En esta entrevista nos adentramos en el imaginario de Idio Chichava, core\u00f3grafo mozambiqu\u00e9s, de su visi\u00f3n del cuerpo total, del canto y la danza, de la transmisi\u00f3n de la cultura gestual, de los pueblos, las migraciones y la danza contempor\u00e1nea. Estos conceptos se conjugan en su propuesta Vagabundus<\/i> que se presenta en el Mercat de les flors del 01 al 03.<\/p>\n
– En esta propuesta, presentada estos d\u00edas en el Mercat de les Flors, la transformaci\u00f3n de los cuerpos a trav\u00e9s de la cultura gestual, las construcciones corporales, la transmisi\u00f3n y la experiencia constituyen el eje del trabajo. \u00bfC\u00f3mo se refleja esto en tu pr\u00e1ctica art\u00edstica en <\/b>Vagabundus <\/i><\/b>y en relaci\u00f3n con las experiencias vitales de los int\u00e9rpretes?<\/b><\/p>\n
Cuando hablo de esto, para m\u00ed est\u00e1 muy ligado a algo que siempre defiendo: el conocimiento de los bailarines africanos, de los bailarines mozambique\u00f1os. Me refiero a que los bailarines que han sido formados o que han recibido en transmisi\u00f3n una danza tradicional poseen, a mi entender, una forma est\u00e9tica, otra manera de moverse por el espacio y de comprender el movimiento.<\/p>\n
As\u00ed que cuando digo eso, lo que busco realmente es lo que los cuerpos le aportan al espacio y c\u00f3mo son capaces de compartir con los otros cuerpos que hay en \u00e9l. De ese modo podemos llegar a esta comprensi\u00f3n de lo colectivo, de la comunidad. Por eso me centro tanto en los cuerpos.<\/p>\n
En un primer momento, buscaba distintos tipos de cuerpos, no solo aquellos que entendemos convencionalmente como cuerpos de bailar\u00edn. Me interesaba m\u00e1s bien la diversidad, las distintas plasticidades de los cuerpos dentro del espacio de Vagabundus<\/i>.<\/p>\n![\"KUNSTENFESTIVALDESARTS](\"https:\/\/external-content.duckduckgo.com\/iu\/?u=https%3A%2F%2Fkfda.be%2Fsite%2Fassets%2Ffiles%2F43802%2Fvagabundus_-_idio_chichava_c_mariano_silva_10.2000x0.jpg&f=1&nofb=1&ipt=56665ab551027437d05e81c2064a31cf8f80ba5978a2cce0736e8d3f2295c2c3\")
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– En tu pr\u00e1ctica art\u00edstica hablas del cuerpo en su totalidad, que incluye el canto y la danza. \u00bfQu\u00e9 significa para ti ese \u2018cuerpo total\u2019 y c\u00f3mo se relaciona con las tradiciones de Mozambique?<\/b><\/p>\n
Cuando digo cuerpo pleno, me refiero al cuerpo global, que no est\u00e1 relacionado \u00fanicamente con la danza tradicional de Mozambique, sino con mi investigaci\u00f3n sobre esa danza tradicional. No s\u00e9 si eso es f\u00e1cil de entender. Lo que quiero decir es que los cuerpos mozambique\u00f1os, cuando danzan, no solo se mueven: tambi\u00e9n producen voz, tambi\u00e9n cantan. As\u00ed que en mi investigaci\u00f3n, que giraba en torno a la presencia (c\u00f3mo ser verdaderamente eficaz en la proyecci\u00f3n de tus intenciones mientras act\u00faas, mientras bailas, mientras transmites una danza), descubr\u00ed que en la danza tradicional existe ese canto, y que es precisamente esa clase de repetici\u00f3n la que nos conduce a una especie de estado evocador, un estado de evocaci\u00f3n.<\/p>\n
Por eso, cuando hablo de danza o movimiento y voz, de danza y canto, para m\u00ed eso es un cuerpo pleno, en t\u00e9rminos de presencia. Eso es lo que busco. Tambi\u00e9n busco una presencia plena en el escenario, una presencia realmente n\u00edtida que transmita con claridad lo que queremos compartir con el p\u00fablico.<\/p>\n
– Uno de los aspectos fundamentales de la pieza es el elemento colectivo, presente desde el inicio del proceso, tanto en el n\u00facleo de la pr\u00e1ctica art\u00edstica como en la cultura de tu pa\u00eds. Tambi\u00e9n mencionas que los materiales de <\/b>Vagabundus <\/i><\/b>est\u00e1n disponibles para todo el mundo, para que cualquiera pueda disfrutarlos. \u00bfPodr\u00edas contarnos algo m\u00e1s sobre este proceso y tu experiencia con el colectivo?<\/b><\/p>\n
Hay un principio que aplico de verdad en mi pr\u00e1ctica. Cuando digo \u00abrespirar juntos\u00bb, me refiero a que todos somos capaces de respirar y todos tenemos un cuerpo. Si respiramos juntos, solo tenemos que crear una respiraci\u00f3n r\u00edtmica. Y si somos capaces de crear esa respiraci\u00f3n r\u00edtmica, significa que somos capaces de bailar y de compartir el momento juntos. Eso tambi\u00e9n abre un espacio para mirarnos los unos a los otros y para mirar el espacio.<\/p>\n
Por eso digo que no me centro tanto en la t\u00e9cnica de los bailarines o de los cuerpos que tengo delante. Me centro en c\u00f3mo respiras y en c\u00f3mo invitas a otros a respirar contigo. Una parte fundamental de mi entrenamiento consiste en respirar m\u00e1s fuerte para que podamos escucharte. As\u00ed est\u00e1s invitando a la gente a respirar contigo; por eso digo que cualquiera puede hacer nuestra danza, porque todo se reduce a respirar y estar juntos. Me gustar\u00eda a\u00f1adir algo importante: si formas parte de un grupo y est\u00e1is respirando, y t\u00fa invitas a alguien m\u00e1s a respirar contigo, tambi\u00e9n est\u00e1s construyendo el sistema colectivo, el sistema colectivo del estar juntos en el escenario.<\/p>\n
![\"\u00ab](\"https:\/\/external-content.duckduckgo.com\/iu\/?u=https%3A%2F%2Fwww.journal-laterrasse.fr%2Fwp-content%2Fuploads%2F2024%2F04%2Fc-silva_mariano_vagabundus.jpg&f=1&nofb=1&ipt=f0f48091ac92c7aa65c41573c79169ebe1aa01ffee202579b43b692407c66f40\")
<\/h1>\n– Respecto al grupo de bailarines de la pieza, mencionaste que es una obra en permanente transformaci\u00f3n, que el grupo cambia constantemente y que, de esa manera, se incorporan nuevos elementos y aprendizajes. Por ejemplo, la incorporaci\u00f3n de la danza Mapiko, que trae consigo tambi\u00e9n una nueva narrativa.<\/b><\/p>\n
Cuando empec\u00e9 con todo esto, yo tambi\u00e9n formaba parte de ese movimiento hacia los espacios abiertos donde pod\u00edas encontrarte con gente, socializar y conocer a otros bailarines. Por eso sol\u00eda decir que Vagabundus <\/i>no es solo una pieza de danza; es tambi\u00e9n un proyecto que re\u00fane a personas en un mismo espacio. Por eso, incluso hoy, cuando estaba en el estudio trabajando en esta pieza, \u00e9ramos unos diez o veinte bailando.<\/p>\n
La cuesti\u00f3n es que quer\u00eda que todos vivieran esta experiencia: las preguntas que iban surgiendo en m\u00ed, todas las preguntas que circulan o recorren nuestro pa\u00eds en este momento. As\u00ed que el material que compartimos tambi\u00e9n habla de emociones y sentimientos. Estamos en un camino para expresar lo que estamos sintiendo en este momento.<\/p>\n
Cuando dije que quer\u00eda incluir el Mapiko, fue porque en el norte de Mozambique tenemos una situaci\u00f3n de terrorismo. Y nos preguntamos: \u00bfc\u00f3mo conseguir que esa parte del pa\u00eds est\u00e9 presente en nuestros cuerpos, en nuestra conciencia y tambi\u00e9n en los debates? Por ejemplo, \u00bfqu\u00e9 es el Makonde? \u00bfDe d\u00f3nde viene el Makonde? El Mapiko es la danza tradicional del pueblo Makonde, del norte de Mozambique.<\/p>\n
Por eso soy muy abierto a esto, debemos ser conscientes de lo que ocurre a nuestro alrededor, para poder enriquecer nuestra danza y nuestra presencia. En el escenario hay muchos niveles interconectados. Y tambi\u00e9n es un tema un poco controvertido.<\/p>\n
Para m\u00ed, de eso se trata. De c\u00f3mo podemos usar un material que pueda hablar a todos los bailarines, a todas las personas que est\u00e1n viviendo la experiencia de ser Vagabundus <\/i>en este momento. De eso se trata todo.<\/p>\n
– Una cuesti\u00f3n eterna en el arte contempor\u00e1neo, y que permanece sin resolver, es la distancia entre lo que se considera tradicional y lo que se considera contempor\u00e1neo. La combinaci\u00f3n que emerge en tu trabajo es a la vez interesante y reveladora: las danzas tradicionales de Mozambique, que proporcionan el anclaje y la estructura, dialogan con la danza contempor\u00e1nea, que sirve para introducir preguntas y giros. \u00bfC\u00f3mo vives estas dualidades o sinergias? \u00bfY qu\u00e9 piensas de esas danzas tradicionales que ahora forman parte del vocabulario de la danza contempor\u00e1nea?<\/b><\/p>\n
Es algo muy interesante. Para m\u00ed, la tradici\u00f3n est\u00e1 muy ligada a nuestras ra\u00edces, a nuestros or\u00edgenes, a de d\u00f3nde venimos. Se trata de transmitir la misma historia y preservarla a lo largo de los a\u00f1os. Y as\u00ed es como se mantiene viva. Para m\u00ed, es algo muy, muy hermoso tener eso. Pero cuando miro la danza, la danza tradicional, veo un caudal enorme de material, que es precisamente lo que utilizo y converso con los bailarines.<\/p>\n
No tenemos que ver la danza tradicional como una prisi\u00f3n, sino como un lugar donde podemos encontrar una rica fuente de expresi\u00f3n, un lugar del que podemos extraer muchas cosas para expresarnos. Y la fuerza que la danza tradicional nos da es algo que ya posees; ya tienes una identidad. De modo que no tienes que buscar la identidad: ya est\u00e1 ah\u00ed. Lo que tienes que hacer es encontrar c\u00f3mo darle forma, y ah\u00ed es donde la danza contempor\u00e1nea entra en mi trabajo. La danza contempor\u00e1nea me aporta mucho material para repensar la danza tradicional.<\/p>\n
Ah\u00ed es donde, para m\u00ed, la danza contempor\u00e1nea y la tradicional se complementan a la perfecci\u00f3n. Mi visi\u00f3n de la danza tradicional hoy es que constituye una escuela muy rica y que, a trav\u00e9s de Vagabundus<\/i>, prefiero preservarla y difundirla por todo el mundo. Tambi\u00e9n contamos con un grupo de bailarines, un grupo de cuerpos que nos permite integrarla en la danza contempor\u00e1nea, cuyo lenguaje es universal. As\u00ed es como veo estas dos formas como complementarias, y tambi\u00e9n veo la danza tradicional como una gran escuela. Creo que todo el mundo en el planeta deber\u00eda considerar la danza tradicional \u2014ya sea de Mozambique o de cualquier otro lugar\u2014 como un vocabulario importante para aprender danza en todo el mundo. Ya sea danza contempor\u00e1nea o cualquier otra: todo el mundo, tanto en Occidente como en Oriente, deber\u00eda aprender la danza tradicional de Mozambique y tambi\u00e9n abrazar la danza tradicional o popular de su propio pa\u00eds.<\/p>\n![\"Idio](\"https:\/\/external-content.duckduckgo.com\/iu\/?u=https%3A%2F%2Fwww.condeduquemadrid.es%2Fsites%2Fdefault%2Ffiles%2F2024-07%2Fidio_chichava_-_vagabundus_c_005.2000x0.jpg&f=1&nofb=1&ipt=ab45a647064fb5885bc6b5e2507c43437196f984b3282bd9b58f208d3afdc47a\")
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– Las danzas tradicionales mozambique\u00f1as implican percusi\u00f3n con los pies, golpeando el suelo con bastante fuerza y, efectivamente, transmitiendo que la energ\u00eda no se queda en la superficie. \u00abSi hay capas, tienes que ir a buscarlas.\u00bb \u00bfPodr\u00edas contarnos algo m\u00e1s sobre estas pr\u00e1cticas y la energ\u00eda que generan en t\u00e9rminos de c\u00f3mo se percibe el espacio esc\u00e9nico?<\/b><\/p>\n
Algo propio de la danza tradicional en Mozambique es que nunca se baila solo; incluso aunque veas un solo cuerpo, nunca se baila solo. Cuando conoc\u00ed a David Zambrano y a otros core\u00f3grafos como Thomas Hauert, ellos dec\u00edan que siempre hay que bailar entre distintos puntos del escenario.<\/p>\n
Eso me aclar\u00f3 cu\u00e1l es la direcci\u00f3n de la danza tradicional y cu\u00e1l es esa fuente de energ\u00eda que hay en ella. As\u00ed que cuando digo que cuando tocamos el suelo en la danza tradicional no es solo para seguir el ritmo, sino tambi\u00e9n para profundizar, es porque tenemos generaciones y generaciones detr\u00e1s. Cuando tocamos el suelo, es como si llam\u00e1ramos a la puerta de una generaci\u00f3n, de nuestros ancestros.<\/p>\n
Cuanto m\u00e1s profundo golpeas el suelo, m\u00e1s lejos llegas en el tiempo, hasta tus ancestros. Y cuando despiertan, te devuelven energ\u00eda. Por eso, cuanto m\u00e1s llegas al fondo del suelo, con m\u00e1s fuerza responden tus ancestros. Es tambi\u00e9n algo que est\u00e1 muy dentro de nosotros, conectado con nuestra respiraci\u00f3n. Cuando respiras con la intenci\u00f3n de alcanzar lo m\u00e1s profundo del suelo, lo que viene despu\u00e9s ya no es tu voz: es otra cosa. Es tu cuerpo respondiendo con esa energ\u00eda. Es una energ\u00eda que sale. Por eso, en nuestra pr\u00e1ctica, hay un ejercicio que llamo \u00abla botella de champ\u00e1n\u00bb. Tenemos que imaginar el cuerpo tal como es, como algo s\u00f3lido. Y luego imaginar un l\u00edquido dentro de ese cuerpo, un l\u00edquido que contiene gas. Cuanto m\u00e1s lo agitas, m\u00e1s actividad se genera en su interior. Eso es lo que tenemos que hacer: imaginar nuestro cuerpo as\u00ed. Tenemos que agitar la botella desde todas nuestras extremidades. Y cuanto m\u00e1s la agitamos, m\u00e1s energ\u00eda y fuerza acumula la botella para explotar.<\/p>\n
De este modo, el cuerpo se convierte en un canal por el que la energ\u00eda fluye hacia abajo; asciende desde abajo, atraviesa tu cuerpo y se proyecta hacia el p\u00fablico, por el espacio, hacia el otro, hacia la voz. As\u00ed, el cuerpo se convierte en un canal y esa energ\u00eda se transforma tambi\u00e9n en un ciclo de comunicaci\u00f3n con las capas y el espacio.<\/p>\n
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