Notes al peu. Jordi Antas i Eulàlia Rovira

Cuando hablamos de notas al pie nos referimos a aquellas ideas que un texto no puede incorporar sin interrumpirse y que, por ello, acaba enviando hacia abajo. Pero si cuando decimos pie también nos referimos al pie anatómico, entonces estas notas podrían interrumpir otra cosa: el caminar o, al menos, su inercia. Desde aquí, el proyecto expositivo de Eulàlia Rovira recorre objetos y gestos cotidianos para preguntarse cómo se orientan los cuerpos y qué significa, exactamente, caminar erguido. Buscando el rastro de la arquitectura que se esconde en palabras como recto, enderezar, corregir o alinear, aparece otra sospecha: ¿qué ha tenido que ser corregido para que algo aparezca como recto? ¿Hasta qué punto la corrección no consiste únicamente en suavizar las irregularidades, sino en producir una determinada idea de orden que acaba pareciendo natural?

Jordi Antas
Lleida, 1976. Comisario independiente. Su trabajo se centra en proyectos sobre la relación con el entorno, las estrategias de recepción, la narrativa y los tiempos en el arte, la funcionalidad social del artista, la performatividad del lenguaje o la ficción dentro del arte. Miembro de la ACCA y la AICA y director de DAFO Projectes, un space project situado en Lleida entre 2012 y 2019. Su trabajo se ha desarrollado en diferentes instituciones públicas y privadas como Centre d’Art La Panera, Lleida; Orbital Residence, Santander; Bòlit Centre d’Art, Girona; This is Jackalope; Fundació Joan Miró, Barcelona; Supersimètrica, Madrid; Fundació Arranz Bravo, Barcelona; Capella Sant Roc, Valls; Centre d’Art Maristany, Sant Cugat; o Embarrat, Tàrrega, entre otras. Ha participado en diferentes tribunales y jurados como Poppositions, en Bélgica; la dirección del Centre d’Art La Capella de Barcelona; la comisión de expertos de OSIC; y la participación en CIMAM de Buenos Aires.

Eulàlia Rovira
Barcelona, 1985. Artista y docente. Su práctica observa cómo ciertas formas de percibir y ordenar el mundo se inscriben en los cuerpos, el entorno y el lenguaje. Ha abordado cuestiones como la gravedad, la visión, la superficie o la materia inerte, proponiendo una plasticidad perceptiva que se resiste a las certezas fijas. Ha recibido la Beca para la creación artística de la Generalitat (2025), la Beca Barcelona Crea (2025) y el Premi GAC (2020). Recientemente ha expuesto en Estudi/Obert (2026), Casa Aymat (2026), Palmadotze (2025), Art-o-rama (2024), Arts Santa Mònica (2023), Bòlit Centre d’Art Contemporani (2022), MACBA (2021) y ethall (2020).