Quinzena d'art - open call

L’Espai nyamnyam torna a obrir una convocatòria per a participar en la Quinzena d’art de Mieres, un programa retribuït dins del projecte Vivim en un món devorat. Aquesta quarta edició té el format de quatre trobades (de divendres a diumenge) vehiculades per Lluc Mayol, Lucía Argüelles, Kanpoko bulegoa, Susana Cámara Leret, Ricardo Duque i Ariadna Rodríguez e Iñaki Alvarez (nyamnyam). A més a més, el programa compta amb la realització d’una residència de recerca i creació per a cada una de les persones seleccionades. 

Aquest 2026, Vivim en un món devorat s’emmarca en el projecte de recerca Materia prima, una proposta compartida entre l’artista Susana Cámara Leret i els col·lectius nyamnyam i kanpoko bulegoa (Marc Badal i Anne Ibañez), que des de tres geografies —la Ribera del Porma (León), la vall del Ser (Girona) i la vall de Luzaide (Navarra)— prenen la vivència quotidiana i el dia a dia com a «matèria primera» del seu treball. Al llarg de dos anys, Materia prima posa en relació coneixements, pràctiques i formes d’entendre la investigació i la creació contemporànies situades en contextos rurals, obrint espais per compartir experiències, dubtes i maneres de fer.

En aquest marc,  aquest 2026 Vivim en un món devorat reflexiona sobre les relacions entre cultura contemporània, ruralitat i territori des de pràctiques artístiques situades. El projecte aborda qüestions com l’agroecologia, el relleu agrari, els sabers vinculats a la terra i les relacions entre el territori i les seves transformacions, així com els impactes dels models intensius, especialment la problemàtica associada als purins i la contaminació del sòl i les aigües. Aquestes qüestions estan estretament lligades a l’impacte social a nivell global que perpetuen dinàmiques colonials, com per exemple l’acaparament de terres al «mar de soja transgènica» al Cono Sur americà, o les condicions precàries en les que treballen persones migrants a les granges del nostre territori.

El programa analitza aquests reptes dels territoris rurals contemporanis, entenent la necessitat d’explorar formes de producció més ajustades als cicles ecològics, i revisant com les pràctiques culturals poden contribuir a comprendre aquests processos, generant espais d’intercanvi i proposant formes de relació amb el territori i amb els models de vida que el sostenen. Alhora, reivindica la importància de les pràctiques situades, la relació entre vida quotidiana i creació, i la construcció de processos artístics i culturals a mitjà i llarg termini.

Es proposa un context centrat en la pràctica artística contemporània, basada en la investigació transdisciplinar abordada des de la col·lectivitat i la regeneració. El programa es vol centrar en les eines o infraestructures, en diàleg amb la tradició i la idea de mas o masia com a centre de producció. 

Pensem que en el moment sociopolític que vivim, és imprescindible treballar en la generació d’espais híbrids que suposin contextos reals de trobada entre el que anomenem ‘formació’ i el que després suposa la professionalització, tant en el terreny de l’art i la cultura, com en altres àmbits que poden generar intercanvis recíprocs. Avui vivim en societats on l’aprenentatge és una pràctica contínua que se’ns imposa i es requereix en tots els àmbits com a acumulació d’informació necessària. En aquesta realitat, és més urgent que mai insistir en formes d’aprenentatge salvatges, no alineades, lentes, frustrants, compartides i oblidades. L’aprenentatge creant el propi aprenentatge. És per això que la Quinzena d’Art de Mieres té totes aquestes inquietuds, amb l’objectiu de ser un context inclusiu i interseccional, obrint aquests tallers a persones diverses impulsant la creació i les pràctiques i els processos culturals contemporanis.

*Aquest programa es desenvolupa en el marc de les Ajudes per a projectes de cooperació cultural en el medi rural, impulsades per la ‘Dirección General de Derechos Culturales del Ministerio de Cultura’, i compta amb el suport de la Generalitat de Catalunya.