Paratext #88 amb Oriol Arnedo Casas, Ali Arévalo i Nicolas Pasquereau

Aquest nom, Paratext, amaga una programació mensual de presentacions d’artistes residents a Hangar així com d’artistes becats en el programa de beques d’intercanvi. En elles presenten, en diferents formats, projectes concrets o parts del seu treball. Les sessions són sempre obertes al públic amb el propòsit de possibilitar la interacció amb els mateixos artistes.

La pròxima sessió de Paratext tindrà lloc el dimarts, 28 d’abril a les 19 h a la Sala Ricson d’Hangar.

Presentaran els seus projectes:

Oriol Arnedo Casas (Residència estada llarga)

La pràctica d’Oriol travessa els mons canviants i mal·leables de la tecnologia i la natura. Les seves composicions escultòriques interroguen les realitats que ens envolten i exploren la capacitat de l’objecte performatiu per crear nous imaginaris.

Artefactes autònoms, màquines absurdes que cobren vida, organismes tecnològics… Un desig ansiós i mecanitzat de relacionar-se amb l’entorn uneix els seus objectes. La idea de matèria viva mecanitzada i rudimentària en l’era ultratecnològica actual. La màquina que no adquireix un rol funcional, sinó imaginari sobre les nostres vides. Partint d’un context de crisi socioclimàtica, la seva obra ofereix una mirada crítica a la concepció occidental d’allò que és natural, i busca la creació de noves narratives que ens ajudin a redefinir la nostra relació amb l’entorn.

Ali Arévalo (Residència estada llarga)

Ali Arévalo és artista, investigadore i docent. La seva pràctica imagina futurs no binaris, queer i interespècie en aliança amb la tecnologia. Genera arqueologies temporals que connecten passat i futur, creant mons de fantasia com a eina emancipadora per a la dissidència. Així, construeix universos que prenen forma de relats sonors, performatius, audiovisuals, textuals i escultòrics. Un exercici d’imaginació vertebra i desmunta la seva obra per entreveure temps que es retorcen en temporalitats no lineals. Arévalo treballa amb la fragilitat dels materials i explora biomaterials que evoquen crostes, pells i fragments vius: criatures híbrides i enganxoses. A través d’aquestes, aborda la vulnerabilitat i la mutabilitat dels cossos. En la seva obra s’hi desplega un imaginari de transformacions, portes, llindars, claus i hibridacions fantàstiques que ens conviden a somiar altres mons. Algunes de les seves obres es difuminen i desapareixen; altres perduren com ecos i rastres en la memòria.

Nicolas Pasquereau (CEAAC i Hangar amb Lumbung Press)

A través de la ficció de disseny, la pràctica de Nicolas Pasquereau dona suport a l’acció col·lectiva, on les històries i les formes esdevenen eines per al reequilibri, l’empatia i la comprensió compartida. El seu enfocament, alhora utòpic i pragmàtic, consisteix a imaginar eines crítiques, ficcions joioses i solucions concretes per esbossar els contorns de mons desitjables. Els seus projectes conviden el públic a actuar conjuntament, a experimentar i a repensar col·lectivament les narratives que ens envolten.