Nuestra intervenci\u00f3n tuvo lugar cuando la artista estaba definiendo el aspecto gr\u00e1fico de la web. Se traz\u00f3 un puente entre Anna y Diego Bustamante, de Oficina De Disseny<\/a>, y a partir del di\u00e1logo y revisi\u00f3n de los materiales, surgieron interrogantes sobre la mesa que han aportado otras visiones a Anna en el \u00faltimo empuj\u00f3n del proyecto.<\/p>\n ZENZ(A)I se pudo experimentar en directo en el Espacio Rampa de La Capella en abril del 2022<\/a>, adem\u00e1s de la charla que tuvo lugar con Antonia Folguera, Francesc Mauri -s\u00ed, si, el hombre del tiempo-, Casimiro Pio y Anna Pasc\u00f3, que nos permiti\u00f3 conocer la propuesta m\u00e1s profundamente.<\/p>\n El segon projecte no-expositiu va ser Ampo<\/a>, de Martin Vitaliti<\/a>. Partint de \u2018El eternauta\u2019, una m\u00edtica novel\u00b7la gr\u00e0fica argentina dels anys 50 en qu\u00e8 una tempesta de neu t\u00f2xica serveix alhora de met\u00e0fora del per\u00edode d\u2019opressi\u00f3 que estava vivint el pa\u00eds, Vitaliti ha creat una mutaci\u00f3 impressa en tinta blanca com a gest per preguntar-se sobre la imatge i la seva dimensi\u00f3 pol\u00edtica.<\/p>\n Vam juntar a Vitaliti amb l\u2019artista Francesc Ruiz<\/a>, gran coneixedor del m\u00f3n del c\u00f2mic i motor crucial en l\u2019escena barcelonina. La trobada va tenir lloc a la m\u00edtica truiteria FlashFlash<\/a>, molt a prop de la qual tenia la seva seu als anys 80 l\u2019impressor de El eternauta a Espanya. Al llarg d\u2019aquesta sessi\u00f3, els artistes van poder imaginar escenaris possibles per a la divulgaci\u00f3 i re-escenificaci\u00f3 d\u2019Ampo, en el context de La Capella i en paral\u00b7lel a la din\u00e0mica que ja realitza la seva editorial Marmotilla.<\/p>\n El segundo proyecto no-expositivo fue Ampo<\/a>, de Martin Vitaliti<\/a>. Partiendo de \u2018El eternauta\u2019, una m\u00edtica novela gr\u00e1fica argentina de los a\u00f1os 50 en que una tormenta de nieve t\u00f3xica sirve a la vez de met\u00e1fora del periodo de opresi\u00f3n que estaba viviendo el pa\u00eds, Vitaliti ha creado una mutaci\u00f3n impressa en tinta blanca como gesto para preguntarse sobre la imagen y su dimensi\u00f3n pol\u00edtica.<\/p>\n Conectamos a Vitaliti con el artista Francesc Ruiz<\/a>, gran conocedor del mundo del c\u00f3mic y motor crucial en la escena barcelonesa. El encuentro tuvo lugar en la m\u00edtica tortiller\u00eda FlashFlash<\/a>, muy cerca de la cual ten\u00eda su sede en los 80 el impresor de El eternauta en Espa\u00f1a. A lo largo de esta sesi\u00f3n, los artistas pudieron imaginar escenarios posibles para la divulgaci\u00f3n y re-escenificaci\u00f3n de Ampo, en el contexto de La Capella y en paralelo a la din\u00e1mica que ya realiza su editorial Marmotilla.<\/p>\n El tercer proyecto no-expositivo fue Pwned<\/a>, de Mario Santamar\u00eda<\/a>. Mario trabaja desde la premisa de que la investigaci\u00f3n es el propio proceder en el trabajo, y ha trabajado con una inteligencia artificial partiendo de sus movimientos durante los \u00faltimos 8 a\u00f1os, entren\u00e1ndola para que pueda predecir sus futuros movimientos y ponerlos en acci\u00f3n.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n Todo proceso de investigaci\u00f3n conduce a lugares contradictorios, hallazgos y a la toma de decisiones que marcar\u00e1n el devenir de la propuesta. En ese marasmo posicional y aprovechando otro movimiento, un viaje a Berl\u00edn por trabajo, le ofrecimos a Mario un encuentro: conocer a Rub\u00e9n Grilo<\/a> a trav\u00e9s de la incombustible Sonia Fern\u00e1ndez Pan<\/a>.\u00a0 Pensamos que Rub\u00e9n, capaz de llevar las propuestas al l\u00edmite y al gesto m\u00e1s corto, junto con Sonia, podr\u00edan a\u00f1adir algo de revoluci\u00f3n a su investigaci\u00f3n. Finalmente, y casi como una se\u00f1al del destino, la reuni\u00f3n se dio online y en ella se habl\u00f3 de la coherencia en los procesos, de la p\u00e9rdida, de un uso de la tecnolog\u00eda trascendente, de la honestidad y del abandono y rescate de algunos proyectos para darles sepultura a\u00f1os despu\u00e9s.<\/p>\n Como lo virtual supo a poco, se convoc\u00f3 un partido de vuelta: visitar a Rub\u00e9n en su nueva exposici\u00f3n en Lo Pati.<\/p>\n En el cuarto proyecto No expositiu tenemos a Ariadna Parreu<\/a> que hab\u00eda lanzado 3.141phany<\/a>, una app que fantasea con la percepci\u00f3n de texturas en el encuentro del dedo con la pantalla del m\u00f3vil. Un trabajo sobre materialidades atrapadas en la superficialidad y nuevas formas de autosugesti\u00f3n h\u00e1ptico-visual que juega en problematizar los l\u00edmites entre el placer y la decepci\u00f3n en los entornos digitales. Pero la propuesta no se queda ah\u00ed, tambi\u00e9n hay una serie de filtros que puedes aplicar desde Instagram y que han brotado del mundo tridimensional.<\/p>\n Desde GRAF hicimos una conjunci\u00f3n con Julia Varela<\/a>, artista seleccionada para la siguiente temporada del Barcelona Producci\u00f3 de La Capella, cuyo trabajo versa sobre el residuo tecnol\u00f3gico y, por tanto, esas capas de cristal. Con ella quedamos para ver su pieza en la colectiva \u2018Hiperobjectes<\/a>\u2019 que ha comisariado Patricia Marqu\u00e9s Daries<\/a> en Can Felipa, donde casualmente Ariadna hab\u00eda quedado a su vez con Luc\u00eda C. Pino<\/a>, que hab\u00eda quedado con Joey Ordo\u00f1ez<\/a>. Todav\u00eda no tenemos un servicio de casual pairs<\/em>, pero tiempo al tiempo.<\/p>\n El quinto proyecto es \u2018Morir guay. Rituales de transici\u00f3n\u2019<\/a>, una investigaci\u00f3n que ha llevado a cabo el colectivo DU-DA (Sarai Cumplido, Bel\u00e9n Soto y Clara Piazuelo)<\/a>, donde han dado dimensi\u00f3n a un relato basado en testimonios videogr\u00e1ficos de personas que han vivido la muerte desde distintas perspectivas y experiencias. Este proyecto forma parte de una investigaci\u00f3n de largo recorrido que ha ido acerc\u00e1ndose y flanqueando el hecho de la muerte, la enfermedad y el envejecimiento, as\u00ed como la falta de rituales de paso que simbolizan la muerte y el cambio en la cultura occidental.<\/p>\n Propusimos reunir a las DU-DA, que contin\u00faan con el desarrollo del proyecto audiovisual (Sarai y Clara) con Eva Murgui en la ofi de Hamaca, en un primer encuentro ya que las DU-DA y Eva no se conoc\u00edan. Eva es periodista especializada en audiovisual, adem\u00e1s de realizadora, y entre otras cosas ha dirigido y escrito el film \u2018Sat\u00e9lites\u2019 para el CCCB, ha producido \u2018Chavalas\u2019 y ha trabajado como coproductora y ayudante de direcci\u00f3n en proyectos varios.<\/p>\n La sesi\u00f3n transcurri\u00f3 entre festivales y consisti\u00f3 en visionar una pieza-resumen de 20 minutos a trav\u00e9s de la cu\u00e1l tratar de vaticinar y discutir cu\u00e1les son los pasos que siempre van aferrados a unas necesidades materiales, unos condicionantes presupuestarios, unas decisiones conceptuales, unas energ\u00edas y ansias por acometer la empresa, y finalmente a deseos muy \u00edntimos e intransferibles.<\/p>\n En septiembre se realiz\u00f3 una sesi\u00f3n en La Capella para compartir todos esos materiales<\/p>\n Barcelona Producci\u00f3 2021-2022. Modalidad de Investigaci\u00f3n<\/p>\n El sexto proyecto No-expositivo de La Capella es de Cristian Herrera<\/a>, quien presenta \u2018Hombre orquesta en la torre de marfil<\/a>\u2019 en la modalidad de \u2018Proyectos deslocalizados\u2019.<\/p>\n En esta ocasi\u00f3n el espacio tuvo una connotaci\u00f3n especial ya que Cristian, partiendo de s\u00ed mismo, trabaja en la construcci\u00f3n de un espacio propio, dom\u00e9stico y de trabajo. Una torre de marfil propia entendida como un lugar donde vivir felizmente separado del resto del mundo, para dedicarse a sus propias actividades -mentales y esot\u00e9ricas- como un hombre orquesta, ejecutando diversas acciones simult\u00e1neamente. As\u00ed plantea una especie de viaje a trav\u00e9s de su instalaci\u00f3n en el espacio que decidi\u00f3 habitar hace algunos a\u00f1os en una b\u00fasqueda de la soledad, la separaci\u00f3n y el retiro.<\/p>\n Despu\u00e9s de un tiempo de aislamiento individual voluntario, seguido de otro de confinamiento social, Cristian abri\u00f3 las puertas a GRAF y a las alumnas de la Escola Massana<\/a>, ofreci\u00e9ndonos un recorrido por diferentes salas \u2013con automatismos, elementos escult\u00f3ricos, colaboraciones culinarias, pirotecnias, acciones y registros\u2013 con el que rinde tributo a aquellxs que han hecho posible su construcci\u00f3n, tanto la del espacio como la suya como individuo. Mediante este primer ensayo Cristian Herrera pudo comprobar c\u00f3mo se entiende el espacio, qu\u00e9 funciona y qu\u00e9 falla.<\/p>\n En junio y julio se pudo asistir a esta escenificaci\u00f3n del espacio dom\u00e9stico construido por \u00e9l y para \u00e9l, aunque dise\u00f1ado para ser usado por otras personas.<\/p>\n ____<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/graf.cat\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/Anna_Pasco_mosaic-1.jpg\")
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