{"id":51532,"date":"2025-10-16T20:34:44","date_gmt":"2025-10-16T18:34:44","guid":{"rendered":"https:\/\/graf.cat\/?p=51532"},"modified":"2025-10-16T23:45:55","modified_gmt":"2025-10-16T21:45:55","slug":"temporals-boca-y-roca-entrevista-a-marc-larre","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/graf.cat\/es\/temporals-boca-y-roca-entrevista-a-marc-larre\/","title":{"rendered":"Temporals: Boca y roca. Entrevista a Marc Larr\u00e9"},"content":{"rendered":"

En el marco del ciclo Temporals<\/strong>, el programa itinerante del ICUB que busca acercar el arte contempor\u00e1neo a los barrios de Barcelona, hablamos en esta ocasi\u00f3n con el artista Marc Larr\u00e9<\/strong> sobre su exposici\u00f3n Boca y roca<\/strong><\/em>, donde nos propone una nueva aproximaci\u00f3n al patrimonio hist\u00f3rico y cultural de Barcelona que no se limita a la arquitectura o a las esculturas p\u00fablicas, sino que tambi\u00e9n incluye los cuerpos de quien vive en la ciudad.<\/p>\n

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En\u00a0Boca y roca\u00a0<\/em>presentas esculturas que reproducen tanto elementos arquitect\u00f3nicos de Barcelona como las huellas y gestos de quienes la habitan. \u00bfC\u00f3mo dialogan, en tu propuesta, el patrimonio hist\u00f3rico y cultural de la ciudad con la presencia viva de los cuerpos que la conforman cotidianamente?<\/strong><\/p>\n

Boca y roca<\/em> son un conjunto de esculturas realizadas a partir de moldes de l\u00e1tex y vaciados en yeso de elementos patrimoniales de la ciudad de Barcelona. Boca y roca son tambi\u00e9n dos palabras que terminan abiertas y comienzan cerradas. Salen extrusionadas de un cuerpo parlante que, a partir del contacto entre labios, dientes, lengua y paladar, nombra el mundo para hacer de \u00e9l una casa, una cosa o un paisaje; y tambi\u00e9n un utensilio, un proyectil o simplemente conjurar fuerzas invisibles.\u00a0Boca y roca<\/em>, contestando a la pregunta, es tambi\u00e9n la relaci\u00f3n entre el patrimonio hist\u00f3rico y cultural de Barcelona, esto es, el hecho de que la roca deba tener un nombre y que ese nombre obedezca a un mandato patrimonial, un gesto administrativo, contable, vinculado a la patria, al ‘p\u00e1ter’ y, por ende, al patriarcado; y, por otro lado, la matriz social, el roce, la amalgama, el flujo de vida que huye de categorizaciones, lo vern\u00e1culo, la fiesta.<\/p>\n

El di\u00e1logo entre esas dos realidades es esa \u00abY\u00bb copulativa. Es articular dos t\u00e9rminos para establecer un puente, un lugar de ida y vuelta, un lugar de transici\u00f3n donde podamos circular libremente y, si queremos, bailar. Es decir, suspender la dicotom\u00eda para otorgar densidad a lo que sucede en medio, dar valor a la relaci\u00f3n, al lugar de paso, y quit\u00e1rsela al sustantivo. La idea es alejarse de los binomios de la cultura occidental, con sus oposiciones y jerarqu\u00edas, para arrimarse al v\u00ednculo. Esa \u00abY\u00bb, por otro lado, a nivel gr\u00e1fico tiene forma de ingle, que es el punto de uni\u00f3n entre el tronco y las dos extremidades inferiores. Lo de arriba y lxs de abajo.<\/p>\n

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El yeso, hist\u00f3ricamente considerado un material \u00abpobre\u00bb, adquiere en tu obra un papel central. \u00bfDe qu\u00e9 manera esta fragilidad y porosidad inciden en tu concepci\u00f3n de la escultura?<\/strong><\/p>\n

Igual que la elecci\u00f3n de un t\u00edtulo, la elecci\u00f3n de materiales para m\u00ed es muy importante cuando estoy trabajando en una exposici\u00f3n. En este caso, los materiales de los que est\u00e1 compuesta\u00a0Boca y roca<\/em> son \u00fanicamente yeso y l\u00e1tex. El l\u00e1tex es el material que segrega un tronco cuando est\u00e1 da\u00f1ado. Cuando el roce no ha sido inocuo y ha incidido en la estructura, el tronco necesita recubrirse de una nueva piel. El l\u00e1tex protege, cura, sostiene una herida en el tiempo hasta que cicatriza.<\/p>\n

El yeso es ubicuo y atemporal. Es un material utilizado en construcci\u00f3n como aglutinante, para sujetar y enderezar, o bien para revestir. En el mundo del arte, lo podemos encontrar a su vez como soporte base de la mayor\u00eda de las pinturas murales, en la capa de imprimaci\u00f3n en pinturas de caballete, en numerosos retablos barrocos engullido por el color dorado, y en nuestra vida diaria, lo encontramos en el papel de los libros que leemos, en nuestras paredes, en la pasta de dientes. Es un material que nos invade y, sin embargo, lo evadimos. Esta cualidad secundaria y sin embargo fundamental, ha hecho que se haya considerado un material pobre. Es decir, el yeso funciona, pero no se ve. Si se ve, se considera decorativo, y cuando es finalmente obra, se trata en realidad de una copia, una reproducci\u00f3n. Es por eso que el yeso apela a lo sensible, su porosidad remite a la piel, y su invisibilidad hace pensar en el papel secundario que el cuerpo y la sensibilidad han ocupado en Occidente.<\/p>\n

En este sentido, supongamos que el momento hist\u00f3rico ha obligado a la escultura a, una vez m\u00e1s, abrir los ojos y reparar en su lugar social y sus funciones: \u00bfQu\u00e9 tipo de representaci\u00f3n, si existiera, puede sostener con credibilidad en la esfera p\u00fablica? Para m\u00ed, las respuestas son y est\u00e1n en todo lo que implique regresar al cuerpo, no como imagen en este caso particular, sino regresar a la materia como soporte. Y hacerlo sin regreso, sin nostalgia, sin esencialismos, como lugar de pleno derecho vinculado a la inmediatez de lo real, de lo que ya de por s\u00ed est\u00e1 ah\u00ed, y tal vez no vemos por estar siempre mirando m\u00e1s all\u00e1 (cultura). Un cuerpo entendido en sentido amplio y no limitado a la corporeidad, un cuerpo relacional, no circunscrito a la piel (l\u00e1tex) ni al hueso (yeso). Un cuerpo abierto a todo lo que la boca tiene en com\u00fan con la roca. Cuerpo entendido tambi\u00e9n como cuerpo social, un cuerpo m\u00faltiple, f\u00edsico y fluido, desbordado y compartido por todes y todo.<\/p>\n

En relaci\u00f3n a esto \u00faltimo, he buscado evitar materiales impasibles com\u00fanmente asociados a la pr\u00e1ctica escult\u00f3rica. Hay materiales que no se dejan afectar, que no envejecen y que, por lo tanto, esconden un profundo miedo a la muerte; cabalgan al un\u00edsono con las fuerzas que modelan esta sociedad. En su lugar, utilizo materiales sucios, pegajosos, viscosos, cercanos a los fluidos corporales y lejos del corporativismo.<\/p>\n

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Esta porosidad del yeso se contrapone tambi\u00e9n a la rigidez de la roca. \u00bfQu\u00e9 lectura propones sobre esta tensi\u00f3n entre lo s\u00f3lido y lo fr\u00e1gil en relaci\u00f3n con la manera en que construimos memoria e identidad?<\/strong><\/p>\n

Las esculturas trabajan sobre elementos patrimoniales que definen una identidad para contestar lo que la boca dice de esa roca. Las piezas expuestas recogen, a partir de moldes, la impresi\u00f3n directa de s\u00edmbolos y emblemas, en ese lugar en el que dicen otra cosa de la que supuestamente deber\u00edan decir. El resultado est\u00e1 muy relacionado con las colecciones de escayolas o gipsotecas t\u00edpicas del mundo acad\u00e9mico del siglo XIX, el siglo en el que tuvo lugar el auge de los nacionalismos. La idea es liberar al s\u00edmbolo de sus v\u00ednculos con el poder, su sumisi\u00f3n a significados monol\u00edticos, serviles, fijos. Abrirlo, sensibilizarlo, matrimonializar el patrimonio.<\/p>\n

Luce Irigaray, en su libro En el principio era ella<\/em>, un libro maravilloso que me ha acompa\u00f1ado a lo largo de la preparaci\u00f3n de esta exposici\u00f3n, dice que no queda ya ning\u00fan entre-nosotros libre, disponible, a\u00fan callado, a\u00fan con vida. La cultura occidental opera a partir de un falo-logo-centrismo que ha hecho trizas cualquier atisbo de relaci\u00f3n con el mundo que no est\u00e9 mediada por la oposici\u00f3n, la jerarqu\u00eda y el autoritarismo. Solo hace falta encender la tele para ver que esto es as\u00ed.<\/p>\n

Partiendo de esta idea, Boca y roca<\/em> pretende poner en relaci\u00f3n, por un lado, el cuerpo y, por el otro, el valor simb\u00f3lico asociado a monumentos, piedras, ciudad: por un lado, la experiencia real que tenemos de las cosas en la cotidianidad, lo vern\u00e1culo, la singularidad de nuestros encuentros; por el otro, el valor cultural est\u00e1ndar con el que negocian nuestras experiencias. En cada escultura tiene lugar la articulaci\u00f3n de un m\u00ednimo de dos huellas-trazos-registros diferentes formando un objeto h\u00edbrido. El resultado es la materializaci\u00f3n del hueco o distancia, gesto y torsi\u00f3n entre la performatividad del cuerpo, sus gestos vivos, y el s\u00edmbolo alojado en la roca. Este procedimiento es tambi\u00e9n el modo en que han sido hechas las piezas. Todas ellas parten de una experiencia en un lugar concreto, nacen de la fricci\u00f3n con una situaci\u00f3n. No obedecen a un plan trazado en una mesa, en el estudio o en una silla de bar. Nacen del darse de bruces con lo real, a veces, simplemente el fruto de caminar y detectar algo, poner el dedo en lo que vemos, hinchar y dar valor, maravillarse con lo que tenemos cerca y alrededor. As\u00ed de simple.<\/p>\n

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Tambi\u00e9n hablas de liberar a la roca de su servidumbre al poder y a los grandes relatos de la Historia. \u00bfC\u00f3mo entiendes hoy el papel de los monumentos y s\u00edmbolos urbanos en la construcci\u00f3n de las identidades colectivas?<\/strong><\/p>\n

Los monumentos y los s\u00edmbolos siempre obedecen el mandato de (en el peor de los casos) una boca o (en el mejor) muchas. Sea una o muchas, esa boca siempre le va a hacer decir a esa roca un \u201cmot d\u2019ordre\u201d, un lema, una consigna que en realidad est\u00e1 diciendo: obed\u00e9ceme. Es en ese sentido que lo simb\u00f3lico siempre ejercer\u00e1 una peque\u00f1a violencia sobre lo real, aquello que no quiere decir nada y que simplemente est\u00e1 ah\u00ed para que atendamos, escuchemos y no lo forcemos a hablar si no quiere, porque su lengua es otra.<\/p>\n

Levantar un s\u00edmbolo, adem\u00e1s, de forma impl\u00edcita siempre comporta ocupar un espacio. Para poder ocupar un espacio, siempre hay un juego de fuerzas, una negociaci\u00f3n, una gesti\u00f3n que presupone, no ya el decir de lo que no quiere decir nada (la roca), sino una serie de agentes entre los cuales encontramos la propiedad privada, la p\u00fablica o lo impropio de no tener propiedad. Es por eso que yo prefiero usurpar, profanar, modificar lo que ya existe, subvertir, resistir las significaciones estancas. Incluso antes de tomar partido, yo siempre voy a estar del lado de los sin parte, de los que no han podido ni siquiera llegar a jugar \u2014no digamos ya alzar la voz, o erigir un s\u00edmbolo.<\/p>\n

Por eso yo soy m\u00e1s de sostener que de erigir y, para m\u00ed, la escultura deber\u00eda dejar de levantar vol\u00famenes para empezar a sostener una ca\u00edda. La ca\u00edda es la del conjunto de una sociedad y una cultura que ya no sirve, que ha perdido su legitimidad. Que ya no sirve ni siquiera para garantizar el cumplimiento de derechos b\u00e1sicos y fundamentales como el derecho a la vida. Es por eso que aqu\u00ed hay mucha ternura por lo que hay, y mucha rabia tambi\u00e9n por c\u00f3mo eso ha sido secuestrado por una cultura en manos de una gente que no nos interpela, por una serie de violencias estructurales transmitidas de generaci\u00f3n en generaci\u00f3n que operan en nuestra psique-cuerpo-ciudad dej\u00e1ndonos muy poco margen de maniobra.<\/p>\n

Por otro lado, me parece a m\u00ed que la idea misma de la construcci\u00f3n identitaria es problem\u00e1tica. Si algo caracteriza al monumento es que no se deja afectar, es impert\u00e9rrito, impasible. La identidad deber\u00eda ser precisamente todo lo contrario de un monumento. El monumento condena a la vida y el paso del tiempo a la inmovilidad.<\/p>\n

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Y por \u00faltimo, el proyecto se nutre de la participaci\u00f3n de vecinos y vecinas. \u00bfCu\u00e1les son tus razones para hacerlo y c\u00f3mo transforma tu pr\u00e1ctica el hecho de incorporar gestos y contribuciones colectivas?<\/strong><\/p>\n

Esto tiene que ver con buscar en qu\u00e9 lugar queda todav\u00eda la posibilidad de un arte p\u00fablico, dentro de una esfera p\u00fablica no solo ya resquebrajada (grietas), desdibujada (indefinici\u00f3n), sino borrada (ausencia total). Tiene que ver con una preocupaci\u00f3n por c\u00f3mo podemos todav\u00eda convocar ese fantasma, y si es leg\u00edtimo. Para m\u00ed, esto no es posible desde las instituciones art\u00edsticas contempor\u00e1neas oficiales, hegem\u00f3nicas, normativas; las que legitiman qu\u00e9 es y qu\u00e9 no es arte. Sin embargo, desde un centro c\u00edvico todav\u00eda queda una rendija, un resquicio, por su posici\u00f3n a veces marginal, subordinada, incluso amateur. Esto, me parece a m\u00ed, es una posible manera de resistir y evitar caer en el cinismo de optar por esta posici\u00f3n desde la seguridad del gesto legitimado por la instituci\u00f3n museo\/galer\u00eda\/bienal\/feria = mercado del arte. Hacer arte puede todav\u00eda funcionar como herramienta cr\u00edtica desde un posicionamiento expl\u00edcito aqu\u00ed, un posicionamiento buscado conscientemente y articulado con palabras. Roca y boca.<\/p>\n

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\nAPROPOS<\/strong><\/a> son contenidos hechos a prop\u00f3sito de algo que sucede en nuestro contexto art\u00edstico. En esta ocasi\u00f3n, colaboramos con el Instituto de Cultura de Barcelona en la difusi\u00f3n del ciclo Temporals 2025-2026.<\/p>\n

Fotograf\u00edas<\/em><\/strong>: Irene Monteagudo y David Melero<\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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