Festival Stripart

Stripart es un festival de proyectos artísticos realizados por jóvenes creadores que tiene lugar en diferentes espacios de la ciudad. Del 14 al 17 de mayo tambien estará en el Antic Teatre.

PROGRAMA:

14 y 15 de mayo a las 20:00. Dos espectáculos:

• FRAGILE de Humancía

FRAGILE es un viaje que se inicia en los primeros latidos de vida, cuando solamente somos un pequeño cuerpo –frágil y vulnerable– entregado al mundo sin ningún poder de decisión. El trayecto nos conduce hasta la edad adulta donde, a pesar de las capas que hemos aprendido a vestir, a menudo todavía nos descubrimos igual de frágiles y vulnerables, sometidos a las fuerzas silenciosas de una sociedad que nos moldea. FRAGILE nos invita a mirar con otros ojos la vulnerabilidad; no como una debilidad sino como una puerta hacia lo verdaderamente humano. La fragilidad es inherente a la condición humana y si la abrazamos quizás nos conoceremos un poco mejor.

Humancía es una compañía que trabaja con bailarines profesionales muy jóvenes. De esta forma, queremos acercarnos a un público también joven que puede sentirse atraído y representado por nuestros bailarines y así, fomentar el consumo de cultura de este colectivo que será el futuro cultural de nuestro país. Desde el estreno en 2021 del primer espectáculo: EGO, la compañía ha ido consolidando su trayectoria presentándose en diferentes festivales de artes escénicas tanto nacionales como internacionales y en programaciones por diferentes municipios y salas de Cataluña, sumando un amplio recorrido de más de 50 funciones. Actualmente, la compañía ha iniciado la gira de su segunda producción: FRAGILE.

• The Mis$education de Julia Romero

The Mis$education es una pieza compuesta por dos intérpretes y dos pupitres escolares (cuerpo-objeto, carne-material) que nos habla sobre la violencia tanto física como psicológica que sufren los cuerpos institucionalizados en las escuelas con conceptos como la violencia, la incomodidad ,la institución y la obligación.

Julia Romero es una artista especializada en el movimiento, la danza y la coreografía. Explora temas como el trauma, la violencia o la oscuridad a través de la sensibilidad y la ironía y con una alta carga estética.

16 y 17 de mayo a las 20:00. Tres espectáculos:

• The Mis$education de Julia Romero
• Pour te dénouer de Cia La déborde

Pequeña forma bailada. Dúo que ahonda en la intimidad de una amistad jugando con los códigos de la ficción. Exploración del tema de la amistad, a veces basándonos en situaciones cotidianas y otras veces en situaciones abstractas. Para contar historias y para decirnos cosas utilizamos el cuerpo, la tierra y el papel de aluminio. Los objetos se despliegan en el escenario, a veces funcionales, a veces abstractos. A lo largo de la pieza, los cuerpos se mueven con diferentes cualidades de presencia y relación: de la complicidad a la adversidad y del humor al patetismo para exponer en escena los nudos de una amistad.

La Déborde: compañía franco-española radicada en Barcelona. Océane Luguern y Clémence Meekel se conocieron en la universidad en París, estudiando filosofía y letras; a los pocos años se volvieron a encontrar en Barcelona, esta vez a través de la danza. Con el deseo de compartir y plasmar sus preocupaciones e ideas creativas en un proyecto común, deciden crear, en 2024, La Déborde. Su trabajo mezcla la danza, el texto y la performance, e interroga nuestras maneras de ser y vincularnos.

• Col·lapse de Cia. Soma

Col·lapse es un proyecto de danza contemporánea experimental que surge de la pregunta sobre la forma en que se comporta un cuerpo llevado a su límite. Una de las definiciones que podemos encontrar para la palabra “colapso” sería: “deformación o destrucción bruscas de un cuerpo por la acción de una fuerza.” Esta pieza busca poner en escena las múltiples exigencias a las que nos enfrentamos en la actualidad y la imposibilidad de cumplirlas. Col·lapse presenta un cuerpo deformado por las fuerzas externas e internas que tiran de él: un cuerpo que intenta llegar a todas partes pero que se encuentra condicionado por su forma y materia y que puede terminar por romperse.

Lucía García: Graduada en Coreografía y Técnicas de Interpretación (2020) por el Institut del Teatre. Su proyecto final de carrera fue una videodanza titulada Abbiosis (2021) que le permitió comenzar a fusionar el medio audiovisual con la danza. Abbiosis fue seleccionado en más de veinte festivales internacionales, terminando premiada en algunos de ellos: Cinedans (Ámsterdam), Choreoscope Dance Film Festival (Barcelona), F-O-R-M Festival of Recorded Movement (Vancouver), entre otros. Como parte de la programación de Dansa Metropolitana, el cortometraje estuvo disponible en la plataforma Filmin. Además, en 2022 Abbiosis fue nominado a los premios Dansacat de la Asociación de Profesionales de la Danza de Cataluña, en la categoría de screendance. En 2021 fue seleccionada para la Residencia de Creación del Cinema Jove de Valencia. Allí pudo establecer las bases para su nuevo proyecto audiovisual; Umbra, que más tarde sería finalista en el Pitch Co‍mpetition del Cinedans Fest. Al terminar la carrera comenzó a formarse en fotografía en el Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya. Col·lapse es su última pieza creada para teatro. Fue finalista del Premi de Dansa Institut del Teatre 2024. También se ha mostrado en espacios como Les Arts en Viu (en colaboración con la ESMUC) y en el festival Stripart. La coreografía se está desarrollando con el objetivo de convertirla en un espectáculo para calle. Actualmente trabaja como coreógrafa y fotógrafa de artes vivas. Sus coreografías giran en torno a investigar el movimiento, buscar de qué forma puede llevar los conceptos esenciales de la dramaturgia a los cuerpos de las intérpretes para así crear un lenguaje específico para esa pieza. La danza como medio le resulta especialmente interesante por las posibilidades que ofrece de crear universos alternativos a la realidad cotidiana.