{"id":45025,"date":"2025-01-27T01:36:22","date_gmt":"2025-01-26T23:36:22","guid":{"rendered":"https:\/\/graf.cat\/?p=45025"},"modified":"2025-01-28T00:17:34","modified_gmt":"2025-01-27T22:17:34","slug":"la-trilogia-y-vanity-poverty-revenge","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/graf.cat\/es\/la-trilogia-y-vanity-poverty-revenge\/","title":{"rendered":"La trilog\u00eda y Vanity Poverty Revenge"},"content":{"rendered":"

Desde GRAF hemos estado colaborando con Mercat de les Flors para ampliar la difusi\u00f3n de la trilog\u00eda de S\u00f8ren Evinson<\/a> con \u00abVanity Poverty Revenge\u00bb<\/i>, \u00abJust Desire\u00bb <\/i>y \u00abA Nation is Born in me\u00bb, <\/i>que se presentan en la casa de la danza. \u00c9ramos conscientes de que exist\u00eda material ya publicado (el art\u00edculo de Roberto Fratini en el blog del Mercat<\/a>, la entrevista con Rub\u00e9n Ramos en Teatron<\/a>) y para no repetir, aqu\u00ed hemos querido a\u00f1adir algunos apuntes a partir de la conversaci\u00f3n que mantuvimos con S\u00f8ren, que puedan sumar a los otros relatos.<\/p>\n

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La trilog\u00eda y Vanity Poverty Revenge<\/p>\n

Habr\u00e1 siete funciones, cuatro d\u00edas, tres espect\u00e1culos y un estreno, siete, cuatro, tres, uno. <\/i>
\n<\/i>Se puede ver \u201cVanity\u201d el jueves, viernes, s\u00e1bado y domingo, los solos se pueden ver el s\u00e1bado y el domingo. El domingo se puede hacer triplete con las tres piezas en un solo d\u00eda. <\/i>
\n<\/i>
\n<\/i>El t\u00edtulo de \u201cVanity Poverty Revenge\u201d es una concatenaci\u00f3n de tres palabras que no llevan comas, por lo que no conforman exactamente una frase, sino que est\u00e1n yuxtapuestas, y en ese contacto se encuentran\u00a0 toda una serie de cuestiones incitantes para quien las lea. Son tres t\u00e9rminos que interpelan fuertemente al tiempo y la cultura en la que nos encontramos. <\/i><\/i><\/p>\n

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\n<\/i>La casa de la danza<\/p>\n

La atenci\u00f3n y el cuidado desde el Mercat de les flors ha sido incre\u00edble, se puede ver muy claramente en la promoci\u00f3n, por ejemplo en esta conexi\u00f3n con GRAF. <\/i>
\n<\/i>Una de las cosas que me hace mucha ilusi\u00f3n es que desde Mercat se me encarg\u00f3 un cuaderno, que se llama el cuaderno del artista, que no es \u201cParagraf\u00edas\u201d, que es un libro que sacan normalmente, sino que es una publicaci\u00f3n aparte, un A5 de unas 20 p\u00e1ginas aproximadamente. Este ser\u00eda el tercer n\u00famero, el a\u00f1o pasado lo hab\u00eda hecho Joaquin Collado, y el anterior Nuria Guiu. Se me encarg\u00f3 este cuaderno que tiene como trigger de salida acercar al p\u00fablico al proceso, a la mente del artista, con todos los extra-comillados que quieras poner. Con el cuaderno de artista he querido ver realmente c\u00f3mo pod\u00eda tener sentido para m\u00ed, y c\u00f3mo eso pod\u00eda tener sentido para alguien. Cualquier persona que venga a ver el espect\u00e1culo va a tener uno f\u00edsico, y creo que ha quedado muy bien. A mi me hace mucha ilusi\u00f3n que salga y que sea un objeto art\u00edstico. <\/i>
\n<\/i>Tambi\u00e9n saldr\u00e1 un programa con el texto de Fratini, y ha quedado incre\u00edble, me lo enviaron ayer en pdf y me hace mucha ilusi\u00f3n. Dentro de este libreto est\u00e1n explicadas las tres piezas, adem\u00e1s del texto de Fratini, as\u00ed como el texto de \u201cVanity Poverty Revenge\u201d. Decid\u00ed que estuviera dentro el texto de la pieza porque son en ingl\u00e9s y no est\u00e1n traducidos, ni tampoco subtitulados en directo. Ese texto creo que es importante y quer\u00eda que estuviera escrito para que al menos la gente pudiera tener un acercamiento.\u00a0 <\/i><\/p>\n

Creaci\u00f3n esc\u00e9nica y artes visuales<\/p>\n

En la formalizaci\u00f3n de mis trabajos pienso en clave eminentemente art\u00edstica, aunque, por razones estructurales, est\u00e1n inscritos en contextos de artes esc\u00e9nicas. Esa es una cuesti\u00f3n de relaci\u00f3n institucional, pero sobre todo en este \u00faltimo trabajo de Vanity Poverty Revenge he dirigido mucho m\u00e1s la atenci\u00f3n hacia el espacio, la arquitectura, la instituci\u00f3n, el s\u00edmbolo y el contexto que conlleva en s\u00ed la casa de la danza, el Mercat de les Flors. Pero eso, en s\u00ed, tambi\u00e9n es una manera de interrogar art\u00edsticamente, yo estoy interrogando una serie de cuestiones, y la cuesti\u00f3n formal, evidentemente, es la mayor interrogaci\u00f3n del trabajo. Utilizo elementos de la performance, la representaci\u00f3n teatral y la coreograf\u00eda para construir de alguna manera objetos art\u00edsticos, que est\u00e1n hechos de muchos materiales, entre ellos los int\u00e9rpretes, personas vivas.<\/i><\/p>\n

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El dispositivo esc\u00e9nico<\/p>\n

A pesar de que en un sitio como el Mercat de les Flors se puede modificar la disposici\u00f3n del espacio,\u00a0 en \u201cVanity Poverty Revenge\u201d he querido conservar y utilizar la estructura ya planteada de butacas y escenario. He procurado relacionar este tipo de propuesta performativa dentro de una disposici\u00f3n convencional, que tiene que ver con cuestionar lo establecido, que al final es una cuesti\u00f3n pol\u00edtica.<\/i>
\n<\/i>
\n<\/i>A m\u00ed me ha parecido particularmente interesante atender a las estructuras establecidas. Digamos que he tenido un acercamiento al espacio del Mercat de les flors queriendo conservar la estructura y ver qu\u00e9 es lo que hac\u00eda con ella.<\/i><\/p>\n

Cuerpos en escena<\/p>\n

Cuando hablamos con Rub\u00e9n de Teatron, le comentaba sobre la cuesti\u00f3n de la explotaci\u00f3n. Para m\u00ed el acento estaba puesto en que, inevitablemente, por muy buenas relaciones que puedas tener con colaboradores, dentro de todo un entramado de producci\u00f3n art\u00edstica, al final aqu\u00ed se da tambi\u00e9n una relaci\u00f3n de explotaci\u00f3n, no de manera material, sino dentro del entramado que pertenece a la producci\u00f3n cultural. Cuando t\u00fa quieres profesionalizarte, de alguna manera, est\u00e1s entrando en un modo de producci\u00f3n. Por muy radical que uno quiera ser, uno est\u00e1 entrando en un proceso de circulaci\u00f3n de explotaciones, y eso es a lo que yo alud\u00eda. <\/i>
\n<\/i>Ahora, hablando de ellxs personalmente, pues decir que todas estas colaboraciones surgen de relaciones, de mucha confianza y de mucha sinton\u00eda. A Bea la conozco desde hace muchos a\u00f1os, Irene y Sebas han sido alumnos m\u00edos en la universidad, y luego en el programa que llevo de \u201cInfinite Cooking Pot\u201d, que ya va por el tercer a\u00f1o. Estas relaciones se han ido construyendo a lo largo del tiempo. <\/i>
\n<\/i>Con los tres he trabajado de forma muy cercana en lo f\u00edsico. El acercamiento se inicia con una cuesti\u00f3n conceptual de la que hemos ido hablando, pero cuando incorporamos el cuerpo surge un intercambio, un \u2018toma y daca\u2019 con lo que yo estoy proponiendo. En este proceso yo tambi\u00e9n performo con ellxs en el estudio, no en la pieza. Entonces corporeizamos juntxs, nos acercamos a algo y luego ellxs lo siguen trabajando, despu\u00e9s yo les respondo, lo vuelven a coger, y ese di\u00e1logo al final se convierte en algo que se construye colaborativamente. Hay materiales, y esto es algo que quiero dejar muy claro, que surgen de sus propuestas tambi\u00e9n, no todo sale de lo que podr\u00edamos decir una transmisi\u00f3n. Incluso cuando hay transmisi\u00f3n, hay toda una transformaci\u00f3n despu\u00e9s, con lo que, de alguna manera, los materiales son suyos. Pero adem\u00e1s algunos materiales los han generado los performers desde cero tambi\u00e9n, sobre unos principios que yo he planteado a nivel conceptual pero como material totalmente nuevo.<\/i><\/p>\n

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Dirigir y performar<\/p>\n

No me siento identificado con mi figura dentro del hecho art\u00edstico. Mi figura, mi cuerpo, lo utilizo de diferentes maneras pero mi persona dentro de la performance no me interpela, lo que me interpela es el trabajo. Entonces entre trabajar solo y en grupo hay muchas diferencias, hay un cambio de medio, es pasar de mi propio cuerpo al cuerpo de los dem\u00e1s. Y en ese paso hay toda una serie de diferencias:puedo mirar desde fuera, pero tambi\u00e9n hay muchas cuestiones con el sometimiento del cuerpo. El sometimiento del cuerpo propio y el sometimiento del cuerpo ajeno. Y desde ah\u00ed emergen una serie de preguntas, de sensaciones, de afectos y de consternaciones, a lo largo de todo este recorrido. Tambi\u00e9n hay una cuesti\u00f3n de ver hasta d\u00f3nde pod\u00eda pedir, y tener una comunicaci\u00f3n continua sobre esto. <\/i>
\n<\/i>Muchas veces han sido lxs colaboradores quienes me han empujado a m\u00ed tambi\u00e9n a seguir, pero esto no me redime, o no nos redime del hecho de la explotaci\u00f3n. <\/i>
\n<\/i>Pero tambi\u00e9n es merecido y es real. Trabajar con Sebas, Irene y Bea, est\u00e1 siendo incre\u00edble, yo se lo agradezco a ellxs cada d\u00eda pr\u00e1cticamente, as\u00ed como la confianza que han depositado, la entrega, la dedicaci\u00f3n, el compromiso. Incluso en los tiempos muertos tambi\u00e9n hemos estado muy bien. Bea se ha incorporado m\u00e1s tarde y se ha adaptado como un guante, son las tres incre\u00edbles, brutales. A este nivel es todo muy, muy bonito.<\/i><\/i><\/p>\n


\n<\/i>\u2013<\/i>
\n<\/i>
\n<\/i>APROPOS<\/b><\/a> son contenidos hechos a prop\u00f3sito de alguna cosa que sucede en nuestro contexto art\u00edstico. Esta vez, colaboramos con el Mercat de les Flors para dar soporte en la difusi\u00f3n de su programaci\u00f3n de artes vivas.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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