Alberto Berdugo: John
Alberto Berdugo: John
30.08.2025 – 27.09.2025
John es una exposición de obras recientes —esculturas, pinturas y medios expandidos— del artista y comisario Alberto Berdugo. Las obras se agrupan en varias series distintas, ordenadas según su referencia conceptual, que suele estar relacionada con su composición material. Las obras hablan del espacio público y la esfera pública, y de situaciones en las que se está en público con una sensibilidad, vulnerabilidad o incluso debilidad particulares.
En la primera sala, con una obra que se extiende hasta la entrada, hay tres puestas de sol pintadas. El artista se interesa por la puesta de sol debido a lo omnipresentes y genéricas que son sus imágenes, que transmiten una belleza y paz que tienden a sentirse profundas y propias cuando se experimentan. En la exposición, pretenden ser acogedoras y reconfortantes. La puesta de sol es también el momento del día en que el cortisol está más bajo, y un cortisol bajo = una ansiedad baja. Dos de ellas están pintadas en difusores acústicos. Berdugo se interesa por el sonido debido a su aguda capacidad de respuesta a las condiciones espaciales y también por sus propias fobias a muchos ruidos. Los difusores están diseñados para desviar las ondas sonoras en muchas direcciones diferentes con el fin de cancelar las características físicas de un espacio. Estos dispositivos contrarrestan los ecos, las reverberaciones o cualquier otra aberración sónica, manteniendo la pureza de la voz en cualquier habitación, y los difusores utilizados aquí como sustratos para las pinturas están diseñados para funcionar en un rango de frecuencias que cubre toda la voz humana. La puesta de sol de la entrada está pintada sobre una cortina plegable de camión, utilizada por los camioneros que pasan mucho tiempo en las carreteras públicas para que sus cabinas se parezcan un poco más a un hogar.
La obra naranja posicionada en el suelo es una réplica a escala de un ‘Elevated Plus Maze’, el ensayo conductual más utilizado para probar las benzodiazepinas en ratones. Cuando el ratón permanece en los brazos del cruce con los lados, significa que su miedo es mayor que su impulso de exploración. Si se aventura a uno de los brazos abiertos, significa que las benzodiazepinas están surtiendo efecto. Para Berdugo, esta forma parece hacer más explícita la relación entre el espacio y la ansiedad. Su naranja vibrante es un contrapunto cálido y externo al laberinto del laboratorio, con siluetas de algunos famosos ratones aventureros y tiernos de la ficción infantil.
En la segunda sala, hay dos pinturas de futbolistas que tienen que ver con la encarnación de la derrota en público. Las imágenes de jugadores derrotados tienen una existencia bastante fluida y fecunda en la esfera pública, en los periódicos, la televisión o la mitología infantil. Hay algo digno y ejemplar en ellas. Dado que claramente estamos perdiendo en lo político y lo social, el artista se interesa por estas imágenes que parecen dar a la derrota y al fracaso un lugar en la vida pública, cierta tracción, cierto léxico, cierto repertorio gestual, un punto de partida sobre el que construir.
La escultura amarilla es un pulmón de canario, un resucitador médico adaptado para tener tres bolsas de aire, como los pulmones de un canario, en lugar de una sola. El artista está interesado en la hipersensibilidad de estos animales a su entorno, la vulnerabilidad que les confiere un sistema respiratorio más aireado. El monóxido de carbono hace que los pájaros se desmayen en un segundo, por lo que los mineros los llevaban a la mina por si había fugas. Paradójicamente, esta sensibilidad es también la que les permite cantar tan bellamente.
Las obras restantes hablan sobre el magnetismo. Berdugo investiga grupos de personas que prestan especial atención a casos interesantes de interferencia electromagnética y luego los documentan, una comunidad que está literalmente sintonizada con la carga invisible de los espacios. En los casos a los que se refieren las piezas aquí expuestas (cuyos títulos explican los detalles de sus historias), estos fenómenos de interferencia electromagnética describen relaciones inusuales, a veces relacionadas con el poder o el amor. Las obras reproducen ejemplos de: aviones que aterrizan antes de lo previsto debido a la mano de obra barata, como si freír pescado fuera una forma de intenso anhelo que tuviera el poder de traer de vuelta a tus seres queridos; o conversaciones por radio entre camioneros que ponen en peligro la seguridad empresarial y familiar impregnada en el sistema ABS de los viajeros matutinos; o los latidos acelerados del corazón de un hombre con marcapasos durante el sexo, que exponen la propiedad de su vecino a la noche y a los ladrones.
La obra en papel titulada St John (que da título a la exposición como una especie de defensa) está bordada en cinta magnética y clavada a la pared en medio de esta atmósfera particularmente magnética e intensa.
Berdugo habla de esta obra: Me gusta que Juan el Evangelista sea el volátil, el hipersensible, y también aquel a quien Jesús confió el cuidado de su propia madre momentos antes de su muerte. Su evangelio es también el más cuestionado: muchos dudan de que el Evangelio de Juan fuera realmente escrito por Juan el Evangelista. Me interesa esta elevada vulnerabilidad de la voz y el testimonio.
