{"id":52684,"date":"2025-11-17T15:18:58","date_gmt":"2025-11-17T13:18:58","guid":{"rendered":"https:\/\/graf.cat\/?p=52684"},"modified":"2026-03-10T14:19:53","modified_gmt":"2026-03-10T12:19:53","slug":"cronicas-de-la-insistencia-residentes-fabra-coats","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/graf.cat\/es\/cronicas-de-la-insistencia-residentes-fabra-coats\/","title":{"rendered":"Cr\u00f3nicas de la Insistencia \u2013 Residentes de Fabra i Coats: F\u00e0brica de Creaci\u00f3"},"content":{"rendered":"

El 25 de noviembre, Fabra i Coats: F\u00e1brica de Creaci\u00f3n<\/strong> nos ofrece la segunda edici\u00f3n de Pa i fotoc\u00f2pies<\/em><\/a>, una muestra del trabajo desarrollado por los artistas residentes de la modalidad de artes visuales durante su residencia, y con el acompa\u00f1amiento curatorial de Rosa Lle\u00f3 y Pilar Cruz.<\/p>\n

Pa i fotoc\u00f2pies<\/em> no es una exposici\u00f3n, sino m\u00e1s bien una presentaci\u00f3n de los procesos de producci\u00f3n de los proyectos, muchos de los cuales todav\u00eda est\u00e1n en curso. Pa i fotoc\u00f2pies<\/em> es un formato de presentaci\u00f3n h\u00edbrido con la participaci\u00f3n de les artistas residentes, que ser\u00e1 conducido por Lara Mart\u00ednez, en el que cada artista hablar\u00e1 o mostrar\u00e1 el proyecto en el que ha estado trabajando. Pa i fotoc\u00f2pies<\/em> es tambi\u00e9n una oportunidad de encuentro e intercambio de la comunidad art\u00edstica con una merienda alrededor de la mesa. La muestra se enmarca dentro de las diferentes acciones de acompa\u00f1amiento y visibilizaci\u00f3n de les artistas residentes que impulsa Fabra i Coats: F\u00e1brica de Creaci\u00f3n.<\/p>\n

GRAF<\/strong>, en colaboraci\u00f3n con Fabra i Coats: F\u00e1brica de Creaci\u00f3n<\/strong>, hemos invitado al cr\u00edtico y curador Jordi Garrido<\/strong> a escribir sobre el trabajo que les 21 artistas residentes presentar\u00e1n en esta sesi\u00f3n.<\/p>\n

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Cr\u00f3nicas de la Insistencia por Jordi Garrido<\/h1>\n

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0. Una Fricci\u00f3n Necesaria<\/h2>\n

Desde principios del siglo XX, la f\u00e1brica Fabra i Coats ha sido un organismo de fricci\u00f3n: un espacio donde el trabajo \u2014primero textil, hoy art\u00edstico\u2014 ha unido materia, tiempo y comunidad. Si antes las obreras hilaban el algod\u00f3n, ahora las artistas hilan ideas, afectos y resistencias. La f\u00e1brica ya no produce tejidos, sino relaciones y pensamiento compartido.<\/p>\n

Pa i fotoc\u00f2pies<\/em> <\/strong>es el resultado de un proceso compartido de meses; iniciado por el acompa\u00f1amiento de las curadoras a cada artista y de la construcci\u00f3n conjunta de un espacio com\u00fan, desde donde decidir juntos c\u00f3mo mostrar la tarea fabril llevada a cabo durante el a\u00f1o. La idea del pan naci\u00f3 de la voluntad de convertir este momento en un encuentro con calidez, inspirada por el proyecto Ganarse el pan <\/i>de Joana Capella<\/b>, antigua artista residente de la FiC: una pr\u00e1ctica de autogesti\u00f3n que combinaba el aprendizaje de un oficio con una reflexi\u00f3n sobre el valor del trabajo art\u00edstico y su dimensi\u00f3n colectiva. De aquel gesto tan cotidiano como cr\u00edtico brota el esp\u00edritu de Pan y fotocopias: trabajar juntas, con las manos y las ideas, haciendo del pan una met\u00e1fora de convivencia y de la fotocopia una herramienta de resistencia. Esta combinaci\u00f3n dom\u00e9stica y a la vez simb\u00f3lica da forma a una comunidad que trabaja desde la insistencia: volver, probar, fallar, volver a intentarlo.<\/p>\n

A ritmo de doomscroll<\/i>, con certezas cada vez m\u00e1s fr\u00e1giles y relatos que consumimos a golpe de tiktok, los y las artistas residentes en Fabra i Coats: F\u00e1brica de Creaci\u00f3n proponen una forma de insistencia cr\u00edtica. No se trata de una simple repetici\u00f3n, sino de una<\/b> fricci\u00f3n necesaria<\/b>: el acto de mirar de cerca, de detenerse all\u00ed donde la mirada suele pasar de largo, de cuestionar aquello que se da por descontado y de complicar deliberadamente las narrativas dominantes. Su obra dibuja conjuntamente una cartograf\u00eda de las persistencias contempor\u00e1neas, trazada no con respuestas claras y sencillas, sino con preguntas f\u00e9rtiles y pertinentes.<\/p>\n

Este relato se articula alrededor de cuatro l\u00edneas tem\u00e1ticas que, como ejes transversales, conectan las diversas pr\u00e1cticas de estos creadores. Exploraremos el cuerpo como territorio<\/b> de batalla y reparaci\u00f3n; las memorias fracturadas<\/b> que buscan en el archivo una herramienta de resistencia; la relaci\u00f3n ambivalente con la tecnolog\u00eda<\/b>, que oscila entre la pr\u00f3tesis y el fantasma; y finalmente, las po\u00e9ticas de la subversi\u00f3n<\/b>, donde la cr\u00edtica deviene una forma de belleza. Quiz\u00e1s la funci\u00f3n del arte hoy no es ofrecer consuelo o soluciones, sino, simplemente, mejorar la calidad de nuestras preguntas. Y es en esta tarea donde los artistas insisten<\/b>.<\/p>\n

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1. De la Herida a la Potencia: El Cuerpo como Territorio<\/b><\/h2>\n

Dec\u00eda Barbara Kruger que el cuerpo es un campo de batalla. Pero no solo eso: tambi\u00e9n es un espacio de reparaci\u00f3n. El grado cero donde se escriben las tensiones entre el individuo y el mundo, entre la herida y la potencia. No es una entidad pasiva que se representa, sino un sujeto activo que habla, recuerda y resiste.<\/p>\n

En Lo que una cuerpa puede<\/i>, Mar\u00eda Florencia Cid Berdeal <\/b>explora la resiliencia y la reconstrucci\u00f3n despu\u00e9s del trauma, concibiendo el cuerpo como un posible lugar de reparaci\u00f3n \u2014un espacio que solo puede emerger desde un feminismo militante. En la pieza Cartograf\u00edas sensibles<\/i>, derivada de esta investigaci\u00f3n, la artista articula una tensi\u00f3n viva entre lo \u00edntimo y lo p\u00fablico, entre el gesto artesanal \u2014la costura, el bordado\u2014 y la escultura hecha con materiales org\u00e1nicos. El resultado es una pr\u00e1ctica que desborda los l\u00edmites del cuerpo para convertirlo en cartograf\u00eda, en territorio simb\u00f3lico de memoria, poder y transformaci\u00f3n social. En di\u00e1logo con ella, las cuerpas mujeres de Carmen de Ayora<\/b>, en Rastros del cuerpo com\u00fan<\/i>, convierten la materia escult\u00f3rica en revuelta y la forma en disidencia. Dos propuestas que, desde la reparaci\u00f3n \u00edntima hasta la revoluci\u00f3n colectiva, reivindican la materialidad corporal como espacio pol\u00edtico irrenunciable. La cuerpa se reivindica como sujeto pol\u00edtico en el espacio p\u00fablico; en consecuencia, la vulnerabilidad se transforma en una pol\u00edtica de la intimidad: la fragilidad deja de ser una carencia para devenir conocimiento y fuerza, otra manera de sostenerse frente al mundo.<\/p>\n

Hashimoto: Pieza #3<\/i>, de Pilar Talavera<\/b>, traduce la enfermedad autoinmune en materia sonora, abriendo un acercamiento colectivo a aquello que normalmente permanece silenciado. La pieza forma parte de una serie de acciones que exploran la naturaleza de las enfermedades autoinmunes, convirtiendo el cuerpo en paisaje y el sonido en un espacio de empat\u00eda. A trav\u00e9s de esta investigaci\u00f3n sobre la enfermedad de Hashimoto, Talavera propone una escucha compartida del desequilibrio, una manera de reconocer la vulnerabilidad como una frecuencia com\u00fan, capaz de resonar en el otro.<\/p>\n

Esta pulsi\u00f3n conecta con Cura, curar, curarse<\/i>, de Mar Flores Flo<\/b>, donde la pregunta \u2014\u00bb\u00bfO qu\u00e9 hacer cuando la medicaci\u00f3n no permite el acceso al pensamiento?\u00bb\u2014 revela la fricci\u00f3n entre cuerpo, mente y m\u00e1quina. En ella, la escritura mec\u00e1nica es una muleta, pero tambi\u00e9n un acto de persistencia frente a la fragilidad.<\/p>\n

Los cuerpos, atravesados por la herida, la enfermedad o la disidencia, son territorios vivos, habitados por memorias que se escriben una vez y otra. En ellos, la vulnerabilidad no se esconde: insiste. Esta insistencia \u2014callada o furiosa\u2014 late como su forma m\u00e1s radical de resistencia.<\/p>\n

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2. Memorias Fracturadas, Archivos Resistente<\/b>s<\/h2>\n

Si el cuerpo es el primer territorio, la memoria es su cartograf\u00eda: un mapa inestable y constantemente reescrito. Para este colectivo, la memoria no es solo un recuerdo nost\u00e1lgico, sino una materia prima y un campo de batalla donde se disputa el sentido del presente. El archivo, por tanto, deja de ser un dep\u00f3sito pasivo de informaci\u00f3n para convertirse en una herramienta activa de relectura y resistencia.<\/p>\n

Diversas pr\u00e1cticas confrontan directamente las narrativas mainstream <\/i>y la memoria hist\u00f3rica oficial. Biel Llin\u00e0s<\/b>, en Palaus de la mem\u00f2ria<\/i>, parte del espacio arquitect\u00f3nico de la Casa de Vel\u00e1zquez para abordar una relectura especulativa del Frente de Madrid y la reconstrucci\u00f3n franquista, poniendo en crisis el relato construido por el poder. De manera similar, en Floquet de neu: revisitar una icona de Barcelona<\/i>, Oscar Moya Villanueva<\/b> investiga c\u00f3mo la ic\u00f3nica figura del gorila albino fue utilizada como una cortina de humo pol\u00edtica para blanquear el contexto social de la \u00e9poca, demostrando c\u00f3mo un icono pop puede ocultar mecanismos de control.<\/p>\n

El archivo personal y cultural deviene tambi\u00e9n un espacio de resistencia po\u00e9tica. Sara Agudo<\/b>, por su parte, en De pliegues y subrayados<\/i>, revisa su relaci\u00f3n con lo que ella misma ha destacado de sus lecturas pasadas, releyendo y dotando de nuevos significados estas citas del pasado. De manera similar, Chuso Ordi<\/b>, en Rotativa que mai no s’atura<\/i>, activa archivos personales como espacios po\u00e9ticos y cr\u00edticos, conectando ilustraciones sobre la crisis del SIDA \u2014pero no solo\u2014 de los a\u00f1os noventa con el presente, para evidenciar la persistencia de las luchas sociales. Esta activaci\u00f3n resuena en la obra de Tatiana Donoso<\/b>, que en Poemes per a l’amn\u00e8sia t\u00e8xtil<\/i> explora la importancia de tener presentes las memorias vinculadas al textil: tanto a escala cotidiana como a escala industrial, desde la camiseta que llevamos hasta las trabajadoras que la confeccionan; no olvidar es la \u00fanica esperanza para no perpetrar el colapso al que estamos abocados.<\/p>\n

Por su parte, en Disminuir un punt cada dues o tres passades<\/i>, Mireia Garcia<\/b> utiliza el lenguaje textil como un dispositivo de memoria, donde el error y el glitch <\/i>en los patrones heredados sirven para entrelazar recuerdos individuales y compartidos. Este glitch <\/i>intencionado es una manifestaci\u00f3n material de la fricci\u00f3n necesaria que define este colectivo: un error productivo que abre una brecha en la repetici\u00f3n ciega de la tradici\u00f3n.<\/p>\n

Esta reescritura constante de la memoria no se produce en el vac\u00edo. Est\u00e1 mediada, acelerada y distorsionada por la tecnolog\u00eda, que deviene a la vez nuestro archivo m\u00e1s vasto y nuestra pr\u00f3tesis mnem\u00f3nica m\u00e1s falible.<\/p>\n

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3. Ni carne ni circuito: M\u00e1s all\u00e1 del fantasma dentro de la carcasa<\/b><\/h2>\n

A menudo la relaci\u00f3n entre artistas y tecnolog\u00eda es profundamente ambivalente. Lejos de celebrarla acr\u00edticamente o rechazarla por completo, sus obras la abordan como una fuerza ineludible que act\u00faa como extensi\u00f3n para el cuerpo y el pensamiento, pero tambi\u00e9n como un agente que altera nuestra percepci\u00f3n, genera nuevas dependencias y redefine nuestra intimidad.<\/p>\n

La cr\u00edtica a la sobredependencia tecnol\u00f3gica encuentra un eje central en La mort del parpelleig <\/i>de Lorena Ruiz Pellicero<\/b>. Su investigaci\u00f3n sobre c\u00f3mo la sobreexposici\u00f3n a las pantallas transforma un acto reflejo tan natural como parpadear pone de manifiesto una relaci\u00f3n t\u00f3xica entre humanos y m\u00e1quinas, una dependencia que modifica nuestra biolog\u00eda m\u00e1s b\u00e1sica. M\u00e1s all\u00e1 de la relaci\u00f3n individual, la tecnolog\u00eda redefine el espacio y la interacci\u00f3n social. En el proyecto de Daniel Cao<\/b>, Jardines, espacios de recreo y zonas de subjetividad<\/i>, la frontera entre el jard\u00edn real y el virtual colapsa, oblig\u00e1ndonos a cuestionarnos si la subjetividad masculina contempor\u00e1nea se gesta de noche en los matorrales de un parque o en los p\u00edxeles de un paisaje renderizado.<\/p>\n

Finalmente, la tecnolog\u00eda aparece como dispositivo mediador de la experiencia sensible, capz de crear nuevas formas de conexi\u00f3n. El proyecto Postales sonoras de la intimidad<\/i>, de valo sonoro<\/b>, parte del registro de los sonidos de la cotidianidad, convirtiendo el medio sonoro en un puente hacia la intimidad de cada cuerpo. El acto de grabar permite escuchar detalles que normalmente pasan desapercibidos, transform\u00e1ndolos en una herramienta de reflexi\u00f3n colectiva. En una l\u00ednea similar, en Una q\u00fcesti\u00f3 de ritme<\/i>, Maria Pipla<\/b> investiga el v\u00ednculo sensible entre cuerpos, espacios y dispositivos cinematogr\u00e1ficos, explorando las po\u00e9ticas y pol\u00edticas del ritmo en comunidades musicales. Este uso cr\u00edtico y sensible de la tecnolog\u00eda abre la puerta a una estrategia m\u00e1s amplia de subversi\u00f3n, no s\u00f3lo tecnol\u00f3gica, sino tambi\u00e9n social y conceptual.<\/p>\n

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4. Po\u00e9ticas de la Fricci\u00f3n: Insistir, Desplazar, Subvertir<\/b><\/h2>\n

M\u00e1s all\u00e1 de temas concretos, el hilo conductor que une a este colectivo es una vocaci\u00f3n compartida por la subversi\u00f3n: un deseo de cortocircuitar las l\u00f3gicas del poder, el consumo, la productividad y la verdad. Esta subversi\u00f3n adopta formas diversas \u2014desde la cr\u00edtica social directa hasta la falsificaci\u00f3n conceptual o el desplazamiento sutil de la percepci\u00f3n\u2014, pero comparte una misma intenci\u00f3n: abrir grietas en el sistema.<\/p>\n

En R\u00edos, oasis y tumultos<\/i>, Arturo Aguilar <\/b>reivindica el derecho al ocio como un acto de resistencia ante una sociedad que confunde descanso con pereza y consumo con felicidad. Su proyecto, a medio camino entre la memoria y la cr\u00edtica social, propone la pausa como una forma de bienestar colectivo y como un espacio pol\u00edtico desde donde cuestionar la productividad como dogma contempor\u00e1neo. Aguilar convierte el r\u00edo \u2014flujo de im\u00e1genes, de interrupci\u00f3n y de transitoriedad\u2014 en una met\u00e1fora de esta resistencia silenciosa: un lugar donde el tiempo no se explota sino que se respira.<\/p>\n

Desde una \u00f3ptica cercana, pero m\u00e1s anal\u00edtica, Pol Pint\u00f3<\/b>, con Entre poco y nada \/ Microhistorias de la estandarizaci\u00f3n<\/i>, disecciona los mecanismos invisibles que regulan la cotidianidad. Su trabajo es una arqueolog\u00eda del presente: hace aflorar la tensi\u00f3n entre la norma y la experiencia singular, revelando c\u00f3mo las microestructuras del d\u00eda a d\u00eda \u2014lo aparentemente banal\u2014 contienen un potencial cr\u00edtico y po\u00e9tico. Si Aguilar defiende el derecho al descanso como disidencia, Pint\u00f3 desmonta los engranajes que sostienen la rutina, mostrando c\u00f3mo la subversi\u00f3n puede nacer tambi\u00e9n de la repetici\u00f3n m\u00e1s \u00ednfima.<\/p>\n

Otros artistas optan por un sabotaje m\u00e1s cerebral, utilizando la falsificaci\u00f3n y la parodia como agentes del caos. El proyecto Keep dumb and have a knive day<\/i> de Maria Castillejo Fern\u00e1ndez<\/b> es un buen ejemplo: a trav\u00e9s del concepto de shanzhai <\/i>\u2014la copia china como forma de resistencia\u2014, la artista explora c\u00f3mo la falsificaci\u00f3n puede contaminar la noci\u00f3n de verdad y cortocircuitar la autoridad. El fake <\/i>deviene un arma par\u00f3dica y l\u00facida, record\u00e1ndonos que, en un mundo saturado de marcas e identidades performativas, quiz\u00e1s la copia descarada es la forma m\u00e1s honesta de cr\u00edtica.<\/p>\n

Tambi\u00e9n encontramos formas de subversi\u00f3n m\u00e1s sutiles, que operan en el \u00e1mbito perceptivo, afectivo o ecol\u00f3gico. Nieves de Montserrat Garcia Botella<\/b>, con Papallona <\/i>\u2014parte del proyecto #FFOFF. Todo Comenzar se Da en el Delirio<\/i>\u2014, imagina un futuro post-colapso clim\u00e1tico no como una cat\u00e1strofe, sino como una oportunidad para un nuevo comienzo. En di\u00e1logo con piezas como Torre en Alta Tensi\u00f3n<\/i>, donde la fragilidad material deviene advertencia ecol\u00f3gica, la artista explora el glitch <\/i>y el error como met\u00e1foras de un mundo en transformaci\u00f3n, donde el fallo puede abrir espacios para la vida.<\/p>\n

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Otras propuestas desplazan la mirada hacia los m\u00e1rgenes de la atenci\u00f3n: Gemma Par\u00eds<\/b>, en Males Herbes<\/i>, repiensa la relaci\u00f3n con las especies vegetales silvestres y los espacios perif\u00e9ricos de la ciudad a trav\u00e9s de la combinaci\u00f3n de dibujo y costura, utiliz\u00e1ndolos como met\u00e1fora de aquello que crece fuera de control pero tambi\u00e9n como lugares de cuidado y encuentro. En una l\u00ednea cercana, lorna jord\u00e0,<\/b> con get ahold, get a hold<\/i>, explora las tensiones entre lenguaje, imagen y materialidades para desplazar elementos arquitect\u00f3nicos y visuales de su entorno inmediato. A trav\u00e9s de la intervenci\u00f3n directa en objetos y espacios, provoca peque\u00f1os errores y desajustes que obligan a repensar la percepci\u00f3n habitual y la manera en que interactuamos con los entornos cotidianos.<\/p>\n

Gloria Bonet Batalla<\/b>, con su proyecto literario POEMA (t\u00edtulo provisional)<\/i>, aborda el amor, la muerte y el absurdo pasando por el filtro del sarcasmo y la melancol\u00eda, demostrando que la poes\u00eda puede ser tambi\u00e9n un instrumento de subversi\u00f3n emocional y pol\u00edtica \u2014ya que reivindica la importancia de hacerlo en catal\u00e1n\u2014. Sus palabras, como las pr\u00e1cticas de sus compa\u00f1eras, no buscan convencer sino hacer vacilar; no imponen certezas, sino que abren espacios para la duda.<\/p>\n

Todas estas pr\u00e1cticas, desde la cr\u00edtica frontal hasta el gesto casi imperceptible, comparten una obstinaci\u00f3n com\u00fan: resistir el consenso, interrumpir el flujo, introducir fricci\u00f3n all\u00ed donde hab\u00eda inercia. Son po\u00e9ticas que no buscan cerrar el sentido, sino mantenerlo abierto; que no aspiran a resolver, sino a insistir. En un tiempo que exige claridad, eficacia y resultados medibles, estos creadores reivindican el derecho a la duda, a la complejidad y a la belleza que emerge de las grietas del sistema. Su obra es un recordatorio contundente y necesario de que, a veces, la forma m\u00e1s radical de resistencia es, simplemente, continuar insistiendo.<\/p>\n

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