María José Arjona. Tro
Trueno es una propuesta performativa, escultórica y sonora que aborda la grieta como una forma producida por la interacción entre cuerpos, fuerzas y materias: más que concebirla como la evidencia de una ruptura, la obra la propone como un tercer espacio, una abertura capaz de visibilizar una interioridad que hasta entonces había permanecido contenida.
Dos cuerpos se sitúan a ambos lados de un muro negro que contiene dos fuentes de luz en su interior. Mediante una secuencia de impactos, ambos cuerpos transmiten fuerza y vibración a la estructura, lo que genera ruido y modifica su materia progresivamente. El muro funciona a la vez como superficie de resistencia y como una caja de resonancia que amplifica acústicamente el encuentro entre los cuerpos y la materia.
La acción no pretende derribar el muro. Los impactos siguen hasta producir una grieta lo bastante grande como para que la luz contenida en su interior atraviese la estructura e irrumpa en el espacio. Como el trueno y el relámpago —manifestaciones sonora y lumínica de una misma descarga—, el sonido y la luz aparecen como expresiones de una relación de fuerzas.
La grieta transforma la condición del muro sin hacerlo desaparecer. Al finalizar la acción, la estructura permanece en el espacio como una obra escultórica: una forma modificada que conserva la inscripción material de los impactos y muestra, a través de la grieta, lo que hasta entonces había estado contenido.
Trueno es una propuesta de María José Arjona, en compañía de Camilo Acosta, enmarcada en la tercera edición del ciclo Las sillas de Tàpies. Invocar la grieta.
