(…) to the extent that art always responds to its environment
\n(even via negativa), what artist isn\u2019t socially engaged?<\/p>\n
<\/p>\n
Preguntarnos por las interrelaciones que establecen y posibilitan los espacios de creaci\u00f3n y producci\u00f3n entre la pr\u00e1ctica contempor\u00e1nea, los p\u00fablicos con los cuales trabajan y su contexto m\u00e1s inmediato significa atender a la naturaleza propia de estas estructuras y a sus razones de ser. Preguntarnos, una y otra vez, para qui\u00e9n y para qu\u00e9 trabajamos? Estas cuestiones nos sit\u00faan la necesidad de una definici\u00f3n concreta; las estructuras dedicadas a la creaci\u00f3n y la producci\u00f3n centran sus esfuerzos en posibilitar formas, medios y condiciones \u00f3ptimas para el desarrollo de los procesos vinculados a las pr\u00e1cticas contempor\u00e1neas, alej\u00e1ndose \u2013cuando menos, en primera instancia\u2013 de los imperativos resultadistas a los cuales se ven abocadas otros tipos de estructuras. A diferencia de los centros m\u00e1s orientados a la difusi\u00f3n o exhibici\u00f3n, los espacios de creaci\u00f3n y producci\u00f3n pueden, de alguna manera, desprenderse del imperativo de la recepci\u00f3n, para atender a cuestiones que piden unos tiempos determinados de atenci\u00f3n, antes de su puesta en circulaci\u00f3n p\u00fablica.<\/p>\n
Pero un espacio no es una isla. Y, a pesar de que el objeto est\u00e1 claro, estas estructuras se inscriben y operan en el marco de unas pol\u00edticas p\u00fablicas y de unos contextos determinados, vi\u00e9ndose afectadas unas por las otras, en ambas direcciones. Del mismo modo que no es lo mismo operar desde una instituci\u00f3n p\u00fablica que desde una privada \u2013a pesar de que el objeto de trabajo sea compartido\u2013, es diferente trabajar desde un contexto o desde otro. Entender que estas estructuras tambi\u00e9n se definen por la manera como habitan, dialogan e interact\u00faan con sus propios contextos es preguntarse, tambi\u00e9n, para qu\u00e9 roles otorgamos a estos otros agentes y qu\u00e9 relaciones queremos establecer.<\/p>\n
Instaladas en el relato del giro social en relaci\u00f3n con la pr\u00e1ctica contempor\u00e1nea, nos encontramos en una situaci\u00f3n en la cual constantemente nos preguntamos qu\u00e9 es el que puede \u2013o habr\u00eda\u2013 de hacer la pr\u00e1ctica art\u00edstica \u2013y, por extensi\u00f3n, la cultura\u2013 para la sociedad. Las respuestas, tal como afirma Claire Bishop en el libro Artificial hells: Participatory Arte and the Politics of Spectatorship*, raramente tienden a considerar la investigaci\u00f3n y la experimentaci\u00f3n art\u00edstica como valores en s\u00ed mismos, sino a entender la pr\u00e1ctica como un sistema o una herramienta que opera dentro del \u00e1mbito de los gestos \u00fatiles, de las respuestas modestas a problem\u00e1ticas concretas, en vez de reafirmar el valor intr\u00ednseco de las pr\u00e1cticas singulares que dejan, detr\u00e1s de ellas, una estrella inquietante.<\/p>\n
Esto implica necesariamente que los agentes integrados en la producci\u00f3n cultural operen desde una confianza radical, tanto en la pr\u00e1ctica contempor\u00e1nea \u2013entendida como cierta organizaci\u00f3n del r\u00e9gimen del sensible\u2013 como en la capacidad de los p\u00fablicos \u2013aquellas personas a las cuales nos dirigimos o, seg\u00fan Michael Warner, aquellas que deciden depositar su atenci\u00f3n en aquello que estamos haciendo\u2013 a la hora de relacionarse con \u00e9sta.<\/p>\n
Y, en este sentido, si nos situamos en la esfera de los espacios que centran su actividad en la creaci\u00f3n y la producci\u00f3n art\u00edstica y la relaci\u00f3n que establecen con sus p\u00fablicos, la potencialidad de estas relaciones tendr\u00eda que radicar en la apertura de los procesos, al posibilitar una aproximaci\u00f3n al aqu\u00ed y ahora<\/i> de los proyectos que, en estos espacios, se desarrollan, al pensar maneras de tomar el pulso y aproximar estas investigaciones y estad\u00edos de producci\u00f3n y al generar un espacio de intercambio de experiencias; es decir, abandonar la idea de que estas estructuras tengan que ser espacios de producci\u00f3n de p\u00fablicos, para que los p\u00fablicos puedan acontecerse<\/i> a s\u00ed mismos, que puedan ser espacios donde las cosas pasen<\/em>, puesto que estas colectividades s\u00f3lo existen cuando pasan a trav\u00e9s de estos espacios**.<\/p>\n <\/p>\n *Bishop, Claire. Artificial hells: participatory art and politics of spectatorship<\/i>. Brooklyn: Verso, 2012, p.2 \u2014<\/p>\n Texto de Rita Andreu en colaboraci\u00f3n con GRAF. <\/strong>Rita es comisaria, gestora cultural y realizadora audiovisual.<\/p>\n Este mes de noviembre han tenido lugar las jornadas de puertas abiertas<\/a> de la Xarxa d’Espais de Producci\u00f3 i Creaci\u00f3 de Catalunya (Xarxaprod)<\/a>, durante las cuales diversas entidades que forman parte han abierto sus puertas, organizando actividades para dar a conocer sus espacios y contextos. Desde GRAF nos sumamos con la producci\u00f3n de cinco Rutas GRAF que en esta ocasi\u00f3n se concretan en textos de reflexi\u00f3n que profundizan en varias tem\u00e1ticas vinculadas a los centros de la red, desde la mirada de cinco agentes del arte y otros \u00e1mbitos: mafe moscoso (trabaja en entornos entre escritura, etnograf\u00eda y arte), Helen Torres (soci\u00f3loga, traductora y educadora), B\u00e1rbara S\u00e1nchez Barroso (artista, feminista y amante de los libros), Rita Andreu (comisaria, gestora cultural y realizadora audiovisual) y el equipo GRAF. En cada Ruta vinculamos uno de los textos con un grupo de espacios de Xarxaprod, sugiriendo afinidades entre ellos.<\/p>\n <\/p>\n Traducci\u00f3n del texto al castellano por GRAF<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Preguntarnos por las interrelaciones que establecen y posibilitan los espacios de creaci\u00f3n y producci\u00f3n entre la pr\u00e1ctica contempor\u00e1nea, los p\u00fablicos con los cuales trabajan y su contexto m\u00e1s inmediato significa atender a la naturaleza propia de estas estructuras y a sus razones de ser.<\/p>\n","protected":false},"author":95,"featured_media":43100,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"footnotes":""},"categories":[259],"class_list":["post-26934","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-rutas"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/graf.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/26934","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/graf.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/graf.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/graf.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/95"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/graf.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=26934"}],"version-history":[{"count":21,"href":"https:\/\/graf.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/26934\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":43102,"href":"https:\/\/graf.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/26934\/revisions\/43102"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/graf.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/43100"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/graf.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=26934"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/graf.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=26934"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
\n**Conversaci\u00f3n con Manuel Segade<\/a><\/i>. Dentro del programa P\u00fablicos<\/i>. CA2M.<\/p>\n