![\"\"](\"https:\/\/graf.cat\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/HS-0PAZ-ROJO\u00a9Alberto-Nevado2-1280x576.jpg\")
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En la investigacio\u0301n sobre tu pra\u0301ctica hablas de liberar la danza de ti, de no domesticarla, no bailar para consolidar lo que ya sabes. \u00bfCo\u0301mo se aborda ese dispositivo esce\u0301nico que libera la danza en un Hipersuen\u0303o <\/i>que se conjuga a tres?<\/strong><\/p>\n Concibo la danza como una forma de arte con capacidad propia para convertirse en un campo de experimentaci\u00f3n que ponga en juego nuevas formas de ser y de hacer mundo(s). Dicho esto, pienso que nos encontramos en un momento de desajuste entre el agotamiento de las formas de vida actuales y las gafas que han confinado nuestras maneras de percibir y acoger otros mundos posibles, otras formas de vida. Por eso, me interesa explorar este momento transicional, que es, por otra parte, enormemente inestable ontol\u00f3gicamente. Gran parte del proceso de Hipersue\u00f1o<\/em> ha consistido en investigar las condiciones cin\u00e9ticas, perceptivas, sensoriales y especulativas que hacen posible imaginar, ver y escuchar la imagen misma de esta transici\u00f3n. Una b\u00fasqueda que me interesa experimentar desde el \u00e1mbito de la danza y el arte del movimiento, as\u00ed como en el estudio en el teatro y en la vida misma, que es lo que vincula a los dos \u00e1mbitos anteriores.<\/p>\n La danza contempor\u00e1nea que me interesa, es aquella que est\u00e1 en contacto con este tiempo en transici\u00f3n. No se trata de explorar un movimiento que apunte a una perpetuaci\u00f3n o una repetici\u00f3n sino de reivindicar el tradere<\/i> (sentido originario de la palabra \u00abtradici\u00f3n\u00bb) que alude al movimiento de pasar, legar, ligar, transmitir. Esto es lo que Hipersue\u00f1o<\/em> propone como tecnolog\u00eda de transmisi\u00f3n y recepci\u00f3n. El sonido y el movimiento son dos medios aut\u00f3nomos, pero \u00edntimamente relacionados, cuyas condiciones de atenci\u00f3n conforman un dispositivo biling\u00fce en el que sus \u2018transmisoras\/recibidoras\/danzantes se convierten en un medio-en-medio en constante (re)transmisi\u00f3n de una escucha y\/o una \u00abimagen ciega\u00bb (ya que lo transmitido se \u00abrecibe\u00bb con los ojos cerrados). Y el sonido, concebido como un medio-de-medios que resuenan espacializando, redistribuyendo el registro de lo que sucede o acaba de suceder.<\/p>\n \u00bfSi Lo que baila, <\/i>tu pieza anterior, es aquello que queda, que conecta con un tiempo que no es presente ni futuro, que\u0301 seri\u0301a ese tiempo en un Hipersuen\u0303o <\/i>que nos adentra en lo desconocido?<\/strong><\/p>\n Para m\u00ed, significa aceptar el presente tal y como es, es decir, adoptar la mutaci\u00f3n, el cambio y asumir radicalmente todo lo que sucede en \u00e9l. Todo empieza por esa primera adopci\u00f3n que, ir\u00f3nicamente, puede hacernos cambiar las circunstancias del aqu\u00ed y el ahora. Yo nunca he sabido coreografiar en el sentido acad\u00e9mico. Tampoco trabajo desde la composici\u00f3n de materiales, etc. Propongo un trabajo atencional, perceptivo, som\u00e1tico y especulativo que consiste en formalizar las condiciones que habilitan el desprendimiento y la renuncia a lo que podr\u00eda o deber\u00eda ser. Y hacerlo, claro, en los t\u00e9rminos de la danza y del aparato teatral (si es que lo hay, porque cada vez hay menos).<\/p>\n En el contexto de la pr\u00e1ctica de movimiento propuesta en Hipersue\u00f1o<\/em>, no se trata de solucionar, superar u optimizar la transmisi\u00f3n recibida, sino de ve\u00e9rselas y danz\u00e1rselas con lo que ha pasado que estamos pasando<\/i>, aunque no lo comprendamos. Se trata de sumergirse en una suerte de caos, su ritmo interno. Ese caos que emerge y se expande por todas partes y que estamos aprendiendo a ver y a escuchar. El verdadero cambio viene de la mano de esta autodeterminaci\u00f3n del ahora. Y pienso que esa es la \u00fanica manera de acoger lo desconocido, no sin antes vaciarse de prejuicios o creencias para poder hacerlo. Con Simone Weil dir\u00e9 que la atenci\u00f3n es una especie de \u00abvaciamiento\u00bb que permite acoger lo desconocido. Prestar atenci\u00f3n significa dejar de prestar atenci\u00f3n a aquello a lo que creemos que debemos prestar atenci\u00f3n. Karen Barad nos dice que ese vac\u00edo no es puro ni inocente. Decir \u00abvac\u00edo\u00bb ya implica que hay<\/i>.<\/p>\n La noci\u00f3n de resto, o lo que baila, tambi\u00e9n est\u00e1 presente en Hipersue\u00f1o<\/em>. Cada transmisi\u00f3n recibida implica un resto que se transmite de nuevo, una especulaci\u00f3n h\u00e1ptica y cin\u00e9tica de un hueso encontrado al azar. Sin embargo, como dice Derrida, el resto no es lo que queda cuando algo deja de ser, sino aquello que resiste su traducci\u00f3n. El resto es lo que impide que la totalidad se cierre. Lo que permite que no haya una presencia plena. Todo el aparato som\u00e1tico, sensorial y perceptivo de la danzante no es m\u00e1s que una especie de coladero por el que algo cae. La danzante no es m\u00e1s que un medio sin mensaje que, no obstante, contin\u00faa transmitiendo. Esto es lo que en Hipersue\u00f1o<\/em> llamamos la X.<\/p>\n La sonoridad suele ser un elemento importante en tu pra\u0301ctica, y en Hipersuen\u0303o <\/i>se entrelazan sonidos de lo que ocurre, de lo que esta\u0301 por venir, de lo desconocido, de la escucha en directo, sonidos de pa\u0301jaros transmitidos entre las bailarinas. \u00bfCo\u0301mo se evocan todos estos elementos y dialogan entre s\u00ed?<\/strong><\/p>\n En cada transmisi\u00f3n, caemos en un estado de transici\u00f3n constante en el que Arantxa y yo (y Luz de otro modo) asumimos diferentes responsabilidades y respuesta-habilidades. Una performance del tacto en la que empieza a aparecer cierto disenso en lo sensible, como dice Jacques Ranci\u00e8re. En cada transmisi\u00f3n, una brecha de la que surgen diferentes cuerpos, imaginaciones, tiempos, espacios, sonidos y entrelazamientos que percibimos intuitivamente, es decir, est\u00e9ticamente. Por eso insistimos en ser medios sin un mensaje conocido.<\/p>\n Creo que Hipersue\u00f1o<\/em> es la pieza m\u00e1s comunicativa que he hecho hasta la fecha. Un tipo de comunicaci\u00f3n que, sin embargo, se mantiene en una dimensi\u00f3n opaca. Desidentificada. Es decir, todo lo que se baila, se recibe, se escucha o se ve se encuentra siempre en proceso de reconstituirse a s\u00ed mismo como un enigma. Cada transmisi\u00f3n, como comentaba antes, es una X: un misterio que resiste una conclusi\u00f3n definitiva. Lo \u00fanico que s\u00e9 es que, en este momento, estoy transmitiendo una manzana a Arantxa. Como no quiero representar lo que para m\u00ed es una manzana y, en realidad, tampoco s\u00e9 a ciencia cierta lo que una manzana es en s\u00ed misma, lo que hago es transmitirla especulativamente, es decir, a trav\u00e9s de sus datos o de su daticidad<\/i>: cualidad, forma, medida, estructura, peso, volumen, textura, sabor, color, sonido, etc. Transmito una manzana con todos los cuerpos que he aprendido a habilitar en la pr\u00e1ctica: el t\u00e1ctil, el oral, el cin\u00e9tico, el imaginativo, el sensorial, el musculoso, el sinovial, el teatral, el endocrino, el emocional, el intuitivo, etc. Soy verde, soy crruuchhc, soy una cosa que rueda hacia la esquina…soy la forma de un mordisco o mejor…mi cadera encuerpa un mordisco mientras que mis manos tocando el pelo de Arantxa hacen crruuchhc etc. Es una adivinanza incluso para m\u00ed, que la estoy transmitiendo. Una adivinanza cuya descripci\u00f3n es visible para el p\u00fablico pero no para el cuerpo\/receptor de Arantxa quien tiene los ojos cerrados. El p\u00fablico que contempla esta adivinanza no identificar\u00e1 la manzana. No se trata de un proceso intelectual, sino de una invitaci\u00f3n a experimentar que podemos mirar y escuchar algo con todo el cuerpo, con la propia piel. \u00bfPuede una danza hacernos vibrar, hacernos sentir su tacto?<\/p>\n La manzana y, en general, la danza tal y como la estoy describiendo se convierten en una especie de fantasma oculto a cualquier acceso que yo misma pueda ofrecer, pero tambi\u00e9n es un poderoso pharmakon<\/i> (veneno y ant\u00eddoto) que favorece un tipo de relaci\u00f3n con la danza desprendida del antropocentrismo y de la ley de no contradicci\u00f3n. Aunque es verdad que, as\u00ed concebida, esta danza puede ser una poderosa herramienta para quedarse fuera de ciertos reg\u00edmenes teatrales o marcos de exhibici\u00f3n. Si te mola el misterio, si te molan los enigmas y la opacidad, ese es el precio que hay que pagar. Se trata de un trabajo fundamentado b\u00e1sicamente en la imposibilidad de consolidar una imagen, una identidad y eso implica preguntarse hasta qu\u00e9 punto est\u00e1s dispuesta a desprenderte del tipo de promesa art\u00edstica que garantiza \u00abel futuro\u00bb tal y como lo conocemos. Te aseguro que no podr\u00e1s ganarte el sustento haciendo este tipo de Hipersue\u00f1os jajajjajaja.<\/p>\n En presentaciones anteriores de Hipersuen\u0303o <\/i>la formalizacio\u0301n del espacio estaba configurado a trave\u0301s de un suelo de danza que no estaba completo, habi\u0301a dos esquinas que faltaban, dos espacios de ausencia. \u00bfSe mantiene esta configuracio\u0301n actualmente?, y si es asi\u0301, \u00bfco\u0301mo dialoga este espacio con los dema\u0301s elementos esce\u0301nicos?<\/strong><\/p>\n La historia del suelo en esta pieza ha de ser contada por entregas. Es una serie con much\u00edsimas temporadas cada cual m\u00e1s dram\u00e1tica. Me parece muy curioso que me pregunt\u00e9is por el suelo o la escenograf\u00eda que, por cierto, iba a dise\u00f1ar y construir el artista pl\u00e1stico y performer Javi Cruz. Al final no fue posible porque no consegu\u00ed la financiaci\u00f3n suficiente para poder realizarlo. Durante el proceso, trabajando en Los Barros (Madrid) y hablando con Carlos Marquerie sobre la luz que iba a dise\u00f1ar para la pieza, nos ense\u00f1\u00f3 unas tarimas construidas por \u00e9l mismo que ha usado en multitud de piezas y que resultaron perfectas para Hipersue\u00f1o<\/em>. Sin embargo, en el festival Hacer Historia(s) no vamos con este maravilloso suelo, sino que utilizaremos otra cosa m\u00e1s pr\u00e1ctica.<\/p>\n La superficie sobre la que Hipersue\u00f1o<\/em> se da mayormente, no fue nunca concebida como un suelo de danza sino m\u00e1s bien como una tarima o tatami que levanta sutilmente la accio\u0301n, una plataforma equipada con algunos micro\u0301fonos. Javi ten\u00eda la idea de que el suelo pod\u00eda ser un poco performer en tanto que iba a participar en ese intercambio ha\u0301ptico de la pieza como sensor auditivo que enviaba sen\u0303ales sonoras a los altavoces de la sala. De alg\u00fan modo esto contin\u00faa siendo as\u00ed.<\/p>\n Al igual que en mi pieza Eclipse: Mundo (2017), en la que solo bail\u00e1bamos en uno de los lados del teatro, el uso de esta superficie tambi\u00e9n sirve para ofrecer un marco audiovisual al p\u00fablico. La superficie sobre la que sucede parte del Hipersue\u00f1o<\/em> soporta la acci\u00f3n e interact\u00faa sonoramente con ella. Javi lo conceb\u00eda como una superficie que delimita la geografi\u0301a de la danza. Las esquinas que faltan plantean una forma: un eco del resto del que antes hablaba. Siempre lo imagin\u00e9 as\u00ed.<\/p>\n Es curioso, porque a veces las im\u00e1genes aparecen antes de que podamos racionalizarlas. De alg\u00fan modo, el suelo torcido y ese rect\u00e1ngulo incompleto ya estaban ah\u00ed antes de que me diera cuenta de que estaba pensando eso. Ver las cosas antes incluso de ser consciente de ellas forma parte de la pr\u00e1ctica. Primero sucede la forma y luego su comprensi\u00f3n-justificaci\u00f3n. Mi trabajo es muy anal\u00edtico, yo misma lo soy, pero tambi\u00e9n muy intuitivo. El trabajo consiste en no dejar de estar viendo lo que me acecha, lo que me ronda. Sentir que mi intuici\u00f3n es parte de un entorno en el que las formas de la creaci\u00f3n a\u00fan no est\u00e1n cristalizadas. Esa es la parte que m\u00e1s amo de los procesos de creaci\u00f3n. Ese v\u00ednculo a ciegas con lo que no logro comprender. En realidad, toda mi pr\u00e1ctica intenta formalizar la adopci\u00f3n de lo incomprensible.<\/p>\n \u00bfPodri\u0301amos decir que Hipersuen\u0303o <\/i>se adentra en la oscuridad, en lo desconocido, desde donde vislumbrar una posible potencia futura?<\/strong><\/p>\n S\u00ed. En cada transmisi\u00f3n recibida, una posible potencia futura. Mucho de lo recibido se pierde. Pero tambi\u00e9n, mucho de lo recibido es transmitido de nuevo, es decir, des\/aparece<\/i> desde una nueva piel, otro cuerpo, otro tipo de orientaci\u00f3n. Se trata de insistir en el resto. La ruina. Lo que ha sido a\u00fan no, todav\u00eda<\/i>. Sin ning\u00fan tipo de nostalgia.<\/p>\n El arte no consiste en predecir el futuro, sino en aprender a ver el presente. Y lo que este presente nos est\u00e1 ense\u00f1ando es que, precisamente porque estamos inmersas en la experiencia de un tiempo sin futuro, tenemos la oportunidad de no entregar nada a ese futuro que, en realidad, ya no est\u00e1 ah\u00ed para que lo abordemos ni para recibir lo que hagamos. He experimentado esto en los \u00faltimos a\u00f1os. Y la verdad es que ya no quiero ni puedo darle nada a ese futuro. El problema es que al otro lado, solo tenemos la certeza de que no podemos predecir lo que suceder\u00e1. Todo es desconocido, la contingencia en su m\u00e1xima expresi\u00f3n, y eso resulta aterrador.<\/p>\n A\u00fan as\u00ed, los acontecimientos de los \u00faltimos a\u00f1os, especialmente tras la crisis del COVID, me est\u00e1n llevando a adoptar una postura existencial ante mi contexto social y art\u00edstico, as\u00ed como ante todos esos cuentos que me he contado y todos esos yoes socialmente construidos que he ido creando. Un sentimiento que me empuja a disolver esas m\u00e1scaras y a dejar atr\u00e1s una forma de vivir y unos h\u00e1bitos que me han agotado y que est\u00e1n haciendo que me desprenda de muchas identificaciones del pasado. Me da un poco de miedo porque la verdad es que siento una fuerza destructiva (que a la vez es muy creativa) a la que he decidido abrirme aunque ello suponga poner en peligro lo que sustentaba y daba sentido a lo que hago. Y, aunque estoy viviendo esta disoluci\u00f3n tr\u00e1gicamente, conf\u00edo mucho en como esta desidentificaci\u00f3n con lo perdido est\u00e1 cambiando radicalmente antiguas creencias que ten\u00eda en torno a mi vocaci\u00f3n y mi profesi\u00f3n, mi contexto. Son muchas las l\u00e1grimas que me est\u00e1n haciendo cambiar\u2026<\/p>\n Recuerdo, que all\u00e1 por 2012-2013 inici\u00e9 un proyecto llamado \u00bfY si dejamos de ser (artistas)?… Si entonces la pregunta era pol\u00edtica, hoy es cosmol\u00f3gica, est\u00e9tica, espiritual, existencial y ecol\u00f3gica. Como Gaia, en la concepci\u00f3n de Isabelle Stengers, no podemos evitar esa agencia multidimensional, en gran medida ingobernable y rebelde, que sin duda afecta a todas las formas de vida incluidas las vidas de las artistas y las propia vida del arte vivo. Las consecuencias de abrazar esta complejidad no s\u00f3lo son ecol\u00f3gicas, sino tambi\u00e9n ontol\u00f3gicas. Se trata de una sensaci\u00f3n de desaparici\u00f3n y caos tan inevitable que pone en cuesti\u00f3n nuestra propia historia e identidad. Una impredecibilidad de la que la m\u00e1quina est\u00e9tica puede y debe hacerse cargo. Por eso creo que debemos adoptar la complejidad en todas sus formas, que son in\/finitas. Qu\u00e9 tipo de artistas necesita esta disoluci\u00f3n. Qu\u00e9 relatos. Qu\u00e9 tipo de relaci\u00f3n es posible con la utilidad, la vulnerabilidad, la necesidad, etc. No tengo respuestas, pero s\u00ed sensaciones e im\u00e1genes para las que a\u00fan no tengo las palabras adecuadas. Quiz\u00e1 en estos tiempos oscuros que vivimos debemos volver a aprenderlo todo. El primer gesto es dejarnos tocar\/trans\/formar por esa canci\u00f3n espectral y oracular que nos traderea <\/i>sin parar. Como dejarnos encantar por aquello que a\u00fan no somos.<\/p>\n ______ Fotografias: <\/strong>Alberto Nevado en R\u00e9plika Teatro<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Hipersue\u00f1o es una performance del tacto donde todo lo que se baila se hace de forma inmediata por entrelazamiento.<\/p>\n","protected":false},"author":95,"featured_media":55493,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"footnotes":""},"categories":[551],"class_list":["post-51840","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-apropos-es"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/graf.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/51840","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/graf.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/graf.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/graf.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/95"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/graf.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=51840"}],"version-history":[{"count":32,"href":"https:\/\/graf.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/51840\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":52163,"href":"https:\/\/graf.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/51840\/revisions\/52163"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/graf.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/55493"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/graf.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=51840"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/graf.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=51840"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}![\"\"](\"https:\/\/graf.cat\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/HS-2-PAZ-ROJO\u00a9Alberto-Nevado-1280x853.jpg\")
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\nAPROPOS<\/a> son contenidos realizados a prop\u00f3sito de algo que sucede en nuestro contexto art\u00edstico. En esta ocasi\u00f3n, en colaboraci\u00f3n con el Mercado de las Flores, presentamos una trilog\u00eda de entrevistas relacionadas con el ciclo Hacer historia(s) VI<\/em><\/a> organizado por La Poderosa<\/a>.<\/p>\n