{"id":7856,"date":"2019-05-16T11:53:25","date_gmt":"2019-05-16T09:53:25","guid":{"rendered":"https:\/\/graf.cat\/?p=7856"},"modified":"2019-05-16T13:04:23","modified_gmt":"2019-05-16T11:04:23","slug":"maig-2019-per-esther-vila","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/graf.cat\/es\/maig-2019-per-esther-vila\/","title":{"rendered":"Mayo 2019 <br> por Esther Vil\u00e0"},"content":{"rendered":"<p>Desobedientes<\/p>\n<p>Escribo esta posible ruta unos d\u00edas antes de las elecciones generales. Sea cual sea el resultado, nos tocar\u00e1 seguir saliendo a la calle y desobedecer porque desobedeciendo encontramos la manera de reinventarnos y con la reflexi\u00f3n: la acci\u00f3n y el cambio.<\/p>\n<p>La exposici\u00f3n <em>Desobediencias: una caja de herramientas<\/em>, que se puede ver en Mec\u00e0nic, propone, desde diferentes campos art\u00edsticos como la filosof\u00eda, la escritura o la imagen, varias herramientas que funcionan como instrumentos para la desobediencia social y que ponen de manifiesto su fuerza para hacernos tomar conciencia de que quiz\u00e1 s\u00ed que todo est\u00e1 en nuestras manos.<\/p>\n<p>Participan artistas, colectivos, instituciones y activistas sociales, que, cada uno desde su campo, aportan una reflexi\u00f3n, una imagen, una pr\u00e1ctica con la intenci\u00f3n de activar al visitante. La exposici\u00f3n se inicia con el manifiesto de Mart\u00ed Sales, quien, haciendo uso de su arma, reivindica la escritura y la literatura como herramientas para la desobediencia. A la vez, como nos comentaba X\u00e8nia Gasull, comisaria de la exposici\u00f3n y cofundadora de Mec\u00e0nic, la pieza se convierte en el discurso que da el tono general a la propuesta.<\/p>\n<p>A continuaci\u00f3n nos encontramos con el espacio dedicado al libro (como soporte hist\u00f3rico para la transmisi\u00f3n de ideas) con la instalaci\u00f3n <em>Muro de libros<\/em> donde se pueden consultar toda clase de publicaciones (fotolibros, narrativa, filosof\u00eda, ensayo &#8230;) que provienen de diversas editoriales o colecciones, como Archipelago (proyecto editorial de Magali Avezou), la colecci\u00f3n de Gabriela Cendoya, o de la librer\u00eda Calders, entre otros. Es una delicia ir hojeando los diferentes vol\u00famenes expuestos &#8230; como \u00abcuriosidad\u00bb encontrar\u00e9is La Biblia y la Holy Biblie intervenida por los artistas Adam Broomberg y Oliver Chanarin. O un ejemplar de una serie de libros \u00abcartoneros\u00bb: libros fotocopiados con cubiertas de cart\u00f3n realizadas por ni\u00f1os y ni\u00f1as de escuelas de Am\u00e9rica Latina &#8230; Y hasta un manual (hecho en Estados Unidos!) destinado a los ciudadanos de Nicaragua para animarles a desobedecer al Estado con peque\u00f1as acciones caseras aparentemente inofensivas &#8230;<\/p>\n<p>Tambi\u00e9n en este espacio para la escritura, el papel y el pensamiento participa la publicaci\u00f3n <em>El pressentiment<\/em> del colectivo Espai en Blanc: \u00abNadie sabe qu\u00e9 pasar\u00e1. Los discursos pol\u00edticos son intercambiables. S\u00f3lo los presentimientos tienen fuerza y \u200b\u200bpermiten tomar una posici\u00f3n \u00ab.<\/p>\n<p>Una fotocopiadora nos da la opci\u00f3n de imprimirnos alg\u00fan pressentimiento: \u00abNuestra violencia es existir\u00bb. Incluso podemos fotocopiarnos uno de los manuales de instrucciones hechos durante las primaveras \u00e1rabes sobre c\u00f3mo vestirse para ir a una manifestaci\u00f3n o c\u00f3mo construir una m\u00e1scara anti-gas lacrim\u00f3geno&#8230;<\/p>\n<p>La fotograf\u00eda, como el arte que \u00abdispara\u00bb, la encontramos representada en el trabajo del fot\u00f3grafo brasile\u00f1o Felipe Abreu y el franc\u00e9s Nicolas Descottes. Tambi\u00e9n se expone el proyecto de Tanit Plana vinculado a la tecnolog\u00eda y al uso que se le puede dar al tel\u00e9fono m\u00f3vil como herramienta de denuncia y de transmisi\u00f3n del abuso de poder, al contrario de la imagen que a menudo tenemos como s\u00edmbolo de consumo y de control. Cierra la exposici\u00f3n un v\u00eddeo collage de diferentes momentos de desobediencia civil, de aqu\u00ed y de cualquier parte, con acciones del pasado y de las m\u00e1s contempor\u00e1neas.<\/p>\n<p>Se han programado diversas actividades paralelas a la exposici\u00f3n, como por ejemplo <a href=\"https:\/\/www.mecanic.eu\/es\/gentrific-action-_-charla\/\">la charla que ha organizado el grupo Gentrific.Action el 16 de mayo con Zumzeig y la Nau Ivanov<\/a> para manifestar la problem\u00e1tica de la gentrificaci\u00f3n, y reflexionar sobre el papel que juegan los espacios culturales, como el Mec\u00e0nic, en la gentrificaci\u00f3n de los barrios. Sobre gentrificaci\u00f3n y arte tambi\u00e9n se habla en <a href=\"https:\/\/santandreucontemporani.org\/es\/art\/article-5\">la \u00faltima publicaci\u00f3n del Sant Andreu Contemporani <em>Article<\/em> <em>\u00abVivir en una burbuja\u00bb (n\u00ba5)<\/em><\/a>, que encontr\u00e9 en la galer\u00eda Chiquita Room.<\/p>\n<p>En Chiquita Room, espacio abierto desde hace pocos meses en Sant Antoni, se puede ver la exposici\u00f3n de Teresa Estap\u00e9 <em>Oro, papel, diamante<\/em>, comisariada por Zaida Trallero. Una propuesta que subvierte las reglas impuestas por el mercado capitalista, invirtiendo y deslocalizando el valor de la joya o de la pieza de arte. En general, todo lo que hace Teresa Estap\u00e9, joyera y artista visual, me interesa. Me atrae esa valent\u00eda que tiene de sacar, sacar, sacar y quedarse con aquello tan m\u00ednimo y peque\u00f1o, y conseguir mostrar lo esencial. Lo justo para cuestionarse el valor de los tres materiales que dan t\u00edtulo a la exposici\u00f3n: oro, papel, diamante. La exposici\u00f3n muestra la instalaci\u00f3n <em>Valor refugio II<\/em> donde una plancha de oro se transforma en papel y queda escondida bajo la frase \u00abShow me the money\u00bb y camuflada entre 95 folios A4 colgados en la pared.<\/p>\n<p>Tambi\u00e9n la pieza <em>Diamant <\/em>en que desnuda un diamante quit\u00e1ndole el brillo y dej\u00e1ndolo as\u00ed sin el valor otorgado por el mercado. \u00abEl capitalismo me repugna y me fascina como a todos. Estamos condenados a vivir en \u00e9l pero podemos hacer muchas peque\u00f1as elecciones en nuestro d\u00eda a d\u00eda para sabotearlo y, sobre todo, lo \u00fanico que nos hace algo libres es la consciencia y la visi\u00f3n cr\u00edtica. Yo espero que al salir de la exposici\u00f3n, te lleves esa semilla y se genere esa reflexi\u00f3n de lo que realmente es valioso para uno\u00bb, comenta Teresa Estap\u00e9.<\/p>\n<p>Exposici\u00f3n impecable y contundente. Pedir que os ense\u00f1en <a href=\"https:\/\/www.instagram.com\/p\/BwtWw0gjBtY\/\">el libro de artista <em>Envoltorio para diamante<\/em> <\/a>que han publicado con motivo de la exposici\u00f3n: \u00abun libro de artista fruto del intrusismo y la apropiaci\u00f3n en su propio oficio de joyera\u00bb (Chiquita Room).<\/p>\n<p>Otra artista que cuestionaba los c\u00f3digos de valor de su profesi\u00f3n era Lina Bo Bardi, dec\u00eda para definirse: \u00abSoy arquitecta, rompo muros!\u00bb En la Fundaci\u00f3n Joan Mir\u00f3 se expone <em>Lina Bo Bardi dibuja<\/em> hasta el 26 de mayo. La exposici\u00f3n muestra una selecci\u00f3n de dibujos que desde peque\u00f1a ocuparon toda su vida y que fueron claves para el desarrollo de su trayectoria profesional y personal. Lina Bo Bardi (Roma, 1914 &#8211; Sao Paulo, 1992) fue arquitecta, dise\u00f1adora, curadora, amante de las plantas y la naturaleza, y el dibujo siempre estuvo presente en todas estas actividades.<\/p>\n<p><em>Lina Bo Bardi dibuja<\/em> pone de manifiesto esta pasi\u00f3n: el dibujo como herramienta de trabajo, pero tambi\u00e9n como fuente de placer, como declaraci\u00f3n de intenciones. Entend\u00eda el dibujo como una herramienta de pensamiento, de exploraci\u00f3n, de expresi\u00f3n e incluso de lucha. Con pocos recursos econ\u00f3micos, Lina Bo Bardi lleva adelante proyectos ambiciosos pero siempre muy arraigados al contacto con las personas y su v\u00ednculo con la naturaleza. Cre\u00eda que la persona era la protagonista de la arquitectura y, por tanto, sus proyectos siempre la ten\u00edan como referencia.<\/p>\n<p><a href=\"https:\/\/www.fmirobcn.org\/es\/actividades\/adults-i-altres-grups\/actividades-generales\/110\/proyeccion-del-documental-poesia-precisa-la-arquitectura-de-lina-bo-bardi\">El 18 de mayo (D\u00eda Internacional de los Museos) se proyecta el documental <em>Poes\u00eda precisa \/ La arquitectura de Lina Bo Bardi<\/em> (2014)<\/a>, de la realizadora Belinda Rukschcio. Im\u00e1genes de proyectos, evocaciones y comentarios sobre la concepci\u00f3n de la arquitectura de Lina Bo Bardi y su compromiso sociopol\u00edtico.<\/p>\n<p>De Bo Bardi a Mar\u00eda Mar\u00eda Acha-Kutscher, en La Virreina, hasta el 23 de junio. La exposici\u00f3n, comisariada por Valent\u00edn Roma, es el espacio peque\u00f1o de La Virreina. <em>Womankind<\/em> es un proyecto de largo recorrido de Mar\u00eda Mar\u00eda Acha-Kutscher (Lima, 1968) en el que investiga cr\u00edticamente la mirada masculina que desde la fotograf\u00eda se ha hecho hacia la mujer, revisando imaginarios que, desde el nacimiento de la fotograf\u00eda, han construido una historia visual de las mujeres paternalista y discriminatoria. Una mirada que coloca a la mujer como ser pasivo, en una burbuja, aislada de la sociedad, del trabajo, del movimiento de la ciudad, del arte. Una mujer que es objeto de representaci\u00f3n art\u00edstica, pero no es quien se representa ni tampoco se siente identificada. En las diferentes series de fotograf\u00edas que componen <em>WomanKind<\/em>, Mar\u00eda Mar\u00eda Acha-Kutscher interviene de manera precisa y sutil en las numerosas im\u00e1genes de archivo de varias procedencias que encuentra, dot\u00e1ndolas de un nuevo significado. As\u00ed, como se dice en el texto de sala, la artista se convierte de alguna manera en una espigadora m\u00e1s, siguiendo a Agn\u00e8s Varda, otra desobediente generosa.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>\u2014<\/p>\n<p>Texto de Esther Vil\u00e0 para\u00a0GRAF. Esther es Coordinadora de Artes Visuales y Cine en <a href=\"https:\/\/www.casaelizalde.com\/categoria-programacio-cultural\/exposicions\/\">La Casa Elizalde<\/a>.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Escribo esta posible ruta unos d\u00edas antes de las elecciones generales. 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