{"id":51683,"date":"2025-10-20T11:58:25","date_gmt":"2025-10-20T09:58:25","guid":{"rendered":"https:\/\/graf.cat\/?p=51683"},"modified":"2025-10-20T12:13:08","modified_gmt":"2025-10-20T10:13:08","slug":"temporals-poetiques-de-la-follia-entrevista-a-angelica-tognetti","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/graf.cat\/es\/temporals-poetiques-de-la-follia-entrevista-a-angelica-tognetti\/","title":{"rendered":"Temporals: Po\u00e8tiques de la follia. Entrevista a Angelica Tognetti"},"content":{"rendered":"

En el marco del ciclo Temporals<\/strong>, el programa itinerante del ICUB que busca acercar el arte contempor\u00e1neo a los barrios de Barcelona, hablamos con Angelica Tognetti<\/strong>, comisaria de la exposici\u00f3n Po\u00e8tiques de la follia<\/em><\/strong><\/a>, una muestra col\u00b7lectiva con obras de Mar\u00eda Ruido, Claudia Ventola, Natalia Lazaro Prevost i Julia Montilla que denuncia la estigmatizaci\u00f3n social y reivindica la vulnerabilidad como potencia pol\u00edtica y po\u00e9tica, capaz de activar nuevos imaginarios sobre la locura.<\/p>\n

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La exposici\u00f3n propone entender la locura como una forma m\u00e1s de habitar el mundo. \u00bfQu\u00e9 crees que puede aportar el arte a la hora de repensar c\u00f3mo nos relacionamos con la locura y con las diversidades ps\u00edquicas?<\/strong><\/p>\n

El arte puede ser una potente herramienta pol\u00edtica, cr\u00edtica e imaginativa. Da espacio a la complejidad, abre preguntas, no diagnostica. El arte nos permite enfrentarnos a los lenguajes hegem\u00f3nicos, los lenguajes del poder. Lenguajes que se pretenden universales y ahist\u00f3ricos, pero que est\u00e1n estrictamente ligados a los contextos pol\u00edticos y sociales en los que se han forjado.<\/p>\n

La potencialidad del arte reside en la capacidad de dar espacio a las narraciones que hist\u00f3ricamente han sido invisibilizadas, a las voces silenciadas y oprimidas para resignificarlas en nuestras historias y nuestros cuerpos. Nos permite imaginar y crear nuevos lenguajes cr\u00edticos y po\u00e9ticos. Esto es esencial cuando se habitan disidencias, diversidades. En el contexto de la salud mental, deconstruir los lenguajes del poder significa tener el derecho a preguntarse: \u00bfQu\u00e9 significa estar sano o estar enfermo? \u00bfQu\u00e9 es la normalidad? \u00bfY la locura? \u00bfQui\u00e9n decide qu\u00e9 es normal y qu\u00e9 no, qui\u00e9n est\u00e1 loca y qui\u00e9n no? La exposici\u00f3n Po\u00e9tiques de la follia\u00a0<\/em>aborda la necesidad de poner sobre la mesa estas preguntas y ofrecer otras narraciones sobre la locura que vayan m\u00e1s all\u00e1 de los discursos victimizadores (la locura como patolog\u00eda), por un lado, e idealizantes (el genio, el artista loco), por el otro.<\/p>\n

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Has reunido obras de Mar\u00eda Ruido, Claudia Ventola, Natalia Lazaro Prevost y Julia Montilla. \u00bfPor qu\u00e9 elegiste a estas artistas y qu\u00e9 te interesaba de las piezas que presentan en la muestra?<\/strong><\/p>\n

Aunque hoy en d\u00eda se hable cada vez m\u00e1s de salud mental, son escasos los discursos que se formulan desde una perspectiva cr\u00edtica, pol\u00edtica y colectiva. Terapias como la autoayuda o el mindfulness suelen abordar la salud mental como un problema individual, haciendo recaer la responsabilidad de nuestro bienestar \u00fanicamente en nosotras mismas. Nos dicen: tienes que ponerte bien para ser funcional o tienes que ser funcional para ponerte bien. Los trastornos se presentan como discusiones individuales m\u00e1s que como s\u00edntomas de un sistema opresivo. Se instrumentaliza nuestro bienestar para volvernos a\u00fan m\u00e1s productivas y adaptativas. Sin embargo, no todas pueden acceder a servicios terap\u00e9uticos, por lo cual, nuestra felicidad, se convierte en un valor de \u00e9lite y tiene un precio.<\/p>\n

Partiendo de este contexto, las piezas de las artistas que dan vida a la exposici\u00f3n ofrecen diferentes miradas cr\u00edticas en torno a los discursos sobre la salud mental, poniendo en el centro sus complejidades y haciendo patente que no existe una \u00fanica forma de abordar la locura. En Po\u00e8tiques de la follia<\/em> nos encontramos con propuestas que luchan para agrietar los discursos cl\u00ednicos, capacitistas y productivistas occidentales heredados y que siguen ejerciendo su poder sobre nuestros cuerpos y nuestras relaciones.<\/p>\n

El ensayo visual de Mar\u00eda Ruido,\u00a0Estado de malestar<\/em> (2019), aborda el dolor que nos provoca el sistema pol\u00edtico y econ\u00f3mico neoliberal en el que estamos inmersas. A partir de m\u00faltiples voces y vivencias, denuncia c\u00f3mo el individualismo, el aislamiento, la competitividad, la productividad, la explotaci\u00f3n y la vigilancia est\u00e1n acelerando graves crisis mentales en todas nosotras. En la misma perspectiva cr\u00edtica al hiperproductivismo capitalista, la instalaci\u00f3n Say yes!\u00a0<\/em>(2010) de Julia Montilla explora la dimensi\u00f3n simb\u00f3lica e imaginaria de los psicof\u00e1rmacos y nos invita a preguntarnos qu\u00e9 supone el incremento del consumo de estos medicamentos.<\/p>\n

Tambi\u00e9n se exponen dos obras que, desde la revisi\u00f3n hist\u00f3rica, por un lado, y la pr\u00e1ctica contempor\u00e1nea por otro, ponen en el centro la importancia de colectivizar el malestar. Coreografiar el archivo\u00a0<\/em>(2025) de Natalia Lazaro Prevost es un proyecto de investigaci\u00f3n archiv\u00edstica que nos habla de la experiencia de la reforma psiqui\u00e1trica iniciada en Trieste en los a\u00f1os 70. Este movimiento, que involucr\u00f3 a artistas, activistas y profesionales de la salud mental, fue promovido por Franco Basaglia, entre otros, y marc\u00f3 un punto de inflexi\u00f3n en la historia de la psiquiatr\u00eda al llevar al progresivo cierre de los manicomios en Italia.\u00a0La incoherencia de la luna<\/em> (2025) de Claudia Ventola, en cambio, se sit\u00faa en el presente explorando la relaci\u00f3n entre soledad, discurso cl\u00ednico, capacitismo y medicalizaci\u00f3n. Esta instalaci\u00f3n es el resultado de diferentes encuentros previos a la exposici\u00f3n y habla de los cuerpos que no encajan, los cuerpos que se sit\u00faan fuera de la funcionalidad establecida y que el sistema silencia y oculta.<\/p>\n

Aunque no se aborde de forma directa, cabe se\u00f1alar que no es casual que todas las artistas que conforman la exposici\u00f3n sean mujeres. Esta elecci\u00f3n curatorial y pol\u00edtica responde a la necesidad de denunciar la profunda brecha de g\u00e9nero que existe en el abordaje de la salud mental hoy en d\u00eda.<\/p>\n

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La exposici\u00f3n tambi\u00e9n cuestiona la obsesi\u00f3n actual por la productividad y la \u00abnormalidad\u00bb. \u00bfCrees que el arte puede ayudarnos a imaginar otras formas de estar en el mundo m\u00e1s all\u00e1 de esas exigencias?<\/strong><\/p>\n

El capitalismo quiere que nos identifiquemos todas con el modelo de hombre BBVA (blanco, burgu\u00e9s, var\u00f3n y adulto), el s\u00edmbolo de la \u00abnormalidad\u00bb. Un cuerpo-m\u00e1quina que produce sin cesar, que no sufre, que es aut\u00f3nomo e independiente, que si se esfuerza puede lograrlo todo, que no necesita nada y nadie para sobrevivir (o mejor dicho, \u00absuper-vivir\u00bb). \u00abNorma\u00bb en lat\u00edn significa escuadra, un instrumento para trazar l\u00edneas y \u00e1ngulos rectos. En la Antigua Roma era una herramienta usada por carpinteros y alba\u00f1iles para asegurar que las estructuras fueran rectas y alineadas. Lo normal es, por lo tanto, lo que es conforme a la regla, lo que est\u00e1 alineado con las estructuras. La normalidad y el modelo del cuerpo-m\u00e1quina son construcciones impuestas y extremadamente absurdas. Hacen que todo lo que no encaje en estos ideales venga definido como anormal y quede fuera de la mirada del capital, fuera del espacio p\u00fablico.<\/p>\n

Po\u00e8tiques de la follia\u00a0<\/em>nos invita a poner en duda el concepto de la normalidad y preguntarnos qui\u00e9n la define y c\u00f3mo este nos limita, afecta nuestra vida, nuestras relaciones y nuestros cuerpos. El arte tiene la capacidad de imaginar alternativas que vayan m\u00e1s all\u00e1 de la productividad y la normalizaci\u00f3n. Tiene este poder y este deber.<\/p>\n

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En la muestra hablas de la vulnerabilidad como una potencia pol\u00edtica y po\u00e9tica. \u00bfC\u00f3mo entiendes esa idea y c\u00f3mo aparece reflejada en las obras que forman parte del proyecto?<\/strong><\/p>\n

Los dictados del capitalismo demonizan y patologizan nuestras vulnerabilidades, nuestros malestares, nuestros trastornos, ya que no resultan rentables y ralentizan las cadenas de producci\u00f3n y consumo. La vulnerabilidad es percibida, por lo tanto, como un problema contra el que luchar. Sin embargo, m\u00e1s all\u00e1 de lo que siempre intentan hacernos creer, nuestros cuerpos son profundamente vulnerables, inter y ecodependientes. Poner en duda la norma y la normalidad significa tambi\u00e9n reconocernos como cuerpos vulnerables, encarnar y abrazar nuestras diversidades.<\/p>\n

Las reflexiones que despliegan las piezas de Mar\u00eda Ruido, Claudia Ventola, Natalia Lazaro Prevost y Julia Montilla no ocultan el dolor bajo una p\u00e1tina acr\u00edtica y tranquilizadora, no lo esconden en su intimidad como algo vergonzoso. Los cuerpos que habitan la muestra se exponen, encarnan sus vulnerabilidades, comparten sus malestares. La potencia pol\u00edtica y po\u00e9tica de la vulnerabilidad reside en compartirla, hacerla visible, encarnarla.<\/p>\n

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Por \u00faltimo, la muestra reivindica la importancia de compartir y colectivizar el malestar como forma de resistencia y transformaci\u00f3n social. \u00bfC\u00f3mo entiendes ese gesto colectivo dentro del proyecto y qu\u00e9 crees que puede generar en quienes se acercan a la exposici\u00f3n?<\/strong><\/p>\n

Considero que\u00a0Po\u00e8tiques de la follia<\/em> es una exposici\u00f3n que afecta, que interpela, que interroga y que cuestiona. No se plantea como un ejercicio de arteterapia que te quiere hacer sentir mejor, sino que aspira a que quien la transite encuentre herramientas para sentirse m\u00e1s empoderada, para agenciarse otros puntos de vista para abordar la salud mental.<\/p>\n

Al plantear esta exposici\u00f3n, tambi\u00e9n me expongo a m\u00ed misma: el trabajo curatorial sobre la locura no se ha construido a partir de un caso de estudio objetivo articulado desde la distancia, sino desde mi particular posici\u00f3n de sujeto cruzado por los interrogantes que despliega. De alg\u00fan modo, a la hora de plantear la exposici\u00f3n, me encontr\u00e9 precisamente con la necesidad de crear un espacio en el que compartir el malestar y expresarlo a partir de lenguajes contrahegem\u00f3nicos.<\/p>\n

Durante la primera presentaci\u00f3n de la exposici\u00f3n en el Centre C\u00edvic Casa Elizalde, se han abierto muchos espacios de di\u00e1logo entre p\u00fablicos muy dispares. Me ha emocionado haber recibido muchos mensajes de personas que deseaban compartir sin miedo a ning\u00fan tipo de estigma y prejuicio sus vulnerabilidades y su necesidad de empoderamiento y lucha. El deseo de\u00a0Po\u00e8tiques de la follia\u00a0<\/em>es abrir nuevos lenguajes que hablen de salud mental, relatos que se cuestionan y que se contradicen, pero tambi\u00e9n relatos que podamos entretejer colectivamente.<\/p>\n

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\nAPROPOS<\/strong><\/a> son contenidos hechos a prop\u00f3sito de alguna cosa que sucede en nuestro contexto art\u00edstico. En esta ocasi\u00f3n, colaboramos con el Instituto de Cultura de Barcelona en la difusi\u00f3n del ciclo\u00a0Temporals 2025-2026.<\/em><\/p>\n

Fotograf\u00edas<\/strong>: Irene Monteagudo<\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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