{"id":53512,"date":"2025-12-18T12:49:21","date_gmt":"2025-12-18T10:49:21","guid":{"rendered":"https:\/\/graf.cat\/?p=53512"},"modified":"2026-01-07T23:43:54","modified_gmt":"2026-01-07T21:43:54","slug":"objetos-y-sujetos-perdidos-ruta-de-gloria-g-duran","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/graf.cat\/es\/objetos-y-sujetos-perdidos-ruta-de-gloria-g-duran\/","title":{"rendered":"Objetos y Sujetos perdidos. Ruta de Gloria G. Dur\u00e1n"},"content":{"rendered":"

Cr\u00f3nica y Gu\u00eda de la Ruta por el G\u00f3tico y el Borne realizada el 22 de noviembre de 2025.<\/p>\n

La Ruta, concebida por Gloria G. Dur\u00e1n, nos lleva por algunos de los espacios GRAF y otros lugares se\u00f1alados del G\u00f3tico y el Borne, inspirada por las tem\u00e1ticas de A*Desk \u201cCuerpos de evidencia<\/a>\u201d y \u201cDesobedecer lo posible<\/a>\u201d.<\/p>\n

Objetos y Sujetos perdidos<\/i> recupera a gentes de las variet\u00e9s<\/i> en perpetua transformaci\u00f3n, videntes y m\u00e9diums que tejen en plena visi\u00f3n, museos prohibidos y con accesos restringidos, extra\u00f1as gestiones de p\u00fablicos, manifestaciones, urinarios derribados, cruisings<\/i> eliminados\u2026<\/p>\n

El recorrido sigue el rastro de lo que ya no est\u00e1, de lo que se perdi\u00f3 en la memoria, y nos da pistas de c\u00f3mo podemos recuperarlo desde las pr\u00e1cticas art\u00edsticas actuales.<\/p>\n

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1_ SALA PAR\u00c9S<\/b>
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Comenzamos en la Sala Par\u00e9s, la galer\u00eda de arte m\u00e1s antigua de Espa\u00f1a. En 1840 era tienda de Bellas Artes, y ya desde 1877 sala de exposiciones. Centro del arte, tanto de pintores modernistas, como Santiago Rusi\u00f1ol y Ram\u00f3n Casas como de Isidre Nonell e incluso, como nos cont\u00f3 el subdirector de la galer\u00eda, Sergio Fuentes Mil\u00e1, de \u201cse\u00f1oritas\u201d, con ese tono de amateurismo que a los se\u00f1ores con barba tanto les gustaba dar a los trabajos de las mujeres. Es curioso que el grupo fundacional siempre tenga barba y chistera, bast\u00f3n y a veces puro.<\/p>\n

Entre ellos estaba Ram\u00f3n Casas, que pinta a burguesas aburridas y lectoras, y tambi\u00e9n a prostitutas sifil\u00edticas. La flor de la s\u00edfilis, como el dibujo del mant\u00f3n en un cartel que anuncia un sanatorio para sifil\u00edticos. Transitando barrios altos y bajos, nuestros modernistas apuntan maneras. Ya lo dijo el V\u00edctor Frankenstein de Mery Shelley \u2013 en el gui\u00f3n de Guillermo del Toro, \u201cUna noche con Venus, toda tu vida con Mercurio\u201d.<\/p>\n

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Tambi\u00e9n la Sala Par\u00e9s fue la galer\u00eda de Isidre Nonell, quien adoraba irse por los bajos fondos, y retrataba a gitanas, mujeres de la calle y carnavales populares. Aquella exposici\u00f3n fue un esc\u00e1ndalo, nos coment\u00f3 Sergio. All\u00ed encontr\u00f3 Nonell en cierta ocasi\u00f3n una Maja de Goya, con una palangana a modo de peineta, y unas tripas de bacalao a modo de toquilla. Exquisita.<\/p>\n

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Todos ellos coincidieron con Picasso, quien, por cierto, no invent\u00f3 el cubismo. Gertrude Stein escribe en la Autobiograf\u00eda de Alice B. Toklas <\/i>que el cubismo ya estaba instalado en los escaparates de la ciudad de Barcelona, y seg\u00fan Michael North, ya aparec\u00eda en el esquem\u00e1tico corte de pelo de La Chelito. Pero hoy no nos interesa el cubismo de Picasso, sino su elegancia.<\/p>\n

Fernande Olivier nos cuenta que, al volver a Barcelona, Picasso ten\u00eda un amigo, Sotto, con el que sol\u00eda salir mucho. Quer\u00edan d\u00e1rselas de elegantes, pero solo dispon\u00edan de un par de guantes para los dos, as\u00ed que los repart\u00edan, guardando la mano desnuda en el bolsillo y accionando mucho la mano enguantada. Picasso se encontraba guapo y elegante con su traje verde y su \u00fanico guante. Arrancamos nosotros tambi\u00e9n a asumirnos como artistas y as\u00ed definir una actitud. Ser constantemente imprevisible, distinguirse, disentir, cuestionar la norma, evitar la vulgaridad. Primer matiz, los guantes. Procedemos a repartirlos.<\/p>\n

Pero para elegantes, otros artistas que no llevaban barba. Nos referimos a los que luego conformar\u00e1n Els Refinats,<\/i> los extravagantes dandys<\/i> barceloneses, es decir, Laura Alb\u00e8niz, Mariano Andreu, N\u00e9stor Fern\u00e1ndez e Ismael Smith. Ellos cuatro eran los enfants terribles<\/i> del arte, andr\u00f3ginos en sus vidas y en la materialidad en su pr\u00e1ctica. Padec\u00edan el sarampi\u00f3n iconoclasta art\u00edstico y literario propio de la edad. \u00bfY, c\u00f3mo lo exteriorizan? Pues con sus gestos, sus diferencias, su \u201celegancia culpable\u201d. Muy, muy dandys<\/i>, leyendo literatura galante, d\u00e1ndole\u00a0 a la morfina, y hasta visti\u00e9ndose de toreros o de v\u00edrgenes con encaje.<\/p>\n

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Eugenio D\u00b4Ors, -\u00e9l mismo un dandy-, andaba fascinado con todos. En particular con Laura, la m\u00e1s dandyficada de la banda, seg\u00fan Eugenio. Ella es la primera barcelonesa en tomar el t\u00e9 a las seis de la tarde, y la primera en ser elegante y disidente a un tiempo. Expuso en 1911 con los otros refinats<\/i> en Fayans Catal\u00e0. Ismael Smith era, del grupo, al que m\u00e1s le encantaba disfrazarse. Era decadente, afrancesado, tocado por el glamour de Par\u00eds, y de sus poetas y sus barrios. Adelant\u00f3, sin \u00e9l saberlo, a los mismos futuristas.
\nEscribe Smith:<\/b><\/p>\n

El autom\u00f3vil me sugiere tanto, que hasta la muerte que yo hallara en esta m\u00e1quina a una velocidad de 150 km. por hora, me hab\u00eda de producir una sensaci\u00f3n medio hist\u00e9rica, medio neurast\u00e9nica, de encanto infinito.<\/i><\/p>\n

\u00bfNo os suena algo futurista? A ellos, a los futuristas, contempor\u00e1neos de estos dandyficados<\/i> artistas bisagra, tambi\u00e9n les iba la elegancia. Y es por ello que inventaron la elegancia futurista, que consiste en llevar un calcet\u00edn de cada color a juego con el color de la corbata. Severini y el mismo Marinetti inauguraron esa moda, de llevar cada calcet\u00edn de diferente color. As\u00ed que amigos, sin dudarlo, sean elegantes futuristas y p\u00f3nganse un calcet\u00edn de cada color. Aqu\u00ed ofrecemos al p\u00fablico algunos calcetines provenientes de Comercial e industrial Xavi S.A., del Carrer Sant Pere M\u00e9s Baix, n\u00famero 24.<\/p>\n

COAC (Pla\u00e7a Nova 5)<\/p>\n

Seguimos nuestra ruta y quiero detenerme aqu\u00ed. Yo le llamo la Trinidad: Dios en la catedral, frente a ustedes Picasso, gran artista del Arte con may\u00fasculas, y La Rosal\u00eda, una Santa Sical\u00edptica, heredera de las que ya fueron. (Hablamos de una lona promocional, ya desaparecida, del \u00faltimo disco de Rosal\u00eda). Porque La Bella Otero ya se puso los h\u00e1bitos para lo que luego se convertir\u00e1 en la portada del segundo tomo de su Autobiograf\u00eda. Tambi\u00e9n T\u00f3rtola Valencia repite muchos posados pasionales, entre er\u00f3ticos y abnegados, que podr\u00edan tambi\u00e9n ser portada de Georges Bataille. Y la mujer con mallas que reza y mira al cielo posado entre la pasi\u00f3n y la gloria es una sical\u00edptica fundacional de 1902, una Mujer Galante.\u00a0<\/i><\/p>\n

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Esta joven enmallada que parece una \u201cescultura de m\u00e1rmol\u201d sali\u00f3 en el primer cuadernillo de la publicaci\u00f3n Las Mujeres Galantes,<\/i> Barcelona 1902. \u00bfY por qu\u00e9 es tan importante? Pues porque en ella se defini\u00f3 LA SICALIPSIS<\/b>, ese t\u00e9rmino no tan escurridizo como muchos piensan y mucho m\u00e1s complejo de lo que dice la RAE. La sicalipsis, escribi\u00f3 F\u00e9lix Limendoux, es el punto intermedio entre lo moral art\u00edstico y el desenfado sin arte, sin ser lo primero en absoluto, y sin aburrir a aquellos con gusto estragado. La sicalipsis ocupa ese EQUILIBRIO INVEROS\u00cdMIL, que gusta tanto a los finos integrados espa\u00f1oles de bien, como a aquellos otros, de gustos algo m\u00e1s elaborados y sofisticados, m\u00e1s extravagantes y algo viciosos.<\/p>\n

Limendoux\u00a0 invent\u00f3 una palabra, sicalipsis, que engloba todo un fen\u00f3meno cultural que ocup\u00f3 la Edad de Plata espa\u00f1ola, y, por lo que se ve, est\u00e1 reactiv\u00e1ndose a golpe de camisa de fuerza y toca monacal. Para entender qu\u00e9 andaba pasando en las calles, en los escenarios, en las publicaciones, y hasta en el congreso, estaba claro: la sicalipsis era, remata F\u00e9lix, nuestro plan.<\/p>\n

El t\u00e1ndem F\u00e9lix Limendoux y Sopelana publicaron en esta ciudad, Barcelona, esta definici\u00f3n impresa en 1902, en la parte de atr\u00e1s de la portada del primer n\u00famero de Las Mujeres Galantes<\/i>. Aqu\u00ed, en\u00a0 Barcelona, se invent\u00f3 la sicalipsis. Sin duda es esta ciudad la Frontera, el paso obligado para los cosmopolitas afrancesados, el lugar de paso de marineros y condes, chulazos y se\u00f1oritos de esos calaveras que se pintan lunares y ojeras. Al cabo Barcelona, como afirmaba el mism\u00edsimo Lucenay (falso m\u00e9dico muy en boga y super ventas a principios de siglo), acogi\u00f3 en su hospitalario seno a estas muestras del mundanismo, ese elemento ex\u00f3tico, perfumado y de tintes pompier<\/i> que pronto se extendi\u00f3 por toda la Iberia dedic\u00e1ndose a las m\u00e1s diversas actividades. Haciendo que muchas costumbres variasen en nuestro pa\u00eds.<\/p>\n

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Estas muestras del mundanismo eran cocottes, varietinescas, cantatrices, tiple y cupletistas. Sical\u00edpticas eran todas las herederas patrias de aquellas cantantes epil\u00e9pticas que hab\u00edan triunfado en la ciudad de la luz y en toda Europa. Estas inspiradas por la iconograf\u00eda del Hospital de la Piti\u00e9-Salp\u00eatri\u00e8re. Del inmenso cat\u00e1logo de patolog\u00edas posibles, asociadas al cuerpo y su posici\u00f3n, podr\u00edamos destacar muchas con aires eclesi\u00e1sticos: actitudes pasionales, alucinaciones del o\u00eddo, crucifixi\u00f3n, \u00e9xtasis, s\u00faplicas, amor, delirios, vibraciones, erotismo, tanatismo, contracciones, estertores, actitud pasional y \u00e9xtasis<\/p>\n

Como nos dirigimos a zambullirnos hacia los bajos fondos, que son realmente los que componen el humus de la cultura, vamos a ir entrando en calor. Y nada mejor que un carnaval que conmemora, en un art\u00edstico modo la apertura de ese bar, Els Quatre Gats<\/b>, en homenaje por supuesto al admirado Par\u00eds y sus gatos negros.<\/p>\n

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El establecimiento Els Quatre Gats<\/b> (\u00ablos cuatro gatos\u00bb, Casas, Rameau, Rusi\u00f1ol y Utrillo ) abri\u00f3 el 12 de junio de 1897. Durante los seis a\u00f1os en que se mantuvo activo, hasta 1903, se convirti\u00f3 en uno de los lugares de referencia del modernismo catal\u00e1n. Fue re-inaugurado con el mismo nombre en la d\u00e9cada de 1970. Quiz\u00e1 por ello los Dau al Set aparecieron en una exposici\u00f3n en La Sala Par\u00e9s, ya en los a\u00f1os 40, con unas barbas postizas para celebrar a sus amigos modernistas.<\/p>\n

Pero a nosotros no nos interesan ellos, nos interesan m\u00e1s los gatos porque los gatos son importantes, son urbanos, son pardos, como nosotros, de l\u00edmites difusos. Leonor Fini<\/b> estuvo aqu\u00ed, una pintora surrealista argentina muy maravillosa. Y cuenta que aqu\u00ed en Barcelona, una vez, vi\u00f3 una plaza llena de gatos que estaban enfermos, \u201c\u00bfQu\u00e9 les ocurre?\u201d, pregunt\u00f3, \u201cNo les pasa nada\u2026 Tan sols es graten<\/i>\u201d, le contestaron. Ella se fue a una farmacia, compr\u00f3 dos kilos de desinfectante y lo reparti\u00f3 entre aquellos gatos. La gente la miraba como si estuviera loca\u2026 Luego Leonor Fini nos habla tambi\u00e9n de Meret Oppenheim\u2026 pero para hablar de Meret necesitamos movernos y nos vamos a un bello callej\u00f3n que alberga la escuela Mucha Fibra, en carrer Copons 3 \u2013 5.<\/p>\n

En 1935, Oppenheim visit\u00f3 Barcelona, donde concibi\u00f3 una de sus obras m\u00e1s on\u00edricas: Sue\u00f1o en Barcelona<\/i> (Traum in Barcelona<\/i>), y donde quiz\u00e1 se inspir\u00f3 para crear su anillo de terr\u00f3n de az\u00facar, Sugar Ring<\/i> de 1937. Y ese\u00a0 anillo podr\u00eda igualmente haber nacido de la otra artista que en 1917 estuvo por aqu\u00ed, Sonia Delaunay, que ser\u00e1 para los anales del arte espa\u00f1ol Sofinka Modernuska, la amiga de los ultra\u00edstas, los vanguardista patrios, que retrata Rafael Cansinos Assens en su libro El movimiento VP. <\/i>Ella vive su poes\u00eda haciendo arte comestible, joyas comestibles, collares de rosquillas, anillos de az\u00facar, pulseras de caramelos, pendientes de perejil. Y por supuesto un toque de distinci\u00f3n vanguardista. Anillos para todos y gominolas tambi\u00e9n.<\/p>\n

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Joyas de gominola, joyas caleidosc\u00f3picas y joyas iluminadas. \u00a1Nos encantan las joyas! Como las cupletistas que llevan, igual que las reinas y las santas, los 5 anillos de los 5 dedos de brillos, piedras, metales. T\u00f3rtola Valencia<\/b> hasta en los 10 dedos de los pies, los llevaba. Santa Teresa y La Chelito, y, claro, \u00a1Rosal\u00eda tambi\u00e9n!<\/p>\n

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2_ ANTIC TEATRE<\/b><\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 es un teatro y qu\u00e9 el Antic Teatre? Experimentaci\u00f3n, investigaci\u00f3n, interdisciplinariedad, perspectiva de g\u00e9nero, creaci\u00f3n emergente, cr\u00edtica y autocr\u00edtica, independencia art\u00edstica y de pensamiento, di\u00e1logo, cultura de base, aspiraci\u00f3n a la autogesti\u00f3n y la sostenibilidad, recuperaci\u00f3n del patrimonio. Y claro, entramos en Carrer Sant Pere M\u00e9s Baix, entre la Biblioteca Francesca Bonnemaison y el Antic Teatre. Bienvenido al mundo de los invisibles que ya se ven al fin, al freakismo, al esperpento, y por supuesto a la inversi\u00f3n.<\/p>\n

Y un apoyo incondicional a aquellos que presentan opciones est\u00e9ticas y art\u00edsticas m\u00e1s arriesgadas, de artes vivas, en el sentido de estar vivas, de alinearse con la vida y con lo que sucede cada d\u00eda. Rememoramos a Pierrot, quien actu\u00f3 aqu\u00ed. Pierrot, heredero de transformistas y maquietistas, nos lanza a conocerlas a ellas, a las damas travestidas de hombres, drag kings<\/i> avant la lettre.<\/i> Como por ejemplo Caterina Albert (1869-1966) escritora de literatura sical\u00edptica, con el seud\u00f3nimo de V\u00edctor Catal\u00e1. O la gran F\u00e1tima Miris, que era Maria Frassinesi (1882-1954) y Tina Parri, alias La Fregolina.<\/p>\n

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No podemos seguir ruta, sin embargo, sin nombrar a mi verdadera debilidad: La Bella Dorita. Gloriosa l\u00edder de la revuelta, que desde un parque de atracciones de Zaragoza, logr\u00f3 instaurar un gobierno cupleteril un d\u00eda de 1936. La llevaban a comisar\u00eda cada dos por tres, por esc\u00e1ndalo. De ni\u00f1a le dijeron que si se dejaba tocar la teta subir\u00eda al tiovivo gratis. \u201c\u00bfPor qu\u00e9 no la nariz?\u201d, pens\u00f3 ella. Y subi\u00f3, claro. Ella dec\u00eda que todos los hombres quer\u00edan casarse con ella para sacarla de \u201cla mala vida\u201d , cosa que nunca entendi\u00f3, a ella su vida le pareci\u00f3 siempre buen\u00edsima.<\/p>\n

Quiz\u00e1 sus pretendientes hab\u00edan le\u00eddo un best seller<\/i> titulado as\u00ed La Mala Vida en Barcelona<\/i>. En el libro usan la riqueza l\u00e9xica para nombrar a los de g\u00e9nero difuso: \u201cvidrios, faeries, p\u00e1jaros, br\u00e9coles, jotos, sarasas, apios, cancos, floras, adelaidas y carolinas aqu\u00ed, en Barcelona\u201d.<\/p>\n

3_ RARO PROJECTES<\/b><\/p>\n

Nos recibe Laura Casanovas, que es la responsable de RARO, para explicarnos el proyecto, y Lorena Ruiz Pellicero, quien est\u00e1 exponiendo en el espacio. Aqu\u00ed una sorpresa, Gloria Ribera y Mery Cuesta en t\u00e1ndem art\u00edstico, y yo misma que soy el enano, recreamos lo que Josephine Baker hiciera aqu\u00ed en la d\u00e9cada de los a\u00f1os 30.\u00a0 Cierto es que ella no cant\u00f3 la creaci\u00f3n de Ramoncita Rovira La coca\u00edna<\/i>, pero lo otro, si lo hizo: se acerc\u00f3 a un hombre y le cort\u00f3 la corbata, que como dice el manifiesto anarco feminista es el s\u00edmbolo f\u00e1lico por excelencia.<\/p>\n

Dejamos R.A.R.O. y nos dirigimos hacia el final en clave Joan Brossa, nuestro artista predilecto. En un callej\u00f3n que une ambos espacios nos paramos y cuento de d\u00f3nde me sale este nombre para esta ruta y la fascinaci\u00f3n que siento imaginando que el Museo Roca estaba aqu\u00ed. Este fascinante Museo, completamente sical\u00edptico por otra parte, lo descubr\u00ed gracias a Alfons Zarzoso y su conferencia, \u201cUna hist\u00f2ria evanescent vs. el retorno del Museu Roca<\/i>\u201d. En esta conferencia, Zarzosa nos contaba las derivas de nuestro MUSEO perdido predilecto. Recomiendo leer este magn\u00edfico art\u00edculo de Enric H. March: \u00abMuseu Roca: los estragos del Barrio Chino, en pantalla<\/i>\u00bb [en l\u00ednia], Museus anat\u00f2mics de Barcelona<\/i>. Barcelona: Bereshit: reconstrucci\u00f3 de Barcelona i altres mons, 2013.<\/p>\n

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Era ese tiempo de fen\u00f3menos, con elixires, sacamuelas, perfumes. Quiz\u00e1 nos falte eso para nuestra elegancia, perfume. Un tiempo de museos de cera, echadoras de cartas, mesas parlantes, ocultistas, astr\u00f3logos y adivinadoras del porvenir.<\/p>\n

4_ JOAN BROSSA<\/b><\/p>\n

Final de viaje, la Fundaci\u00f3n Joan Brossa y hacia la elegancia total y perfumada. Recordamos a Leopoldo Fregoli, transformista italiano, c\u00e9lebre por la multiplicidad y la velocidad de sus transformaciones. Primero fue Fregoli, luego el Fregol\u00edgrafo, luego Fregolino, luego Fregolina y luego Joan Brossa y luego Quim Pujol, que me descubri\u00f3 el trabajo de Brossa con Fregoli (o al rev\u00e9s). Transformaci\u00f3n, tr\u00e1 nsito, transportabilidad, trance. Aqu\u00ed ya nos quedamos.<\/p>\n

En 1965 Joan Brossa dedica a Fregoli unos poemas. \u00c9l ten\u00eda claro que el arte moderno llegaba de ah\u00ed, de las tablas, las varietes<\/i>, los actos performativos sin padres a quien epatar, la transformaci\u00f3n infinita en miles de personajes sin l\u00edmites y sin parang\u00f3n. Hay un libro de artista \u00abFr\u00e8goli<\/i>\u00bb (Barcelona: Sala Gaspar, 1969), de Joan Brossa y Antoni T\u00e0pies,<\/b> con una bibliograf\u00eda sobre Leopoldo Fregoli, y un texto introductorio sobre el transformista italiano. Tambi\u00e9n contiene diversas ilustraciones en documentos impresos, utilizados como fuente para concebir algunos de los poemas visuales del libro del artista: \u201cFesta amb Fr\u00e8goli<\/i>\u201d y \u201cEl diumenge de Fr\u00e8goli<\/i>\u201d y muchos m\u00e1s.<\/p>\n

Y Fregoli, que inspir\u00f3 a transformistas, maquietistas, cancioneros, cupletistas y todas las gentes de las variedades, a las selectas y a las sical\u00edpticas, nos inspira para nuestro acto final. En \u00e9l intervienen Josefa Tolr\u00e1, un mujer espiritista con la que Brossa tuvo largas conversaciones y que fue otra de sus fuentes de inspiraci\u00f3n. Hay un magn\u00edfico libro, La m\u00e8dium i el poeta: una conversa astral entre Josefa Tolr\u00e0 i Joan Brossa, <\/i>que hay que leer.<\/p>\n

Para el acto final nos fijamos en el artista Anto Rodriguez quien estudia a los cancioneros, los gays<\/i> que durante el franquismo mantuvieron la llama viva. Tambi\u00e9n en sus espect\u00e1culos conversa con ellos y eso queremos hacer nosotras.<\/p>\n

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Nos faltaba perfumarnos, \u00bfno? Os propongo un combinado de un perfume de mujer \u201cCoca\u00edna en Flor\u201d y otro de var\u00f3n, \u201cVar\u00f3n Dandy\u201d. Combinen ambos mientras recito mi letan\u00eda. Ambos eran fabricados en Badalona, Parera, en los a\u00f1os 30. Como nosotras no somos modernas, sino que somos ultramodernas, os voy a pedir que os roci\u00e9is con los dos. Y yo os recito la letan\u00eda final para invocar a nuestros pares pasados:<\/p>\n

Fregoli, Fregolino, Eduardo Juncadella, Fregolina, Tina Parri, Maruja Lopetegui, Robert Bertin, Antonio Alonso, Loperetti, Bella Chelito, F\u00e1tima Miris, Luisito Carbonell, Freddy, Bella Dorita, Manuel Izquierdo, Edmond de Bries, Ramper, Bella Marujilla, Puisinet, Genaro el feo, Bella Otero, Bella Tortajana, Dolores Abril, Mirko, Miss Dolly, Estelle Dixon, Adelina Dur\u00e1n, Angelita Dur\u00e1n, Lolita Dur\u00e1n, Pierrot, Angie von Pritt, Johnson, Tina de Jarque, Derkas, Dora la Gitana, Santa Teresa de Jesus, Jos\u00e9 de Aguilar, El Titi, Raga y Valls
\nLa Gioconda, La Goya, La Goyita, Pepe Marqu\u00e9s, Violeta la Burra, Venus Moderna, Carmen de Lirio, Amalia de Isaura, Carmen Amaya, Hildegarda de Bingen, Adelita Lul\u00fa, Carmen Flores, Amalia Molina, Julita Fons, Miguel de los Reyes, Pedrito Rico, Luis Lucena, Antonio Amaya, Dorita del Monte, Tom\u00e1s de Antequera, Lola Montes, Musetta, Nelly Nao, Mora Negri, Nin\u00f3n, Ninus, Nitta-Jo\u2026.y miles que hubo m\u00e1s (continuar\u00e1)<\/p>\n

\u2013
\nA*DESK y GRAF presentan rutas tem\u00e1ticas, centradas en la reflexi\u00f3n cr\u00edtica en torno a contenidos del repositorio del magazine A*DESK a partir de su interpretaci\u00f3n por parte de una persona especialista (historiador\/a, artista, curador\/a o cr\u00edtico\/a) relacion\u00e1ndolo con el territorio. Las rutas, que se realizar\u00e1n presencialmente, incluyen tanto espacios pertenecientes a la comunidad GRAF como otro tipo de lugares y espacios, culturales o no, de uso p\u00fablico o privado, que refuerzan el discurso y la propuesta art\u00edstica, aprovechando la oportunidad de poder conocer ciertos lugares habitualmente cerrados o poco accesibles.<\/p>\n

Esta Ruta ha sido desarrollada en colaboraci\u00f3n con Gloria G. Dur\u00e1n<\/a>, investigadora, profesora, productora cultural, artista y doctora Cum laude en Bellas Artes por la UPV, Val\u00e8ncia.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

La Ruta, concebida por Gloria G. Dur\u00e1n, nos lleva por algunos de los espacios GRAF y otros lugares se\u00f1alados del G\u00f3tico y el Borne, inspirada por las tem\u00e1ticas de A*Desk \u201cCuerpos de evidencia\u201d y \u201cDesobedecer lo posible\u201d.<\/p>\n","protected":false},"author":95,"featured_media":53494,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"footnotes":""},"categories":[259],"class_list":["post-53512","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-rutas"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/graf.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/53512","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/graf.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/graf.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/graf.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/95"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/graf.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=53512"}],"version-history":[{"count":6,"href":"https:\/\/graf.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/53512\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":53758,"href":"https:\/\/graf.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/53512\/revisions\/53758"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/graf.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/53494"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/graf.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=53512"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/graf.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=53512"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}