La montaña sagrada. Suwon Lee
En La montaña sagrada (The Sacred Mountain), Suwon Lee reúne tres líneas de trabajo que, aunque distintas en forma y materialidad, convergen dentro de una misma constelación de sentido. La montaña aparece como una metáfora del origen, del cuerpo y de la memoria, y como un lugar desde el cual reflexionar sobre la experiencia diaspórica.
La serie principal, titulada La montaña sagrada, se centra en montañas de distintas geografías, entre ellas el Pico Bolívar, la Sierra Nevada de Santa Marta, el Monte Shasta, el Mont Blanc, el Everest y el Teide. A partir de imágenes tomadas de postales antiguas que la artista colecciona, amplía, imprime e interviene con pigmentos al óleo, estas obras activan el paisaje como un territorio con una dimensión espiritual. Las intervenciones no buscan idealizar los lugares, sino despertar su poder simbólico; proyectan experiencias de desplazamiento, pérdida y búsqueda de pertenencia.
Dentro de esta serie, el díptico Canaima ocupa una posición central. En esta obra, los tepuyes, el cielo y la tierra se articulan junto con el agua, presente tanto como río como cascada, conformando una imagen en la que estos elementos convergen. Más que una representación de un paisaje específico, Canaima funciona como una síntesis simbólica en la que fuerzas geológicas, atmosféricas y fluviales se entrelazan en un equilibrio tenso y dinámico. La obra condensa una comprensión del territorio como un campo energético y un espacio de origen, un lugar donde se superponen las dimensiones material y espiritual. En este sentido, Canaima emerge como el núcleo afectivo y conceptual del proyecto, una imagen de alta intensidad simbólica a partir de la cual se estructura el resto de la serie.
Lee concibe la montaña como un lugar al que se entra, que exige tiempo, presencia y atención, más que como un espacio definido por la conquista de una cumbre. De este modo, la práctica artística se vuelve contemplativa y la mirada se transforma en una forma de habitar.
Esta noción se extiende a la serie Dictée/Exilée, compuesta por collages y un video derivados de la performance homónima presentada en Americas Society en 2024. En estas obras, el lenguaje se despliega como una montaña lingüística, estratificada en capas de memoria, migración y silencio. A partir de textos de la obra de Theresa Hak Kyung Cha, Lee superpone imágenes de cárceles en las que se encuentran recluidos presos políticos en Venezuela sobre paisajes, configurando una topografía de trauma político y memoria diaspórica que alude a nociones como frontera, ausencia y difuminación.
Junto a estas obras se encuentra Tejiendo de origen (Weaving Origin), compuesta por dos fotografías antiguas de los abuelos de la artista que se entrelazan y quedan suspendidas en el espacio, funcionando como una base genealógica. Aquí, el gesto de unir las imágenes opera como un acto de reparación, en el que genealogía y afecto se entrelazan como una raíz emocional y un punto de retorno.
En conjunto, las obras construyen una cartografía sensible en la que genealogía, lenguaje y memoria se cruzan con la experiencia del territorio. La montaña no es un símbolo fijo, sino un método y una práctica de atención, una manera de ver, recordar y permanecer.
