{"id":29654,"date":"2023-04-04T16:55:38","date_gmt":"2023-04-04T14:55:38","guid":{"rendered":"https:\/\/graf.cat\/?p=29654"},"modified":"2023-04-04T17:11:38","modified_gmt":"2023-04-04T15:11:38","slug":"grafia-animada","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/graf.cat\/es\/grafia-animada\/","title":{"rendered":"Grafia animada per a despr\u00e9s del diluvi \u2013 Entrevista con Laura Gin\u00e8s"},"content":{"rendered":"

Grafia animada per a despr\u00e9s del diluvi<\/em> combina m\u00fasica, proyecci\u00f3n y poes\u00eda. Este juego entre disciplinas fue uno de los factores determinantes a la hora de seleccionar este proyecto en el marco de la Convocatoria PostBrossa 2022-2023. Hablamos con la artista audiovisual Laura Gin\u00e8s sobre esta propuesta.<\/p>\n

\u00bfCu\u00e1l es la g\u00e9nesis de la pieza?<\/strong><\/p>\n

Inici\u00e9 la reinterpretaci\u00f3n del Arca de No\u00e9 de Xavier Montsalvatge hace unos cuantos a\u00f1os, en un momento en que apost\u00e9 para poner en marcha proyectos personales. Tom\u00f3 forma de breves cortometrajes animados que recreaban cada uno de los siete animales que Montsalvatge retrata en el arca. Y produje tres de ellos.<\/p>\n

Pasaba el tiempo y cada vez que encontraba un momento para un proyecto propio, las ideas contenidas en aquella arca me volv\u00edan a interesar y a gritar. Porque ya lo plante\u00e9 con dos ingredientes que me fascinan y que han marcado mi trayectoria desde el principio: la m\u00fasica preexistente como motor guiones animados o generador de im\u00e1genes, y la ciudad como gran personaje, donde pueden desarrollarse la infinidad de historias o reflexiones que se me puedan ocurrir. El paso del tiempo me llev\u00f3 a poner en entredicho el formato con que empec\u00e9, el de cortometraje lineal, y fue entonces cuando empec\u00e9 a pensar en interactividad y en un espectador explorador. Es por eso que cuando quiero producir una nueva pieza de la suite, pienso en una instalaci\u00f3n interactiva.<\/p>\n

Graf\u00eda animada<\/em> combina varias disciplinas. \u00bfPor qu\u00e9 este trabajo multidisciplinar? Qu\u00e9 encuentras que permite explicar la combinaci\u00f3n de m\u00fasica y proyecci\u00f3n?<\/strong><\/p>\n

En el estudio trabajamos con m\u00fasicos a menudo, y creo que viniendo de la ilustraci\u00f3n enseguida me interes\u00f3 la imagen en movimiento porque me aportaba esa dimensi\u00f3n sonora o esa relaci\u00f3n con la m\u00fasica.<\/p>\n

La imagen y el sonido juntos, te tienen que llevar a un lugar totalmente diferente de aquel donde te llevan por separado. Las artistas audiovisuales trabajamos en esta intersecci\u00f3n. Muchos de mis referentes cinematogr\u00e1ficos o art\u00edsticos tienen que ver tambi\u00e9n con relaciones particulares entre la imagen y el sonido. Es por eso que una de las acciones que plantearemos a La Brossa sea con una cineasta, la Blanca Rego, que juega con ese cruce de herramientas y de metodolog\u00edas, si bien de una forma muy diferente.<\/p>\n

Y el que ver\u00e1n las visitantes en Graf\u00eda animada<\/em> es fruto de la colaboraci\u00f3n entre artistas de la imagen, el c\u00f3digo, la construcci\u00f3n en madera y el barro.<\/p>\n

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\u00bfQu\u00e9 rol juega el visitante en esta instalaci\u00f3n? \u00bfPor qu\u00e9 buscas su interacci\u00f3n?<\/strong><\/p>\n

Me atra\u00eda la idea de un film que no existe hasta que no haces algo. Y como que la m\u00fasica de la que parte el proyecto es para piano, enseguida me pareci\u00f3 que la interfaz ten\u00eda que ser \u00e9sta. A la vez, teclear tiene que ver tambi\u00e9n con escribir. Y como que una de las cosas que la interacci\u00f3n me hac\u00eda contemplar es que el film fuera cada vez diferente, quiero que la espectadora sienta tambi\u00e9n que ella escribe el metraje.<\/p>\n

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\u00bfComentas que Graf\u00eda es una propuesta de plena vigencia. En qu\u00e9 sentido?<\/strong><\/p>\n

Pongo en marcha la producci\u00f3n de esta instalaci\u00f3n el 2021. Y me doy cuenta que la postpandemia, del mismo modo que ha manchado todos los discursos en \u00e1mbitos muy diferentes, tambi\u00e9n reescribe proyectos art\u00edsticos que quiz\u00e1s hab\u00edamos puesto en marcha antes de todo. Me daba cuenta que quiz\u00e1s ten\u00eda sentido el momento concreto, que releer ahora la historia del diluvio universal nos ayudaba a posicionar la incertidumbre que sent\u00edamos de salir hacia una realidad bastante diferente. No es tanto que el paisaje hubiera cambiado, sino que hab\u00eda cambiado nuestra percepci\u00f3n o nuestra mirada. Los cortometrajes que hac\u00eda a\u00f1os hab\u00eda producido para el arca tambi\u00e9n me parec\u00eda que, de repente, hablaban de aislamiento. Y esto era nuevo, y era cierto.<\/p>\n

Hay relatos que el contexto puede llegar a cambiar del todo, y esto siempre me ha hecho gracia.<\/p>\n

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____<\/p>\n

Entrevista de la Fundaci\u00f3n Brossa con Laura Gin\u00e8s<\/a><\/strong>, cineasta independiente.<\/p>\n

APROPOS<\/a> son contenidos hechos a prop\u00f3sito de algo que sucede en nuestro contexto art\u00edstico. En esta ocasi\u00f3n la Fundaci\u00f3n Brossa nos propone publicar las entrevistas que se han hecho con los artistas que forman parte del proyecto expositivo PostbBrossa<\/a>, una propuesta que explora los m\u00e1rgenes de la palabra, la imagen y la acci\u00f3n, y provoca la creaci\u00f3n de propuestas que, de alguna manera, est\u00e9n acuerdo con un esp\u00edritu brossi\u00e1 de experimentaci\u00f3n, radicalidad y compromiso cr\u00edtico.<\/p>\n

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