Esto ya lo he hecho antes, me voy desde Enric Granados esquina Par\u00eds a la Mir\u00f3 a pie, por un lateral de Montjuich con unas escaleras eternas, tom\u00e1ndome mi tiempo, pero voy muy r\u00e1pido. El autorretrato de Lee Miller es lo primero que veo y, m\u00e1s que un cuerpo humano, parece una pieza de m\u00e1rmol rodeada de negro. Me cuesta hacer una foto porque el cristal me refleja, y cuando salgo de plano refleja otros cuerpos que deambulan como yo, y cuando no hay nadie se ven los cuadros de la pared de enfrente. Lo doy por perdido pero vuelvo desde la sala siguiente para fijarme en su cara. Es eso lo que me fascina en realidad, la proporci\u00f3n de su boca y de su nariz, una especie de sonrisa interior o expresi\u00f3n indefinida de alguien que parece no haberse perdido a s\u00ed misma. Me hace pensar en esas apariciones on\u00edricas donde varias personas se fusionan en una nueva, irreconocible. Esta fluidez de la identidad, como la fluidez semi\u00f3tica, es inquietante y tranquilizadora a la vez, las posibilidades de ser, poder performar existencias rizom\u00e1ticas, movimiento perpetuo. Adem\u00e1s de sus fotograf\u00edas en blanco y negro, algunos momentos preciosos del Surrealismo europeo del siglo pasado, y sigo con este sue\u00f1o l\u00facido. La Octavia<\/em> de Roland Penrose, con su pelo rojo que se transforma en cadenas y el ojo egipcio que la observa desde el horizonte. Los r\u00edos c\u00e1lidos de colores que se deslizan por la escalinata de una iglesia pagana de tonos nude<\/em>, con sus dos c\u00fapulas que recuerdan tetas femeninas, en el \u00f3leo Rivi\u00e8res Ti\u00e8des (M\u00e9diterran\u00e9e)<\/em> de Ithell Colquhoun. Las ondulaciones casi caleidosc\u00f3picas que me hacen pensar en est\u00f3magos, es\u00f3fagos, intestinos y voces lovecraftianas en la Composition<\/em> de John Selby Bigge. Y un momento estelar, Max Ernst y Leonora Carrington reencontr\u00e1ndose brevemente, juntos y a solas en una pared de la Fundaci\u00f3 Mir\u00f3. C\u00f3mo admiro las historias de amor imposible, y qu\u00e9 poco me interesan. A la izquierda, el paisaje de Ernst, bell\u00edsimo, calculado, con las texturas aterciopeladas que te atraen de forma irresistible, se entrev\u00e9 un camino entre crecimientos vegetales y una luna diminuta en lo alto, casi transparente (Arbre solitaire et arbres conjugaux<\/em>). A la derecha la Pastoral<\/em> de Carrington, m\u00e1s peque\u00f1o y oscuro, un lugar en medio del bosque donde viven estos espectros delicados y hacendosos, los animales salvajes y las mujeres se hablan, se escuchan, las brujas te protegen desde las copas de los \u00e1rboles y todos los seres imposibles son posibles; una densidad de alusiones que me niego a destripar con eficacia, desde el arte primitivo, la mitolog\u00eda cl\u00e1sica, El Bosco, Lewis Carroll, hasta la ilustraci\u00f3n infantil. Le escribo por el m\u00f3vil a Luc\u00eda C. Pino por si est\u00e1 en Salamina y me voy ya del museo. Baj\u00e9 una vez esta monta\u00f1a m\u00e1gica con Luc\u00eda y Consol. Luc\u00eda llevaba una chaqueta nueva de poli\u00e9ster de un color blanco con un brillo particular. Nos dijo que hab\u00eda que pedir un deseo toc\u00e1ndola, y lo hicimos. La chaqueta de Consol era dorada y las dos eran como luces m\u00f3viles que se confund\u00edan con los resplandores de los coches.<\/p>\n Me iba a meter por los pol\u00edgonos pero pregunto y una chica me dice que vaya con ella, y Salamina al final est\u00e1 m\u00e1s cerca de lo que parec\u00eda. La escalera del edificio est\u00e1 a oscuras pero he visto las ventanas iluminadas desde la calle. Luc\u00eda me explica un poco la g\u00e9nesis del lugar, estamos solas y el espacio tiene una luz muy fuerte estilo quir\u00fargico. Gentrificaci\u00f3n y nuevos circuitos del arte en L\u2019Hospitalet. En su parte del estudio veo obras embaladas, restos de materiales, brocas, piecitas de espejo, botes de pl\u00e1stico, una gorra de seda de color rosa. Las obras que puedo ver son un re-hacer, un ciclo de materia, un dar y recibir espont\u00e1neo y movido por el deseo. Pienso en los objetos-amigos-amantes-camaradas que menciona Hito Steyerl en The Wretched of the Screen<\/em>. Cuando habla, Luc\u00eda repite varias veces la palabra deseo, y su trabajo me parece confirmar una intuici\u00f3n sobre la naturaleza de un arte pol\u00edtico radical. Me explica su inter\u00e9s por el biopl\u00e1stico y c\u00f3mo sus piezas dejan de existir y mutan entre lo inesperado y la inc\u00f3gnita. Tengo una curiosidad muy fuerte por uno de sus proyectos en concreto, Torrent Echidna Attractor<\/em>, que pudo verse en Arts Santa M\u00f2nica en 2017 con el comisariado de Sonia Fern\u00e1ndez Pan. Conversamos mientras bebemos una taza de Eko, esa cosa que parece caf\u00e9 pero son cereales y est\u00e1 m\u00e1s bueno. Ese ensamblaje macro de piezas, mezcla de brutal, fr\u00e1gil, hiriente y ca\u00f3tico era un bicho, lo que podr\u00edas ver por un microscopio ampliado a escala tornado emocional, y que podr\u00eda concentrarse en el t\u00e9rmino bios<\/em>, la vida org\u00e1nica y profana. Esto es bastante exactamente lo que exuda el trabajo de Luc\u00eda C. Pino, unas entra\u00f1as que se intuyen detr\u00e1s de una piel transl\u00facida con una fuerza primordial y contenida. Se hace un poco tarde y nos vamos hacia la parada de metro, hoy hab\u00eda una manifestaci\u00f3n en apoyo a las mujeres andaluzas contra el fascismo, y salen muchos nombres mientras caminamos por la calle Santa Eul\u00e0lia, Donna Haraway, Helen Hester, Sara Ahmed, Audre Lorde, y sobrevuela una urgencia.<\/p>\n No s\u00e9 muy bien de d\u00f3nde parte este impulso, el arte cl\u00e1sico y en general todo lo anterior a lo que se denomina contempor\u00e1neo me atrae como un polo magn\u00e9tico. El MNAC inaugur\u00f3 hace justo un a\u00f1o un nuevo recorrido de piezas de Renacimiento y Barroco. Me voy a meter ah\u00ed toda la ma\u00f1ana, las paredes son azules y esta nueva narrativa expositiva re\u00fane alrededor de 300 piezas, algunas pr\u00e9stamo de la colecci\u00f3n Thyssen-Bornemisza y otras que se exponen por primera vez. Me interesa la libertad que siento al intentar descifrar c\u00f3digos sin las herramientas adecuadas. Las caras me resultan familiares, las posiciones de los cuerpos, especialmente las manos, luces y tejidos de colores sin actualidad. Y los fondos negros, una y otra vez, como un paisaje astral sin telescopios, como reiterar cierta imposibilidad de la mirada ocular que abre paso a una mirada casi esot\u00e9rica en su visceralidad. Este nuevo relato est\u00e1 dividido en 38 salas, agrupadas por tem\u00e1ticas; en \u201cAmor y maternidad\u201d, la figura religiosa femenina de mater dei <\/em>\/ amabilis <\/em>\/ misericordiae <\/em>\/ dolorosa<\/em> y la estampa normativa de la sagrada familia se repite hasta la saciedad. Una de las piezas sobresale con una visi\u00f3n desbordada fuera de esa feminidad r\u00edgida ortodoxa, La Virgen y el Ni\u00f1o con santa Isabel y san Juanito<\/em> de Rubens: pliegues de carne se confunden unos con otros, brazos, manos, pechos, bocas, un cordero de pelo casi tocable, las tonalidades de rosa se difuminan unas dentro de otras en una especie de v\u00f3rtice a c\u00e1mara lenta de sensualidad blanda, cero virgen y cero santa. La sala \u201cM\u00edsticos y visionarios\u201d sigue la tendencia general, exceptuando la mencionada anteriormente, de presencia predominante masculina; pero hay dos anomal\u00edas interesantes, la Santa In\u00e9s<\/em> de Massimo Stanzione y la Santa Cecilia<\/em> de Tiepolo: ellas me gustan porque sus expresiones huyen del dramatismo exacerbado de los cristos gore de la sala \u201cPasi\u00f3n y sacrificio\u201d, y aunque siguen la l\u00ednea de la mirada dirigida a las alturas, me parece ver un pragmatismo terreno, un misticismo m\u00e1s asociado a econom\u00eda dom\u00e9stica y preocupaci\u00f3n por los cuidados. Ambas dialogan con seres vulnerables que devuelven una especie de respuesta: In\u00e9s acaricia a su cordero que te mira resignado y humano, se le puede imaginar pensando en c\u00f3mo aguanta en silencio los viajes extrasensoriales de su compa\u00f1era; Cecilia, con un collar de perlas estrangulador, intenta tocar el clavicordio con el beb\u00e9-\u00e1ngel apoyado en su hombro, que parece suspirar pidiendo otro trozo de pastel. Es posible un rescate de la idea de lo femenino m\u00e1s all\u00e1 de la sublimaci\u00f3n condescendiente, situ\u00e1ndonos en terrenos emocionales abruptos, dif\u00edciles de acotar por la mirada de un agrimensor patriarcal; es posible, pero de las aproximadamente 300 obras de esta nueva presentaci\u00f3n, solo una de ellas es creaci\u00f3n de una mujer. Tengo que volver a lo del fondo negro. Como una membrana, una noche interior rodea la figura del San Francisco de As\u00eds seg\u00fan la visi\u00f3n del papa Nicol\u00e1s V<\/em> de Zurbar\u00e1n. Su cara es como una luna con su parte derecha oculta en la sombra, consigue transmitir una empat\u00eda peculiar en su \u00e9xtasis, sus manos dentro de un tri\u00e1ngulo negro en el centro de su cuerpo. La brecha del pliegue de su h\u00e1bito, los huecos de su capucha a los lados de la cara, son una especie de fugas por donde el monolito se redondea y ondula hacia una masculinidad con potencial para algo nuevo. O as\u00ed se podr\u00eda desear, cuando ya se hace aburrido ver tanto hombre seguido, santo, poderoso, venerado. Aburrido. Una vez intent\u00e9 escribir algo sobre una serie de dibujos que empec\u00e9 hace un tiempo, Nightdrawings<\/em>. Ten\u00eda que ver entre otras cosas con desaprender, y me imagin\u00e9 que ser\u00eda alumna en The School of Night, tambi\u00e9n un all-male panel<\/em>, aunque Walter Raleigh, Christopher Marlowe y el resto de conspiranoicos isabelinos no me parec\u00edan tipos aburridos en realidad, proponiendo una sociedad secreta de ateos anarquistas a trav\u00e9s de un enfoque filos\u00f3fico-cient\u00edfico que se opon\u00eda a los valores can\u00f3nicos de la \u00e9poca.<\/p>\n Las sociedades secretas institucionalizadas y c\u00f3mo reventarlas es algo que aparece en las palabras de Sara Ahmed, en la conferencia Alzar la<\/em> voz<\/em> en el CCCB. Cuando bajo Aribau yendo hacia all\u00ed se ve ese degrad\u00e9 rosa-naranja-lila a lo lejos despu\u00e9s de la noche del eclipse en Leo. Sara tiene cara de rasgos infantiles y gesticula de forma suave y expansiva, me hace intuir un pensamiento flexible, no dogm\u00e1tico. Estructura su conferencia alrededor de las figuras de la ventana abierta y la puerta cerrada, haciendo referencias a emails y documentos relacionados con la queja como procedimiento administrativo. Es el alzar la voz y el salir de ese secreto de la instituci\u00f3n patriarcal, de la sensaci\u00f3n de enclaustramiento y falta de ox\u00edgeno de la voz disidente del feminismo no blanco, la filtraci\u00f3n, el killjoy<\/em> de todas las fiestas. Me parece muy gr\u00e1fica su alusi\u00f3n al sonre\u00edr en p\u00fablico, sonre\u00edr para la foto, re\u00edr las gracias, callar la boca para no ser tachada de corta-rollos \u2013 smile, don\u2019t ruin the picture Sara<\/em>. Y si no sonr\u00edes, ser\u00e1s eliminada de la imagen, con la alienaci\u00f3n que eso conlleva y tus entra\u00f1as como a trav\u00e9s de una picadora de carne. As\u00ed el cuerpo se pone en juego: ante el ataque paralizante \u00e9ste deja de funcionar de forma org\u00e1nica, el cuerpo est\u00e1 en el documento, en la queja misma que se intenta redactar. No hay nada que se circunscriba de manera esencial a la instituci\u00f3n, que la a\u00edsle, a ella y a sus flowcharts<\/em>, regulaciones y formulaciones burocr\u00e1ticas, lo personal es institucional. Lejos de ese positivismo y alegr\u00eda fake<\/em> del capitalismo, el planteamiento de Sara Ahmed del feminismo como aguafiestas acaba yendo m\u00e1s all\u00e1, estilo Casandra en el mito griego: feminism as the writing on the wall<\/em>. Esta expresi\u00f3n siempre me ha fascinado. Como muchas frases hechas de uso relativamente com\u00fan en el contexto anglo-saj\u00f3n, es una referencia b\u00edblica, esta concretamente del Libro de Daniel \u2013 la aparici\u00f3n de un texto incomprensible en una pared, que profetiza el hundimiento de Babilonia. Suele asociarse lo infantil con lo ingenuo y fr\u00e1gil, con lo femenino por correlaci\u00f3n, pero puede leerse ah\u00ed una visi\u00f3n hol\u00edstica de las cosas, donde lo intuitivo y emocional tiene un poder que la racionalidad cartesiana (la separaci\u00f3n artificial entre mente y v\u00edsceras\/esp\u00edritu\/coraz\u00f3n) no llega a alcanzar; como los saberes deslegitimados, no-occidentales, arcaicos, nocturnos, que quedan como curiosidades etnol\u00f3gicas del saber can\u00f3nico colonial. Me levanto para irme y me resuena una frase, que es como la fluidez interna del discurso de Sara Ahmed: like in a dream, when you jump from narrative to narrative<\/em>.<\/p>\n Me imagino que estoy sola un momento junto a esta percepci\u00f3n, como si hubiera una arteria que nos conecta temporalmente. Los graves entran por los pies y suben por las piernas, est\u00e1 bien estar presente as\u00ed, ni hablar ni pensar en nada. Estoy en la Sala Vol viendo a Zen55 porque le pregunt\u00e9 a Ikram Bouloum Sakkali cu\u00e1ndo pod\u00eda ver algo de lo que hac\u00eda. Esto es un poco como lo del arte cl\u00e1sico, la electr\u00f3nica me resulta familiar como si fuera un idioma que conociera sin haberlo le\u00eddo nunca. El evento que Zen55 organiza junto a Drakis trae a la ciudad a artistas del sello de Shangh\u00e1i Genome6.66 (R.V.E, Noctilucents, Kilo Vee y Rui Ho). Cuando veo a Ikram y David sobre la tarima pienso en la relaci\u00f3n entre lo que hacen y la escritura, ese instante de soledad con una misma frente a algo que se construye, y aqu\u00ed el sujeto de la frase es m\u00f3vil, lo construyes, te construye, un lenguaje que no se puede acabar de aprender. Hay en este sonido una especie de fuerza de trabajo m\u00edstica, como un grado de abstracci\u00f3n que huye de ser medido o dirigido. Sus manos y sus cabezas, la concentraci\u00f3n emocional, los movimientos que se encadenan unos con otros. Los sonidos que emiten te mueven, ni siquiera s\u00e9 si estoy bailando, el cuerpo se est\u00e1 moviendo, como latidos acelerados que hacen que las costillas tengan que dilatarse, una vez y otra y otra. Las visuales de Demoniolaplace tienen un efecto acogedor, objetos o personas vistas de pasada en penumbra, paisajes dise\u00f1ados en el sue\u00f1o, las rocas del Cthulhuceno en un videojuego, torres el\u00e9ctricas, cielos violeta, el ruido de un televisor sin programaci\u00f3n, el cuerpo en gestaci\u00f3n en una ecograf\u00eda 3D, con todo ese l\u00edquido amni\u00f3tico negro a su alrededor que se replica en la oscuridad de un club. Tal vez esa frecuencia familiar es la naturaleza heterodoxa de la propuesta misma. Zen55 es un proyecto colectivo de Ikram con David M. Romero, Arnau Sala, Sergi Botella, Isamit Morales y Rub\u00e9n Pati\u00f1o, que encierra un c\u00f3digo an\u00f3malo desde su propio nombre \u2013 le\u00eddo en catal\u00e1n aparece un n\u00famero, 155, ese art\u00edculo de la Constituci\u00f3n espa\u00f1ola que se usa para castigar a las ni\u00f1as y ni\u00f1os que se portan mal. Este gesto, desobedecer, plantear una posibilidad disidente frente a una normatividad, en este caso en el \u00e1mbito de la electr\u00f3nica, es lo que orbita alrededor de una iniciativa que elegantemente le da la espalda a lo que Comolli llama \u201cla luz cegadora del espect\u00e1culo\u201d.<\/p>\n Si en una escuela de la noche de un futuro xeno<\/em> se estudiasen nuevos fundamentos ontol\u00f3gicos, tal vez aparecer\u00eda en los apuntes de las malas alumnas alg\u00fan axioma perturbador: \u201cla noche es un cuerpo\u201d. Desde algo as\u00ed, disparar la polisemia, las visiones, hacer presentes m\u00fasculos, tendones, zonas blandas, articulaciones que salen de un cuerpo en singular y se cosen y se descosen como unos puntos en la frente con otros cuerpos, en una oscuridad sin delimitar, formas circulares que vibran juntas casi imperceptiblemente.<\/p>\n \u2014<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/graf.cat\/wp-content\/uploads\/2019\/02\/1-copia-720x960.jpg\")
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