Júlia | Laura Almiñana  | German Chocero

Martes 7 de julio | A partir de las 20 h
Júlia | #allweneedislove
Conferencia performativa | 15′
Este proyecto se presenta como una conferencia performativa que explora la necesidad de afecto y las formas contemporáneas de estimar. A partir del concepto físico del movimiento de inercia, la pieza propone una reflexión sobre como las personas buscan conexión emocional en un mundo cada vez más tecnológico. Se plantea así el creciente vínculo con inteligencias artificiales y personajes ficticios como nuevas formas de relación.
Durante la propuesta, se comparte un proceso de investigación personal que combina pensamiento teórico y experiencia íntima. La aparición de un xatbot, creado por la misma artista, acontece un elemento central por habla de estas relaciones digitales y del deseo de estimar y ser querido. Con un tono próximo y accesible, el proyecto invita el público a cuestionar los límites entre realidad y ficción, así como las transformaciones de los vínculos afectivos en la actualidad.

Laura Almiñana | El último moratón
Música | 15′
Este proyecto artístico propone una experiencia sensorial que reflexiona sobre la contaminación acústica en los océanos provocada por la actividad humana, como el tráfico marítimo o la extracción de recursos. La pieza combina el sonido en directo del acordeón con grabaciones reales del fondo marino, creando un diálogo entre música y natura. A través de esta fusión sonora, se ponen de relieve conceptos como la respiración y el silencio, invitando el espectador a escuchar de una manera más consciente.
La obra quiere hacer visible un problema a menudo invisible: el impacto del ruido sobre la fauna marina y el equilibrio de los ecosistemas. Mediante una puesta en escena inmersiva y accesible, el proyecto busca generar una conexión emocional con el público. El objetivo es fomentar una mirada más respetuosa hacia el medio ambiente y despertar una conciencia crítica sobre la fragilidad del mundo submarino.

German Chocero | Cuerpo de poeta
Conferencia performativa| 30′
Cuerpo de poeta parte de la idea que la poesía es, esencialmente, movimiento: un desplazamiento de A a B que nos conmueve porque moviliza. Esto implica la existencia de C, un cuerpo que relaciona y transforma. Cuando dos miradas —dos C— se encuentran, algo ocurre: aparece el respeto. Porque respetar es volver a “spectare”. Así, la pieza cuestiona la noción “escribir con el cuerpo” y se pregunta si es posible escribir sin más cuerpos. Frente a una tradición ligada a la danza, la propuesta explora qué sucede cuando el cuerpo que se mueve no es lo del bailarín, sino el del poeta, entendiendo el poema como gesto corporal, desplazamiento y acto de atención hacia el otro.