A*LIVE 2024: RADICAL CUTENESS
Radical Cuteness. Estratègies subliminals. Prohibició i control: el poder de la guerra psicològica a l’era digital.
La 11ª edició d’A*LIVE, el programa públic amb forma d’esdeveniment multicapa, transversal i en format expansiu d’A*DESK en col·laboració amb el Museu de l’Art Prohibit, el dia 6/11/2024 a les 19.30h.
Entrada lliure fins a completar aforament. Reserva la teva entrada a través de la pàgina web del museu en aquest enllaç.
En el debat actual entorn del control d’accès al coneixement, la prohibició, la censura i les cancel·lacions, les fake news, les estratègies de distracció, la dependència de les pantalles i la manca de sentit crític, proposem articular A*LIVE 2024 a partir del concepte de Radical Cuteness.
Radical Cuteness
La influència dels mems i el “cute” en la cultura popular forma part d’imaginació col·lectiva, des d’exemples de sexualització de la propaganda militar, fins a vies de radicalització en diferents àmbits a través de mems i imatges tendres. Radical Cuteness pretén desemmascarar els mecanismes que, basats en estratègies subliminals de seducció —allò adorable, infantil, tendre, vulnerable, fràgil, suau— influencien, pertorben i confonen amb la finalitat de reprogramar les ments. Aquest enfocament qüestiona els significats culturals i polítics que s’amaguen darrere aquestes estètiques. Aquests mecanismes disruptius cada vegada són més interns que externs i van més enllà de la prohibició per desplegar-ne el control a partir d’una veritable guerra psicològica que l’entorn digital no fa sinó intensificar. Ho veiem a través de la presència massiva a Internet de productes DIY molt populars i atractius, en què els aspectes subliminals modelen la consciència col·lectiva, introduint missatges supremacistes.
A*LIVE 2024, Radical Cuteness
Estratègies subliminals. Prohibició i control: desentranyant el poder de la guerra psicològica a l’era digital
A*LIVE 2024, Radical Cuteness vol aprofundir en aquests temes a partir d’una estructura àgil i dinàmica. Per això comptarà amb Nuria Gómez Gabriel com a mestra de cerimònies i conductora de l’esdeveniment; la projecció del vídeo Nation Estate (2011) de l’artista Larissa Sansour; una conferència performàtica a càrrec de Noura Tafeche i Alex Quicho. La imatge gràfica i visuals del projecte que aniran introduint les diferents seccions, a càrrec de les artistes Momu & No Es. L’esdeveniment A*LIVE 2024 es completarà amb una secció Q&A, a càrrec de les responsables d’ A*DESK, Montse Badia i Maria Muñoz.
She’s Evil, Most Definitively Subliminal por Noura Tafeche i Alex Quicho
En aquesta conferència performativa She’s Evil, Most Definitively Subliminal les artistes Alex Quicho i Noura Tafache s’endinsen en el teatre d’operacions psicològiques online -perquè les ferides físiques acaben curant-se- i desplega l’artilleria des de l’es e-girls de l’exèrcit estatal fins a les estratègies subliminals. En aquesta intersecció de la guerra i l’auto-desenvolupament, la batalla es lliura a través de la seducció, la influència, la perturbació i la confusió. Amb la reprogramació definitiva de la ment, l’enemic —o la ideologia— comença a semblar més intern que extern.
Nation Estate de Larissa Sansour
El projecte Nation Estate, que consisteix en un vídeo de ficció de 9 minuts i una sèrie de fotografies, data de l’any 2011. Ofereix un enfoc distòpic de l’estancament de la situació a Orient Mitjà. En aquell moment, amb un toc d’humor, el vídeo, que barreja imatges generades per ordinador, amb persones reals i una banda sonora electrònica, proposava una sol·lució vertical per al conflicte palestí: un edifici en forma de gratacels: el Nation Estate capaç d’allotjar tota la població palestina. La realitat en aquests moments supera la ficció i va molt més lluny. La distòpia segueix, ara mateix en forma de genocidi.
Nation Estate forma part de la col·lecció del Museu de l’Art Prohibit.
