teresa Solar, un mural de fotograf\u00edas de I\u00f1aki Bonillas donde vemos el rastro que el peso de los muebles de la Casa Barrag\u00e1n ha dejado en diferentes superficies, un par de pinturas de Rasmus Nilausen, un tubo de cemento retorcido de Sergio Prego, un mapamundi capilar de Itziar Okariz o una intrahistoria de Mart\u00edn Vitaliti decubierta entre las vi\u00f1etas de un c\u00f3mic.<\/p>\n
Berta se considera una coleccionista cauta y adquiere obras que, de manera m\u00e1s o menos evidente, tengan alguna relaci\u00f3n con el concepto de espacio. Para ella era importante encontrar un criterio que definiera la direcci\u00f3n, ya fuera m\u00e1s expl\u00edcita o m\u00e1s abstracta, para poder enlazar obras de Ignasi Aball\u00ed con las de Al\u00e1n Carrasco, las de Zush con Mounir Fatmi o las de Mabel Palac\u00edn con Teresa Margolles. Es una visi\u00f3n poli\u00e9drica, pero en todos los artistas hay un compromiso, sino manifiestamente pol\u00edtico, s\u00ed que personal. \u00abEl di\u00e1logo con una misma no se puede perder, la mente tiene que seguir cierto orden para poder entender el engranaje\u00bb. Aunque el arte evoluciona y la manera de coleccionar tambi\u00e9n, \u00abno es el mismo ahora que cuando ten\u00edas treinta a\u00f1os, lo que antes te pod\u00eda interesar ahora ya no, y no porque haya dejado de ser interesante, sino porque tus intereses han cambiado\u00bb. Para Berta, de alguna manera la colecci\u00f3n es un reflejo de su trayectoria vital.<\/p>\n
A Asier, confiesa que le gusta investigar obsesivamente sobre aquellos artistas que va descubriendo. De hecho, tiene una lista de deseos donde va apuntando todo aquello que le gustar\u00eda comprar (si alg\u00fan d\u00eda le toca el Euromill\u00f3n). Aunque no considera que sea una colecci\u00f3n comisariada, establece relaciones entre las diferentes piezas. \u00abUna colecci\u00f3n son vivencias, es tu vida, es tu casa y son tus cosas\u00bb. Por eso, cuando tienes que convivir con una obra, la dimensi\u00f3n importa. Tambi\u00e9n tiene que ser una obra en cierto modo amable, que no quiere decir que sea est\u00e9ticamente superflua sino que puedas compartir con ella tu d\u00eda a d\u00eda. Siente preferencia por la escuela vasca, como June Crespo, Asier Mendizabal o Alberto Peral. A pesar de que tambi\u00e9n encontramos a un Jaume Pitarch acompa\u00f1ando a un Xavier Ribas, \u00abque le da paz\u00bb, y una Lara Flux\u00e0 cerca de una M\u00f2nica Planas. O una rana de Joana Vasconcelos, que descubri\u00f3 en un viaje en Lisboa. Adem\u00e1s de obras de Joan Rom, Dora Garc\u00eda, Ignasi Aball\u00ed o Alejandro Palac\u00edn.
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\n<\/b>La colecci\u00f3n de DKV, \u00abes un relato visual que nos ayuda a comunicar y a apoyar la cultura. Siempre decimos que un pa\u00eds sin cultura no es un pa\u00eds sano\u00bb, comenta Alicia Ventura. \u00abA la hora de buscar una pieza, lo primero que nos interesa es la excelencia de la pieza, pero tambi\u00e9n que encaje en las l\u00edneas de DKV\u00bb. La colecci\u00f3n empez\u00f3 a inicios del siglo XXI con artistas nacionales de menos de 45 a\u00f1os que daban una mirada fresca y actualizada. \u00abPero no se trata de un nombre, sino de piezas y proyectos que nos interesan, tenemos que encontrar la obra que nos encaja, por eso a veces merece la pena esperar\u00bb. A d\u00eda de hoy, llevan ya m\u00e1s de 900 piezas, y pueden decir con orgullo que la mayor\u00eda de artistas siguen presentes en el panorama art\u00edstico. Son tambi\u00e9n muy importantes las exposiciones que organizan con obras de la colecci\u00f3n, a menudo en di\u00e1logo con otras colecciones. Es prioritario que se visibilice mucho la obra de los artistas, \u00abcuanto menos tiempos est\u00e9n en el almac\u00e9n, mucho mejor para todo el mundo\u00bb.<\/p>\n
Nimfa Bisbe nos explica que \u00abuna colecci\u00f3n institucional no es como hacer una enciclopedia, es m\u00e1s bien como una novela, donde encuentras una serie de personajes que se relacionan entre s\u00ed y van creando los relatos\u00bb. Desde los inicios, han defendido una pol\u00edtica de compras relevante, donde se adquieren obras a partir de los a\u00f1os ochenta de artistas que han sido referentes en la segunda mitad del siglo XX. Ya entonces se apostaba por artistas muy j\u00f3venes, que apenas empezaban. Actualmente, es una colecci\u00f3n que se ha hecho muy grande y cuenta ya con 1.040 obras. Han tejido relaciones a largo recorrido con artistas nacionales y han seguido su trayectoria a lo largo del tiempo. De los artistas internacionales han intentado comprar \u00abla obra\u00bb, una que sea muy representativa. \u00abPara comprar nos lo pensamos mucho, nos tomamos el tiempo necesario, que es como se tiene que hacer\u00bb. A veces, un artista encaja, pero se tiene que buscar la pieza que tenga sentido con la colecci\u00f3n, \u00abque sea uno de los personajes que pueda dialogar con los otros\u00bb. \u00abColeccionar es mirar mucho, preguntar mucho, indagar mucho y tener el objetivo muy claro\u00bb. Lo m\u00e1s importante es construir buenos relatos.<\/p>\n
Para Gerardo, adquirir obra es tambi\u00e9n una manera de ayudar o de apoyar a un artista, en cierto modo, \u00abcrees en \u00e9l\u00bb, por eso prefiere apoyar a artistas j\u00f3venes de la escena local. En este sentido, la tarea del galerista, del buen galerista, es fundamental, \u00abson como el m\u00e9dico de cabecera, te ayudan en este largo camino que supone coleccionar\u00bb. Tiene muy claro que es una cuesti\u00f3n de principios, \u00abhay que apoyar a la escena local y comprar en galer\u00edas de Barcelona, para m\u00ed es un proceso l\u00f3gico. Y es tambi\u00e9n una manera de formar parte de este tejido\u00bb.<\/p>\n
Berta reconoce que ha aprendido mucho visitando las exposiciones de galer\u00edas barcelonesas como \u00e1ngels, ADN o Senda. Tambi\u00e9n Nogueras Blanchard o Joan Prats, entre otras. Los galeristas hacen una tarea que no es f\u00e1cil, requiere estar muy al d\u00eda para entender en profundidad el mundo del arte y sus transformaciones. Confiesa que se siente satisfecha cuando ve crecer a un artista que ha seguido. \u00abAprendemos y crecemos todos juntos\u00bb. Las galer\u00edas son el filtro y la garant\u00eda de calidad, los galeristas te ayudan, sobre todo cuando empiezas. Y, despu\u00e9s, est\u00e1 tu observaci\u00f3n.<\/p>\n
Por casa de Asier han pasado muchos artistas y galeristas, porque ya son parte de su vida. \u00abLos galeristas hacen una tarea imprescindible. El 98% de sus adquisiciones vienen de galer\u00edas como ProjecteSD, \u00e1ngels, etHall o Bombon en Barcelona. O CarrerasMugica en Bilbao\u00bb. A pesar de que defiende que \u00abel panorama actual de exposiciones est\u00e1 muy bien\u00bb, y que el movimiento que hay ahora en L\u2019Hospitalet \u00abes maravilloso\u00bb, confiesa que el problema de Barcelona es que no hay un coleccionismo privado importante como el que pueda haber en Madrid. O bien que se pudiera apoyar desde la instituci\u00f3n al mecenazgo para fortalecer el contexto, \u00abtodav\u00eda no se ha entendido que el coleccionismo no es s\u00f3lo para millonarios. El error es precisamente considerar que el arte contempor\u00e1neo es para una \u00e9lite inaccesible, cuando no es as\u00ed\u00bb.
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\n<\/b>\u00abUna parte importante del tejido expositivo lo configuran las galer\u00edas, son el punto de referencia de comisarios y directores de museos\u00bb. \u00abEn Barcelona se encuentra un tejido galer\u00edstico que vuelve a estar tan potente como a los inicios, y con acciones de visibilidad como el Barcelona Gallery Weekend y Art Nou\u00bb, explica Alicia. \u00abVine a vivir a Barcelona en el 97. Entonces, aqu\u00ed estaba lo m\u00e1s puntero. Despu\u00e9s hubo una ca\u00edda, pero desde hace tres o cuatro a\u00f1os vuelve a haber un tejido de galer\u00edas j\u00f3venes y fuertes, como la galer\u00eda Bombon o Dilalica, o galer\u00edas con m\u00e1s experiencia que han sido capaces de reinventarse, como Joan Prats o Rocio Santacruz, o las que se han trasladado a L’Hospitalet de Llobregat, como Nogueras Blanchard, etHall, Galer\u00eda Alegr\u00eda… \u00abActualmente, la oferta es buen\u00edsima, estamos en un buen momento\u00bb.<\/p>\n
Para Nimfa, un modelo muy interesante es el Gallery Weekend, \u00abes cuando puedes ver una buena exposici\u00f3n de un artista\u00bb. Las ferias son m\u00e1s un picoteo, donde ves fuera de contexto las obras, pero es tambi\u00e9n la manera de ver todas las galer\u00edas que te interesan de golpe, puedes conversar y negociar con ellos, aunque no est\u00e9 la obra del artista que te interesa. \u00abCuando voy a una feria, voy con una lista de artistas, y puede ser que no haya ninguna obra del artista expuesta all\u00e1\u00bb. \u00abDe hecho, a veces hemos comprado obras que no he visto expuestas en la feria, sino que he descubierto hablando con la galer\u00eda\u00bb. Las galer\u00edas son las grandes colaboradoras.<\/p>\n
Como muestran nuestros cinco coleccionistas, para coleccionar se ha de conjugar pasi\u00f3n, constancia y conocimiento. La colecci\u00f3n, pues, no es una pura acumulaci\u00f3n de objetos fruto del fetichismo y el lucro, sino que el gesto coleccionista \u2013tanto desde las aproximaciones institucionales con vocaci\u00f3n p\u00fablica hasta la colecci\u00f3n privada de car\u00e1cter m\u00e1s \u00edntimo\u2013 dibuja una historia de compromisos y de intereses compartidos que acontece pieza clave en el debate sobre el arte actual.<\/p>\n
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