{"id":6500,"date":"2018-12-29T14:03:57","date_gmt":"2018-12-29T12:03:57","guid":{"rendered":"https:\/\/graf.cat\/?p=6500"},"modified":"2018-12-29T16:52:33","modified_gmt":"2018-12-29T14:52:33","slug":"noviembre-diciembre-2018-por-carolina-jimenez","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/graf.cat\/es\/noviembre-diciembre-2018-por-carolina-jimenez\/","title":{"rendered":"Noviembre \u2013 Diciembre 2018
por Carolina Jim\u00e9nez"},"content":{"rendered":"

De inestabilidades y cuerpos que se contin\u00faan<\/p>\n

Existe una foto en la cuenta de Instagram de la artista Alba Mayol Curci a la que no he dejado de volver casi a diario durante las \u00faltimas semanas de noviembre. En ella apenas se pueden distinguir tres figuras humanas ba\u00f1\u00e1ndose de noche en el mar. El pie de foto dice \u201cs\u00ed a todo_fue amor\u201d. S\u00cd a todo, siempre S\u00cd<\/i> fue un taller de Marc Vives para Hangar en colaboraci\u00f3n con el proyecto Aqu\u00ed cabe un teatro<\/i> de Ignacio de Antonio y AH UM que tuvo lugar durante el 5 y el 11 de noviembre en distintos lugares de Barcelona. Un espacio instituido para pensar y propiciar las condiciones para\u201cestar juntes\u201d donde fuera posible preguntarse cr\u00edticamente \u00bfqu\u00e9 se puede ense\u00f1ar? \u00bfQu\u00e9, c\u00f3mo y para qu\u00e9 queremos aprender? \u00bfPor qu\u00e9 exponernos a lo que no sabemos? \u00bfPor qu\u00e9 queremos estar juntes? Y en \u00faltimo t\u00e9rmino, \u00bfse puede hacer desde el arte? Aquella semana, entre muchas otras cosas, estructuramos un horario, negociamos disponibilidades, buscamos momentos comunes, comimos juntes o no, bebimos juntes o no, nos cortamos el pelo o no, nos hicimos tatuajes o no. Estuvimos juntes o no.<\/span><\/p>\n

La imagen nocturna de la playa corresponde a una de las actividades que se desarroll\u00f3 durante el taller. Aquel d\u00eda, las personas que quisieron o pudieron acudieron a ba\u00f1arse a la Barceloneta. Yo no estaba entre ellas. De este modo, la foto del Instagram de Alba (me) revela que s\u00ed, que se puede sentir nostalgia de un momento no vivido, pero s\u00ed compartido. Una nostalgia en clave afirmativa que surgir\u00eda de la superaci\u00f3n de nuestros cuerpos separados. Porque, \u00bfy si nuestros cuerpos no est\u00e1n ni juntos ni separados sino que se sit\u00faan en otra l\u00f3gica relacional? Durante aquel no-taller del s\u00ed nuestros cuerpos se continuaron. Nuestros cuerpos-en-relaci\u00f3n m\u00e1s all\u00e1 de la dualidad uni\u00f3n\/separaci\u00f3n. Donde yo no estuve, estuvo otra persona. Lo que yo no supe, lo supo otra persona. Lo que yo no cocin\u00e9, lo cocin\u00f3 otra persona. La foto que yo no hice, la tom\u00f3 otra persona\u2026 La finitud de nuestros cuerpos como condici\u00f3n no de la separaci\u00f3n sino de la continuaci\u00f3n fue la base para un \u201cestar juntes\u201d, basado en la intra-acci\u00f3n de nuestros cuerpos singulares y sus voces diferentes, presentes o no. <\/span><\/p>\n

Siguiendo con las propuestas afirmativas, d\u00edas m\u00e1s tarde asist\u00ed a la conferencia que Rosi Braidotti impart\u00eda en el CCCB en torno a su estudio sobre la constelaci\u00f3n de la posthumanidad y su materialismo \u201cde la carne\u201d. Durante su charla convoc\u00f3 dos nociones que desde entonces no han dejado de resonar en mi cabeza: la de creatividad epistemol\u00f3gica y la de metaestabilidad. El de metaestabilidad es un concepto que se incluye en el Posthuman Glossary<\/i> del que la propia Braidotti\u00a0 <\/span>\u2013junto con Maria Hlavajova\u2013 es editora, que recupera la idea de falso equilibrio de Gilbert Simondon. Este t\u00e9rmino designa una situaci\u00f3n que lejos de ser estable o fija, tiende a la entrop\u00eda. Braidotti apel\u00f3 a estas situaciones, encuentros compartidos bajo la acci\u00f3n de perturbaciones externas que evolucionan hacia un estado de equilibrio fuertemente estable frente al acelaracionalismo epistemol\u00f3gico y las nuevas formas de producci\u00f3n para la producci\u00f3n que emanan del capitalismo cognitivo. Entonces vuelvo atr\u00e1s y pienso en el no-taller del s\u00ed, que como escrib\u00eda Alba, fue amor, y quiz\u00e1 tambi\u00e9n una oportunidad tan humilde como radical de pensar lo posible desde la incertidumbre de lo posible. Una situaci\u00f3n, un impasse<\/i> marcado por la inquietud como forma de organizaci\u00f3n no estable que desplaza y dilata los l\u00edmites de lo vivible, a pesar de los dictados del sistema en el que habitamos. <\/span>\u00bfC\u00f3mo es posible dar consistencia y sostenibilidad a estas pr\u00e1cticas de reconfiguraci\u00f3n continua de los l\u00edmites?<\/span><\/p>\n

Estado de Malestar (malestar_exhuberancia_anomal\u00eda)<\/i> de Mar\u00eda Ruido es un documental que indaga en otra de las apor\u00edas del capitalismo tard\u00edo; la patologizaci\u00f3n y privatizaci\u00f3n de padecimientos mentales como el estr\u00e9s, la depresi\u00f3n y los des\u00f3rdenes de atenci\u00f3n, con el fin de\u00a0 <\/span>dejarlos fuera de cualquier esbozo sist\u00e9mico de fundamentaci\u00f3n social. A partir de textos de Mark Fisher, Franco \u2018Bifo\u2019 Berardi y Santiago L\u00f3pez Petit, as\u00ed como de algunas conversaciones con psiquiatras y personas afectadas o diagnosticadas, especialmente con el colectivo de activistas InsPiradas de Madrid, Estado de Malestar<\/i> se propone como un ensayo audiovisual sobre la sintomatolog\u00eda social y el sufrimiento ps\u00edquico, y sobre qu\u00e9 lugares y acciones de resistencia podemos construir para combatirlo. La pel\u00edcula se estren\u00f3 en el contexto de LOOP Festival y puede verse hasta el 13 de enero de 2019 en el Espacio Balc\u00f3n de Arts Santa M\u00f2nica.<\/span><\/p>\n

\"\"<\/span><\/p>\n

Tambi\u00e9n bajo el paraguas de LOOP Festival se inauguraba Men in trouble<\/i> de Antje Ehmann & Harun Farocki en la galer\u00eda \u00e0ngels barcelona. La muestra se plantea como una revisi\u00f3n de la crisis de masculinidad (en la historia del cine) y el machismo (de Hollywood). En la instalaci\u00f3n de seis canales que se encuentra en la sala de entrada de la galer\u00eda, Ehman & Farocki dirigen su mirada hacia los suicidios de los protagonistas masculinos de hasta treinta y ocho pel\u00edculas. El dispositivo funciona como un videojuego. Fundidos en rojo y negro a modo de \u201cgame over\u201d dan paso a la siguiente pantalla. Completan la propuesta: \u201cDubbing\u201d, con la escena en bucle, doblada en tres idiomas, del m\u00edtico soliloquio de Robert De Niro frente al espejo, y \u201cThe Double Face of Peter Lorre\u201d, un documental rodado por Farocki y Felix Hofman en los ochenta que reconstruye los altibajos de la carrera de Lorre. Hasta el 11 de enero de 2019.<\/span><\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Este mes se presentaba por primera vez en Barcelona Anarchivo sida<\/i> de Equipo re (Aimar Arriola, Nancy Gar\u00edn y Linda Vald\u00e9s), un proyecto de investigaci\u00f3n de largo recorrido que tiene como objetivo explorar la dimensi\u00f3n cultural, social y pol\u00edtica de la llamada \u201ccrisis de sida\u201d en el Estado espa\u00f1ol y Latinoam\u00e9rica. Un archivo cr\u00edtico o anarchivo de materiales que aborda el VIH\/sida no solo desde el punto de vista m\u00e9dico, sino como un cambio de paradigma visual, afectivo y econ\u00f3mico en cohabitaci\u00f3n con el apuntalamiento de las pol\u00edticas neoliberales y de los procesos de globalizaci\u00f3n. Pese a su estatus de acontecimiento total, Anarchivo sida<\/i> toma en consideraci\u00f3n los factores diferenciales que definen cada uno de los escenarios en los que apareci\u00f3 el sida. As\u00ed, atendiendo al contexto barcelon\u00e9s, esta exposici\u00f3n que se centra en los a\u00f1os noventa, tiene dos l\u00edneas argumentales: las maneras de hacer \u201cesfera p\u00fablica\u201d y la farmacologizaci\u00f3n de la vida. Adem\u00e1s, a los largo los meses en lo que que estar\u00e1 activa(da) la exposici\u00f3n, se desarrollar\u00e1n tres casos de estudios: la acci\u00f3n del colectivo Act Up Barcelona (hasta el 14 de enero de 2019), la realizaci\u00f3n del mural de Keith Haring Todos juntos podemos parar el sida<\/i> (del 15 enero al 4 marzo de 2019) y el encuentro del sida con la hero\u00edna (del 5 de enero al 18 de abril de 2019). Anarchivo sida<\/i> puede visitarse en la plata baja del Centre d\u2019Estudis i Documentaci\u00f3 del MACBA hasta el 18 de abril de 2019.<\/span><\/p>\n

\"\"<\/p>\n

En noviembre tambi\u00e9n hemos conocido a Verni; una monstrua viscosa, turbia, oscura y t\u00f3xica, que se nutre de los restos de aceite de motor de barco que han llegado hasta la costa y se han depositado en las rocas. Verni tambi\u00e9n es transparente, delicada, limpia y adquiere formas sinuosas y sensuales gracias a las propiedades d\u00factiles de su otro elemento principal, el vidrio. Verni no es una, sino muchas. Constituye un ecosistema, un territorio, un organismo que persigue la reconfiguraci\u00f3n radical de los ensamblajes de las fuerzas humanas y no-humanas. La monstrua Verni ha dejado atr\u00e1s el capitalismo de combustibles f\u00f3siles porque ha sabido girar a tiempo y evitar la cat\u00e1strofe, o quiz\u00e1 no lo hizo y es posterior a ella. Verni forma una comunidad del compost* que ha sabido comprender c\u00f3mo heredar las m\u00faltiples dimensiones del vivir y del morir, permeando cada lugar y cada corredor ecol\u00f3gico.<\/span><\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Verni<\/i> es el ensayo conceptual y escult\u00f3rico que Lara Flux\u00e0 ha presentado en el Espai13 de la Fundaci\u00f3 Joan Mir\u00f3 dentro del ciclo \u201cUn monstruo que dice la verdad\u201d, comisariado Pilar Cruz para la temporada 2018-2019. La propuesta cuestiona las formas establecidas de concebir la materia, en un intento de trazar un salto de una ontolog\u00eda de la diferencia a un momento de composici\u00f3n** que tiende hacia la imprevisibilidad, lo temporal y lo m\u00faltiple. Verni<\/i> reflexiona sobre los nuevos estados din\u00e1micos de la materia, incrustados en situaciones inestables de no equilibrio, como forma de resistencia frente los imaginarios de la cat\u00e1strofe. Puede visitarse hasta el 6 de enero de 2019.<\/span><\/p>\n

\u2014<\/p>\n

* \u201cComunidad del compost\u201d es una idea que le tomo prestada a Donna Haraway. Aparece en The Camille Story, Children of Compost<\/i>, una f\u00e1bula inter-especie sobre un posible mundo habitable por todes, agentes humanos y no-humanos.<\/span><\/p>\n

** El de composici\u00f3n es un concepto que recupero de Isabelle Stengers. Seg\u00fan ella, los procesos de composici\u00f3n surgir\u00edan de un \u201cnosotres\u201d que solo puede surgir de las luchas situadas y que requiere que comenzamos a pensar y actuar no como sujetos autosuficientes sino a trav\u00e9s de v\u00ednculos asim\u00e9tricos con una otredad no necesariamente humana.<\/span><\/p>\n

\u2014<\/p>\n

Texto de Carolina Jim\u00e9nez para GRAF. Carolina es investigadora, comisaria independiente y periodista freelance.<\/i><\/span><\/p>\n

\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Existe una foto en la cuenta de Instagram de la artista Alba Mayol Curci a la que no he dejado de volver casi a diario durante las \u00faltimas semanas de noviembre. En ella apenas se pueden distinguir tres figuras humanas ba\u00f1\u00e1ndose de noche en el mar. El pie de foto dice \u201cs\u00ed a todo_fue amor\u201d.<\/p>\n","protected":false},"author":57,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"footnotes":""},"categories":[259],"class_list":["post-6500","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-rutas"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/graf.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/6500","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/graf.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/graf.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/graf.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/57"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/graf.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=6500"}],"version-history":[{"count":13,"href":"https:\/\/graf.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/6500\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":6543,"href":"https:\/\/graf.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/6500\/revisions\/6543"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/graf.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=6500"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/graf.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=6500"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}